CREEPY Nº 18

A la altura de los números 80, la revista Creepy había evolucionado más allá del tono gótico original hacia un terror más contemporáneo cuyos principales guionistas fueron Roger McKenzie y David Micheline.

    

Muchas de estas aventuras fueron dibujadas por un Carmine Infantino que ya no encontraba el trabajo de antes en Marvel o DC.

   

Lo que no quita para que encontremos joyitas de nuestros autores españoles José Ortiz o Luis Bermejo.

    

Incluye también una divertida parodia de John Carter por Wally Wood y Ralph Reese, al estilo de las que se harían famosas en la revista Mad.

EARTHDIVERS VOL. 2: LA EDAD DE HIELO

Es curioso como todos pasamos la vida imaginando cómo sería viajar atrás en el tiempo y correr allí aventuras. 

 La realidad es que la mayoría de los destinos supondrían una lucha por nuestra vida para la que no estamos preparados.

   

Esta nueva serie con guiones de Stephen Graham Jones y dibujos de Burchelli, Delpeche y Schnall cuenta la historia de una norte americana nativa que, a través de una cueva como la que en su día transportaba a John Carter a Marte acaba, en persecución de sus hijos, perdida en La Edad de Hielo.

   

Tanto la Macrofauna como los humanos de esa época -de los que, obvimante desconoce el idioma, resultan más que hostiles en su búsqueda, solo guiada por los ideales de lo que recuerda de los grandes jefes indios.

   

Un gran cómic para amantes de la paleontología, la supervivencia y la aventura en otros tiempos.

ASTRO CITY METROBOOK 1

Todavía recordamos la aparición del primer número de Astro City en el catálogo Previews, ojeado por aquel entonces en la Librería Dune de Granada.

Alex Ross, aún una estrella en alza tras Kingdom Come y MARVELS indicaba, como el guionista Busiek que aquella era una serie a seguir para los que entonces, y por un terriblemente corto momento, disfrutamos del renacer del Sense of Wonder.

   

Inpirado por precursores como Roy Thomas o Gary Carlson y sus Big Bang Comics, Busiek, con el descomunal talento de Ross para los diseños, había creado su propio universo de pastiches de los personajes Marvel y DC.

   

En aquellos oscuros años 90, sus creaciones desbordaban de "sentido y sensibilidad", recuperando y expandiendo los arquetipos que las editoriales originales habían prostituido como émulos de los personajes Image.

    

Con ellos -Samaritan, El Confesor, la First Family, etc...- Busiek demostró que se podían narrar historias inolvidables, definitivas, alternativas, personales, intimistas...imposibles por desgracia de conseguirse ya en las librerías.

    

Brent Anderson dejó de ser un émulo de Adams para convertirse en co-creador de todo un fascinante universo donde el dibujo no tiene por que empatar por que está al servicio de la narrativa y caracterización de personajes e historias que nos hicieron desear mudarnos a aquella maravillosa, arcana y futurista villa.

    

Para quienes desconozcan la serie, es una de las mayores delicias del cómic de superhéroes, aunque estos son a menudo personajes secundarios en las historias del hombre de a pie, siguiendo el modelo de Phil Sheldon en MARVELS.

   

Planeta edita ahora la más reciente recopilación completa -supongo que cercenando los diseños de Ross y material suplementario-, pero no deja de ser una obra necesaria que leer y releer en estos tiempos donde la calidad de los cómics es igual o peor que en los 90, pero por desgracia los títulos como Astro City permanecen trágicamente discontinuados (y, tal como está el mercado USA de revuelto, lo van a seguir estando).

EL HORROR DE DUNWICH VOL. I, POR GUO TANABE

Planeta sigue adelante con la edición de lo que ya parece que será una adaptación completa de las obras de Lovecraft.

    

En este caso toca uno de los relatos más icónicos, por su representación de la geografía lovecraftiana, la manifestación de los antiguos dioses, las siniestras familias hill-billy y la presencia del Necronomicón.

   

Dividida la adaptación en dos partes, en esta primera se nos introduce al bonito pueblo de Dunwhich y sus afables montañeses.

   

También conocemos a Wilbur Weatley, de extrañas facciones, a su madre Lavinia -a quien ha salido más parecido el chico- y a su abuelo, el viejo Weatley, que anda metido en asuntos mágicos.

   

Queda para la siguiente entrega la presentación del gemelo de Wilbur -que ha salido al padre- y el por qué de la constante necesidad de ampliaciones de la cabaña.

    

¡Con la participación especial de los profesores y estudiosos de la Universidad de Miskatonic!

SAVAGE DRAGON ARCHIVES VOL. 2

Releyendo -es un decir, por que letra, lo que es letra, tienen la justa- estos cómics noventeros se hace uno perfectamente a la idea de la revolución que supuso IMAGE COMICS en el panorama comiquero de la época.

   

¡HOSTIAS A CASCOPORRO, con perdón! 

 No hay otra manera de definir el enfoque de este Neo-Kirby que es Erik Larsen.

