miércoles, 23 de octubre de 2019

TERMINATOR DARK FATE: ¡CONDENADOS A VER LA MISMA PELÍCULA UNA, Y OTRA, Y OTRA VEZ...!

Vamos al grano: Espero que os gustase mucho TERMINATOR 2...¡por que esta película es EXACTAMENTE IGUAL!

Dentro que donde la una sorprendía la otra es predecible y aburre.

Ya lo avisábamos con los trailers: "¡¿DONDE ESTÁN LOS CONCEPTOS NUEVOS...?!"

Nada, ni uno, símplemente no los hay.


No más allá de un cierto "genderbender" FEMINISTA -que llega muy tarde a la presente moda- en donde en lugar de enviarle un maromo a salvar a LA ELEGIDA, en este caso es una chica.

FIN DE LAS NOVEDADES.

Por cierto que la susodicha se debería haber quedado CATATÓNICA según se ve sin comerlo ni beberlo envuelta en una guerra de robots futuristas asesinos acabando con todo lo que le es querido y se les pone al paso. Al menos los Connors algo de experiencia ya tenían.

¡PERO NO, OYE, ES CHICA Y EMPODERADA QUE TE CAGAS!


Hay que reconocer que la siempre gruñona Sarah Connors da para alguna escena buena, sobre todo interactuando con Schwarzenegger.

El problemilla es que nuestro ex-gobernador favorito esta vez solo aparece en el ÚLTIMO TERCIO DE PELI.

Así que si os imagináis la susodicha secuela original quitando a Arnold de enmedio la mayor parte del tiempo, no hace falta pagar entrada, en serio.


En lugar de eso se nos ofrece una laaaaarga diatriba sobre los problemas de los inmigrantes para pasar de Mexico a U.S.A., algo que ya debemos haber visto en un par de docenas de pelis a todo detalle y con mayor interés.

Tener un T-1000 -¡de color negro!- persiguiéndolas detrás no lo hace más digerible.

Por supuesto, para iniciar un nueva nueva etapa, en los primeros minutos se TRAICIONA el final de la saga original y sus logros, solo para iniciar de nuevo el mismo ciclo con IDÉNTICO FINAL, uno que según pasa los minutos se hace insoportable de alcanzar puesto que todos sabemos -¡como no!- en qué va a acabar la cosa.

¡Ya es gana de luchar, si por más que modifiquen el futuro, los robots siguen llegando a joder el pasado!


Vale que esta no se auto-spoileo en el trailer como la anterior, pero no me cabe duda de que cualquiera de las secuelas ahora negadas ha tenido más interés y novedad que esta entrega, que reduce el armazón de ideas de Ciencia-Ficción al mínimo, un mínimo que ya nos sabemos de memorieta, sustituyéndolo, repito -por que no hay más que comentar- que por supuesta ideología social y feminista de una manera AÚN MÁS BURDA QUE EN THE JOKER. ¡Que ya es decir!


Quousque tandem abutere, Catilina, patientia nostra?


Creo que va siendo horita de dejar descansar en paz a las franquicias ochenteras, y desde luego no engañar al público con "retornos a la grandeza" que solo han de volver si es que revisionamos las dos entregas originales.

Hacer lo mismo PERO PEOR... ¡Puro J. J. ABRAMS!

No matéis al Cine... ¡QUE PARA ESO YA ESTÁ MARVEL!

No vayáis a verla.

EL AMERICANO, DE CALO: UNA HISTORIA DE ESPAÑA

Novela Gráfica donde las haya, de esas que reflejan la vida real y conllevan muchas reflexiones.

Un joven español regresa a su ciudad y, encontrando ya a sus padres muertos y enterrados, toma contacto con una prima y lo que le queda de familia.

Supuestamente ha estado trabajando en Estados Unidos, aunque la versión que el da de ese país es un tanto "Pulp", más concretamente la de las novelas de a duro.


Pronto descubriremos el particular secreto de este personaje, que volverá a desaparecer sin dar explicaciones a lo que le queda de familia.

A partir de ahí la narración revela mediante flashbacks el origen de tan singular "emigrante".