Como "El Rey" en sus más inspirados momentos, las ideas fluyen de un número a otro sin contención ni mesura, guiadas por una acción infinita donde los personajes secundarios a penas asoman el careto entre lucha y lucha y...¡mas lucha!

    

Aún siendo pastiches o simples chistes como el de Popeye convertido en cangrejo, Larsen estaba en estado de gracia creando una pléyade de personajes como los cómics no veían desde el advenimiento de la era Marvel.

    

Apariciones especiales como los WILD.C.A.T.S. o personajes recuperados del mítico pasado ochentero como Vanguard, daban la agradable sensación de un universo Image que, aunque se acabó desvaneciendo, no es detrimento para un apabuyante Universo Savage Dragon. 

Y es que a Larsen más bien le sobraban todos sus compañeros, y no había quien lo batiese a personajes, a violencia, a sexo o a lo que quisieras que te ganase.

    

En este segundo tomo la lucha contra Overlord, líder del Vicious Circle alcanza su zenith, pero señalar un punto de llegada no hace más que afectar al disfrute del trayecto, siendo este páginas y páginas de la mayor y más espectacular acción superheróica.

   

Nuevos héroes, nuevos villanos, algunos que ya retornan en nuevas encarnaciones, equívocos a "lo Marvel"....   

Este tomo lo tiene todo y no debe faltar en las estanterías tanto de estudiosos de la época como de cualquier aficionado a lo mejorcito del género. Y es que los años solo han hecho que estos cómics mejoren.

CONAN EL CIMERIO: CLAVOS ROJOS, O CONAN EN LA GUERRA DE TROYA

Durante décadas, la adaptación de esta historia por BWS ha sido señalada como la cumbre de su contribución al personaje. 

 Lo seguirá siendo, claro, pero los años pasan y aquí tenemos una nueva versión de Hautiere y un retornado Vatine al título que la modernizan, rediseñan y sintetizan admirablemente.

   

Tras un escarceo con una "bestia" tipo T-Rex, Conan, acompañado por primera vez de Valeria, se adentran en una misteriosa ciudad, una fortaleza ciclópea sin ventanas al exterior.

Allí descubrirán a una antigua raza ahora dividida en dos facciones, a partir de una antigua lucha por una concubina. Una que ahora es reina de uno de los grupos enfrentados por barrios y además, aparentemente inmortal.

Las rencillas seculares han deshumanizado al enemigo, que rebusca en los subterráneos de la ciudad hasta encontrar antiguos objetos mágicos en su lucha por la prevalencia. 

 Pero van perdiendo la lucha, y sus enemigos celebran clavando un nuevo clavo rojo cada vez que ellos, o sus resueltos visitantes, eliminan a uno de la competencia.

Los nombres - y en esta versión, los diseños de personajes- que remiten a Mesoamérica son un truco que usa Howard para ocultar sus fuentes: los dos bandos no son otros que Tirios y Troyanos -la concubina, la mujer inmortal y la ciudad ciclópea los delatan- y, derrotado el enemigo aparente, Conan y Valeria tendrán que dilucidar las consecuencias de su ayuda al bando ganador.

Magníficas escenas de luchas en los laberintos abandonados, de extrañeza "weird" cuando se descubre a la milenaria civilización y sus extrañas pinturas o cuando surgen de las catacumbas algún artilugio mágico como el Cráneo Llameante

Y, para terminar, un toque vampírico para la Helena de Troya de turno, que convertirá de nuevo a los protagonistas en unos Hyborios Eneas y familia al escapar finalmente de la Ciudad Maldita.

Y así, como en los antiguos mitos, una versión de la historia se aloja sobre la anterior, dotando al Cimmerio y su mundo de posibilidades Multiversales y dándonos placentero trabajo a sus exegetas.

Un álbum para coleccionar y guardar junto al de Windsor Smith.

CREEPY Nº 16

Planeta está reeditando su edición de la revista Creepy por tomos, y en concreto este tomo abarca los núme ros 73-77 originales.

   

Se abre con una magnífica y amplia entrevista a JOHN SEVERIN, artífice de inmensos cómics del Oeste, del verdadero, histórico Oeste, no el de los seriales y la televisión.

La lista de artistas no puede ser más impresionantes, además del ya mencionado, hay obras de Corben, Maroto, Neary, Ortíz, Wrightson, Alcazar, Bermejo, Adams, Wood, Toth...

   

Tanto si eres fans de la división española de la editorial como de los talentos americanos, este tomo muestra como pocos por qué las revistas Warren fueron legendarias en los años 70.

GUERRA Y PAZ: POLTORAK & CHUCKHAI ADAPTAN AL CÓMIC LA OBRA DE TOLSTÓI

Planeta Cómic ha publicado esta adaptación que sin duda vendrá de perlas a aquellos que como nosotros no encuentren el momento y lugar para sentarse y leer este clásico de la literatura rusa.

   

Los autores han seleccionado un número manejable de personajes principales entre los cientos que figuran en la obra original.