La aventura tiene un regusto a "cine de barrio" y a las más clásicas películas españolas, casi berlanguiana, con sus chachas, sus señoras "negreras", los novios de las muchachas que buscan divertirse como pueden...


Una certera crítica social que nos recuerda los tiempos en que los habitantes de los pueblos tenían que emigrar a la gran ciudad y ponerse a servir -o a hacer lo que pudieran- con tal de no pasar hambre.


Lo mejor, y lo peor, es que esos tiempos tan genialmente recordados, con un dibujo sencillo pero eficaz y con unos textos que se devoran y que sin duda evocarán muchas memorias en todos los lectores a poco mayorcitos que sean, vuelven a estar tristemente de actualidad.

El duro éxodo a la gran y despiadada ciudad tan descarnado como nos lo contó SURCOS, y el no menos duro pero entrañable pueblo que se dejó atrás.

¡¡¡Y CUIDADO CON LOS GATOS NEGROS, que aquí traen más mala suerte que las naranjas en EL PADRINO!!!

martes, 22 de octubre de 2019

UNA SUPERSANDÍA, POR PABLO PICYK

Me entero por mis pequeños sobrinos que a los niños ahora les enseñan a leer un poco más tarde, como a partir de los cinco años, y que ya no usan nuestra querida Cartilla de AMIGUITOS.


Pero si echan de menos el enseñar a los niños con pequeñas frases ALITERADAS a lo "Mi Mamá me mima", en esta sabrosa SUPERSANDÍA tienen la solución.


Un repaso a las letras del abecedario acompañadas de ilustraciones de conceptos que comienzan por cada una de ella, y con la frasecita de rigor para memorizar y aprender no solo las letras sino muchos más conceptos.


Ya ven ustedes mismos que los vibrantes colores de las ilustraciones de Pablo Picyk convierten en toda una aventura gráfica el adentrarse en este, el más colorista de los abecedarios.


¡Y quien sabe, igual están criando ustedes a un futuro Stan Lee de la aliteración!

'Nuff Said!

lunes, 21 de octubre de 2019

JIMMY'S BASTARDS VOL. 2: UN PROBLEMA PELOTUDO

No queremos spoilear el argumento de esta maxiserie en dos volúmenes que ahora concluye: Baste decir que Jimmy Regent, el mayor agente del MI6 ha encontrado la horma de su zapato en la venganza de los cientos de hijos bastardos que ha ido engendrando con las "Chicas Regent" de sus aventuras años tras años.


El trauma ha dejado al arrojado y confiado agente reducido a un babeante enfermo mental.

Podremos descubrirlo en un manicomio muy especial donde también han acabado todos los antecesores en su licencia para matar.

¿Se recuperará Jimmy a tiempo para salvar a la nación del retorcido cambio de genitales a la que la han sometido...?


Una de las obras más gamberras y desatadas de Garth Ennis donde se burla de cierta franquicia de espías en todos y cada uno de sus aspectos.

Y un gran dibujo de Russ Braun, quien por supuesto se ocupa de todos los números de la miniserie.


Con productos no solo sólidos sino de interés PERENNE, Aftershock se está haciendo un hueco legítimo en el mercado a costa de las siempre menguantes majors y sus portadas múltiples, eventos, etc, etc, etc...

viernes, 18 de octubre de 2019

MICHELANGELO INFINITO

Es un doble placer disfrutar de OBRAS MAESTRAS del arte como las de Miguel Ángel, viéndolas en pantalla a la vez que disfrutamos de toda su trayectoria vital y las circunstancias en las que se originaron cada una.


Desde su comienzos como aprendiz, la llegada de sus mecenas Medici, sus estudios de anatomía, su pasión por encontrar el bloque de mármol perfecto y sus trabajos para el Vaticano.


Michelangelo creía firmemente que la labor del escultor era extraer de la piedra la forma que ya yacía en ella, y hasta el David fue capaz de esculpirlo en un bloque ya usado y malgastado por otros escultores.


La Capilla Sixtina, su Juicio Final, la perfecta figura humana y una representación de lo Divino que solo un visionario puede alcanzar y que sigue dejándonos con la boca abierta siglos después.