Esta es pues la historia de Pierre Bezújov, el hijo bastardo de un Conde de la Nobleza rusa, y de las vidas de esta que lo rodean durante la invasión Napoleónica de Rusia.

Quedan reflejadas sus decadentes fiestas, las tramas palaciegas, los intentos de las madres por recuperar a sus hijos en el frente, la envidia de los desheredados que traman contra Pierre, el abandono de Moscú y su incendio y su posterior saqueo por las frustradas fuerzas francesas, la influencia de la Masonería, etc, etc, etc...

La obra ha sido reconocida por expertos en el escritor como especialmente cuidadosa con los ambientes y escenarios de la contienda, vestuarios y mansiones en las que transcurre la acción. 

 Una epopeya moderna tras la que cabe un punto de esperanza y una nueva vida para el protagonista.

BILL FINGER: A LA SOMBRA DEL MITO

Magnífica biografía del que fue, a nuestro juicio, el verdadero creador de Batman. 

 Puesto que dicen los que han estudiado el caso que Bob Kane no pasó de la idea de las "alas a lo DaVinci", pegadas encima de un dibujo calcado a Raymond, que viene a ser lo que daba de si su capacidad para el dibujo.

   

Actualmente, esto es ya un hecho aceptado, como esperamos que pronto lo sea que Stan Lee solo dialogaba -sobre las sugerencias de Ditko y Kirby- y no realizaba los argumentos, aunque por supuesto si los revisaba y contribuía a ellos. 

 Pero como bien muestra este cómic de excelente dibujo y documentación, la lucha para demostrar la contribución de Finger al canon Batmaniano ha sido larga y muy dura, sobre todo cuando el personaje alcanzó sus cotas de popularidad en los 60 y posteriormente finales de los 80, con la publicación de aquella fantasía ególatra de Bob Kane llamada "Batman & Yo" donde obviaba no solo al guionista original sino también a los montones de dibujantes sobre cuyo trabajo estampó la firma durante décadas.

Como en el caso de Siegel & Shuster, Finger es uno de tantos jóvenes timados no solo por la editorial sino además por su socio "artístico", y en este cómic, a través del recuerdo de sus descendientes y de la investigación de los aficionados entre los autores y conocidos supervivientes de los años 40 del siglo pasado, se reconstruye la vida de este autor que no solo escribió a Batman sino que contribuyó a la existencia de The Green Lantern -original- y Wildcat, entre muchos otros trabajos.

El daño económico y de prestigio a la vida del autor jamás podrá repararse, pero conociendo los hechos -o, al menos, una versión menos "retocada" de ellos- los lectores podemos honrar su figura y con ella la de tantos y tantos creadores hoy más o menos olvidados en favor de cualesquiera guionista actual que contribuye con sus ideas y enfoques originales al mundo del Murciélago o cualesquiera otros personajes Marvel o DC.

     

También conviene que los nuevos autores le echen un vistazo por que se oye por ahí que, por las circunstancias, algunas editoriales no han avanzado mucho en cuanto al respeto y remuneración de autores y obras. 

 Pero en tono positivo, terminemos recordando la fuente inagotable de ideas que fue Finger, y las herencias de la Literatura y el Pulp con los que contribuyó a crear la base de este personaje, ahora quizás el -¿segundo?- más conocido de la ficción.

MITOS NÓRDICOS VOL. 3: DE LA MUERTE DE BALDER, AL RAGNAROK

Todo lo bueno se acaba, y llega a su fin este estupendo cómic en el que Craig Russell y otros autores han adaptado la versión de Neil Gaiman de los Mitos Nórdicos. Y todo termina con el mísmo universo, relatando los hechos que conducen al Ragnarok, el final del Ciclo de la Creación, y a la vez nuevo principio.

   

En este volumen destaca la divertida expedición de pesca de Thor con el Gigante Hymir, donde por supuesto se enfrentan a la serpiente de Midgard.

    

Los dibujos y el color corren a cargo de David Rubín que diseña unos personajes singulares y dota al relato de un humor peculiar.

   

A continuación, Collen Doran narra la Muerte de Balder, bendecido con invulnerabilidad contra todas las plantas y criaturas, menos el Muérdago, el talón de Aquiles que Loki aprovecha para acabar con el.

    

Tras el episodio, los Dioses parten para castigar a Loki, que acaba recibiendo un castigo prometéico, atado con las tripas de su propio hijo bajo una serpiente que escupe veneno. 

Los terremotos y erupciones, tan corrientes en Islandia, se explicaban con los estertores del dios, atado bajo la superficie y sometido a dicha tortura.

   

Para finalizar, el propio Craig Russel narra el Ragnarok, la batalla final entre los Ases y los Hijos de Loki: Fenris y Jormungand.

Surtur, el gigante de Fuego, consume la creación, pero a ella sobreviven Balder y unos dorados escaques que, rescatados por el dios resucitado, inician un nuevo ciclo cósmico. 

   

 Como la Troya de la que Snorri, el escritor de las Eddas, creía que provenían los Dioses, todo acaba en llamas,