Disfruten de este magnífico documental y admiren, más allá de sus obras de arte, las ideas que estas representan.

miércoles, 16 de octubre de 2019

ZOMBIELAND: MATA Y REMATA

Nuestros cazadores de zombies han vuelto y en esta entrega yo creo que les "comen" el papel hasta a sus antagonistas, que son un mero McGuffin.

¿Y para qué...? Pues para dos horas de diversión e interactuación entre estas singulares personalidades.


Si el apocalipsis zombie fuera poco peligroso, en esta ocasión se les una "barbie girl" estilo Paris Hilton que redondea aún mejor el grupo de supervivientes y que da para las más hilarantes escenas.


Los protagonistas aprovecharán para hacer su lucha por la supervivencia algo más cómoda visitando lugares como la Casa Blanca o la mítica Graceland de Elvis.


Harrelson y Eisenberg forman un arquetípico "dúo dinámico" que al parecer es todo menos único: se encontrarán por el camino con unos personajes que recuerdan a ellos nada remotamente.


Carcajadas a tutiplen y una oportuna crítica al "buenismo" de la sociedad actual, representado por una comuna que cree que las armas son malas hasta para con los Zombies.


¡Déjense de Jokers y depresiones y al cine a pasar un buen rato y aprender las siempre útiles reglas de supervivencia zombie!

lunes, 14 de octubre de 2019

GRAPHICLASSIC VOL. 6: LOVECRAFT Y LOS MITOS DE CTHULHU

Tras Verne y Wells, este volumen de Graphiclassic completa la exploración de los grandes escribas de la Ciencia-Ficción del siglo XX.

274 páginas de una revista tan inabarcable como Cthulhu en sus profundidades, pero cuyo contenido vamos a intentar desgranar pues constituye por su calidad, cantidad y actualidad seguramente la mejor guía a la obra de Lovecraft que se puede encontrar en castellano.


RAFAEL LLOPIS, Pope de todo lo Lovecraftiano en Español, realiza tres estudios: Uno sobre el autor y sus contradicciones, desde un punto de vista psicológico, otro sobre Los Mitos de Cthulhu -¡quien mejor que el compilador y difusor de los mismos en nuestro país para estudiarlos- y un último sobre los diferentes -y siempre parcialmente fallidos, claro- intentos de sistematización de estos mismos Mitos.

GUILLEN DÍEZ y CARLOS URIONDO se encargan de "entrevistar" a Howard Phillips en una larga panorámica biográfica.

Uriondo insiste con un celebración de la relevancia actual del escritor y sus textos -a pesar de sus muchos críticos-, mientras que Díez se encarga de desmenuzar la fugaz pero significativa relación de Lovecraft con su esposa Sonia H. Greene.


FRANCISCO ARELLANO con su verbo zaheriente e hilarante, explora algunos "mitos", en este caso los que buscan relacionar a Lovecraft con algunas figuras del Ocultismo como Crowley.

INÉS MENDOZA trae a colación a Lord Dunsany y sus ciudades de ensueño, comparándolas con las de su discípulo de Providence.

FRANK G. RUBIO recopila las diferentes influencias en el a menudo contradictorio pensamiento de Lovecraft.

LUIS ALBERTO DE CUENCA se encarga, como no, de recordarnos que H. P. Lovecraft es originaria y primordialmente, un poeta.


Un segundo bloque de artículos son los dedicados a comentar, uno por uno, los principales relatos de los MITOS DE CTHULHU escritos por Lovecraft.

A esta labor se unen PILY BARBA, FRANCISCO TORRES OLIVER, LUIS PÉREZ OCHANDO, ESTHER PEÑAS, REGINO GARCÍA y ALBERTO MARTÍNEZ además de los editores de la revista y un servidor.


El tercer apartado explora EL UNIVERSO LOVECRAFTIANO, y es seguramente el más singular e interesante por los diferentes enfoques de las propuestas:

LUIS PÉREZ revisa los principales TEMAS Y MOTIVOS en la obra de Lovecraft, algo fundamental para entender a este autor de obra disgregada, ya que estos se repiten y regresan a lo largo de toda su producción.

JUAN ANTONIO MOLINA FOIX se centra en estudiar a los Dioses Primigenios de Lovecraft, las criaturas que dominan su universo y ponen en marcha los eventos de sus relatos. En otra colaboración enumera todos los libros -imaginarios o reales- citados por el autor en sus mucho relatos.

RUBEN LARDÍN evoca en su texto todo lo que de INEFABLE Y MONSTRUOSO hay en las descripciones del de Providence.

JAVIER CORIA repasa los PERSONAJES HUMANOS -o no tanto- en los cuentos del escritor.

Y finalmente, el que esto escribe tiene la ocasión de explorar ese "otro Lovecraft" tan aludido por muchos de mis compañeros, y como sus visiones e intuiciones se concretaron en los relatos del CICLO ONÍRICO, las aventuras de Randolph Carter y su relación con el Lovecraft más personal, Hermético y Simbólico, desde su temprano gusto por la Mitología clásica hasta sus relatos más influenciados por el Esoterismo que su abuelo -maestro masón- le puso a su alcance desde pequeño.


Un cuento lovecraftiano de ALEJANDRO JODOROWSKI nos sirve para entrar en la parte final del volumen, como siempre dedicada a la expresión en imágenes de la obra del autor estudiado.

URIONDO, cuya magníficas ilustraciones son la argamasa que une este volumen y que lo convierte por si mismo en OBJETO ARTÍSTICO, repasa a los mayores ilustradores de Lovecraft o aquellos que han visto su obra influenciada por sus fantasías: De Giger a Borja Pindado, pasando por Moebius.

LUIS CONDE nos hace un puntual repaso de las principales adaptaciones en cómic, de Breccia a Burrows y su Providence, guionizado por Moore.

El propio ESTEBAN MAROTO detalla sus reflexiones sobre las adaptaciones que el mismo llevó a cabo en su día.


El Compositor TOMÁS MARCO nos habla de su obra musical, el NECRONOMICÓN, inspirada en los sonidos ultramundanos evocados por personajes como el violinista Eric Zhan.

JORDI COSTA recoge algunas de las obras que han adaptado, de manera más o menos fiel, la obra del maestro al CINE.

RICHARD IBAÑEZ, experto en JUEGOS DE ROL, repasa los más importantes títulos de quizás la afición que más ha ayudado a expandir el gusto por la obra de Lovecraft en el pasado siglo entre nuevos aficionados.

No falta tampoco la mención de los juegos de ordenador en LOVECRAFT PARA GAMERS.



Y aún se recogen varios aspectos más en el habitual y variado POST-SCRIPTUM, por no detallarles a ustedes los temas que siempre se quedan en el tintero tratando de estos titanes de la Literatura.

No queda más que invitarles a conseguir y disfrutar el volumen en su librería favorita o en la web de GRAPHICLASSIC, donde además podrán conseguir un poster de regalo.

También les solicitaríamos que nos ayuden a DIFUNDIR este precioso libro entre los miles de aficionados que, siendo conocedores de la obra de Lovecraft, con seguridad disfrutarán de su contenido, para que así esta histórica iniciativa de GC pueda tener viabilidad y continuidad por muchos años hasta abarcar esa enorme lista de autores que sin duda ustedes como yo tenemos en mente.

¡Aprovechamos para invitarle al recién inaugurado GRUPO DE FACEBOOK GRAPHICLASSIC, para seguir allí todas las novedades en torno a presentes, pasados y futuros volúmenes de esta revista!

domingo, 13 de octubre de 2019

NOCTURNA: CORTOMETRAJES E HISTORIAS PARA NO DORMIR

Como siempre Nocturna no solo incluye una magnífica selección de largometrajes sino que todos ellos van antecedidos de los no menos exquisitos cortos.

Se han seleccionado una veintena de entre los TRESCIENTOS recibidos y con su presencia buscan siempre impulsar la creación nacional y la cantera de creadores española.


Fuera de competición se presenta LA COLLEJA, corto de nuestro querido Sergio Morcillo, que acaba de anunciar su paso al largometraje en el Festival de Sitgest.

También en esta categoría podemos encontrar Reality de Alejandro Ibáñez o La Virgen Descalza de Lone Faerch (Lone Fleming).


Seis cortometrajes internacionales proceden de EEUU, Canadá, Andorra, Francia, Croacia y Perú: Lay them straight de Robert DeLeskie, I'm sorry de Kris Carr y Sam Fowler, autores también de The Young Cannibals.

À L'aube de Julien Trauman y The Last Well de Filip Filković representan a Francia y Croacia.

Le Blizzard de Álvaro Rodríguez y El Juego de Rogger Vergara Adrianzén son los otros dos títulos de esta categoría.


Entre los cortometrajes nacionales a competición: La Habitación Blanca de Carlos Moriana o Amargo era el postre de Diego H. Kataryniuk Di Costanzo, donde un noble francés invita a cenar a sus amigos.

A Little Taste de Víctor Català. Lucas Paulino y Ángel Torres muestran el miedo de los niños, que continúa en la etapa de la madurez con El Cuento.

Sonrisas de Javier Chavane y la directora Olga Osorio vuelve a Nocturna Madrid para jugar en clave de humor con la ciencia ficción en Tinder Time.


Estos nuevos títulos se suman a los ya anunciados Tu último día en la Tierra, de Marc Martínez Jordán, El fin de todas las cosas, protagonizado por Paola Bontempi, Equals de Javier Yáñez, Hopes de Raúl Monge, La octava dimensión, dirigido por Kike Maíllo y protagonizado por Najwa Nimri y Cinco Reyes de Alberto Pons.


Por último destacar las proyecciones que se realizarán en la SALA BERLANGA, por acuerdo con la SGAE, y que homenajearán a IBAÑEZ SERRADOR y los directores que colaboraron con el en HISTORIAS PARA NO DORMIR y PELÍCULAS PARA NO DORMIR.

Un ciclo que presentarán Jesús Palacios y Elio Quiroga.

miércoles, 9 de octubre de 2019

THE JOKER: "¡PARADME SI YA OS SABÉIS ESTE..!"

(CONTIENE SPOILERS)

Hay un estudio muy interesante por hacer sobre los por qués de que la productora de las películas de los -hasta hace diez años- superhéroes más conocidos del planeta haya acabado produciendo una película donde el protagonista total y absoluto es un supervillano.

Probablemente todo comenzó con las versiones del personaje que Moore y Miller dieron respectivamente en The Killing Joke y Dark Knight Returns.  Ambas visiones exacerbaron el protagonismo del personaje dentro de los cómics de Batman durante los últimos cuarenta años, ensombreciendo más y más al resto de los muy coloristas villanos de la galería de Batman.


En el cine, algo ayudó el que, ya en la versión de Burton, el Joker no solo era el villano escogido sino que además Nicholson interpretaba al personaje, mientras que el Batman de Keaton, por más que ahora lo quieran encumbrar, era ya entonces una versión fallida y olvidable de Bruce Wayne.

No podemos dejar de nombrar a la personalísima interpretación de Ledger, en absoluto canónica pero que sin duda destacó dentro de la que, por lo demás, es una trilogía donde, entre muchísimos fallos, los mayores son el resto de villanos que por allí asomaron.


Pero sin duda, si ha habido un factor decisivo para materializar esta película ha sido que DC FILMS HA FALLADO MISERABLEMENTE AL INTENTAR PRODUCIR NUEVAS PELÍCULAS DE SUS SUPERHÉROES.

En especial ha fallado con la de Batman, cuyo laberíntico y risible periplo solo recomendaría quitar cualquiera de esos millonarios y arquetipicos juguetes de las manos de la productora.


 A falta de esa nueva cinta del héroe de Gotham, y fracasados una docena de proyectos relacionados con los personajes de su universo (Batgirl, Nightwing, etc, etc, etc...) Todd Phillips a obtenido una DC muy receptiva y una ventana en su "programación" a la hora de proponerles una versión "realista" de los orígenes del villano de Batman.

Y la ha llevado a cabo con éxito, yo creo que sorteando con acierto algunas de las demandas creativas de esos nefastos ejecutivos Warner.


Director y productora han obtenido tras muchos tropiezos lo que siempre habían perseguido: Una historia REALISTA, OSCURA, VIOLENTA, SUPUESTAMENTE PROFUNDA y esta vez absolutamente COHERENTE en lo narrativo.

Ese enfoque no dejaba de chirriar cuando lo usaban con los superhéroes. ¡PUES SE QUITA AL SUPERHÉROE, Y LISTOS!



Pasemos a hablar de la historia que nos narra Todd Phillips, comparada con la versión original de Alan Moore.

Por que aunque ahora todos digan que el Joker " no tiene origen" -como si eso fuese algún defecto fatal-, todos sabemos que si que lo tiene, tiene varios en realidad, y sin duda el que sentó catédra y sigue sin ser superado, además de inspirar esta cinta, es el de Moore.


En una historia originalmente pensada para un Annual y reciclada en el entonces en boga formato "PRESTIGE", que ya de por si solo otorgaba a lo narrado un halo de superioridad del que el autor ha renegado en muchas ocasiones, así como de la mayor parte de su visión sobre los personajes en ese momento, Moore pretendía símplemente responder a la pregunta: "¿Por qué el Joker se llama así...?"

Para ello, y recuperando la ya existente historia de Red Hood, en su siempre ferviente intento de mantener y enriquecer la continuidad establecida, integró el origen del Joker con la historia de Red Hood (el original) y creó a un protagonista: un insulso, olvidable y fracasado cómico a quien un "mal día" Y UNA CAÍDA EN UNA CUBA DE DESHECHOS QUÍMICOS convertía en el Joker.



El Joker era el otro lado de la moneda de Batman: Bruce igualmente tuvo un "mal día", pero convirtió su trauma en una fuerza para el Bien, mientras que el anónimo cómico, renaciendo cual bautizado de ese alquímico crisol, perdido el control total y absoluto de ese lado oscuro que en su anterior vida tanto había REPRIMIDO.

La historia de Alan Moore, en resumen, nos cuenta como un HOMBRE NORMAL, bajo ciertas circunstancias, puede transformarse en un LOCO ASESINO.



La historia de Phillips es radicalmente diferente, en primer lugar por que carece de la comparación con el héroe, que es la que le da sentido dentro de su galaxia de referencias.

La historia de Phillips es la de un HOMBRE ENFERMO, ABUSADO, ALUCINATORIO, CARENTE DE MEDICACIÓN al que una vida que podría enloquecer y sacar lo peor de CUALQUIER PERSONA (una madre más enferma que el, unos compañeros abusadores, incapacidad mental para perseguir su sueño profesional, crisis económica, disturbios urbanos, revelaciones traumáticas sobre su pasado, etc, etc, etc, etc...) convierten AL QUE YA ESTABA LOCO EN UN ASESINO.

Todo conducente al final requerido: dudo de que algún asistente social se vea reflejado en la que aparece en la película.


Esta ha sido la película MÁS AUTO-SPOILEADA DE LA HISTORIA. De tal forma que los espectadores que hemos seguido las "noticias" sobre ella, encontramos al verla que lo único que no habían revelado, por cuestiones obvias, son las tres escenas de los mayores asesinatos del personaje.

TODO LO DEMÁS YA LO SABÍAMOS ANTES DE ENTRAR A LA SALA. Y sabíamos, claro está, el final.


Por lo que en contra de ese film provocativo, aterrador, original, socialmente revolucionario, etc, etc, etc, etc... lo que nos hemos encontrado es con UN CHISTE QUE YA SABÍAMOS, y que alguien nos contó mucho mejor hace 40 años, con más gracia, más ingenio y mucha, mucha, mucha más brevedad.

Es que incluso los espectadores que lleguen vírgenes a la sala, a poco despiertos que sean, basta que vean cinco minutos de las "putadas" a las que el director somete a su retrasado protagonista para inducir en qué va a terminar la cosa.


La película se TELEGRAFÍA a sí misma y su conclusión, y cada insulto que el personaje recibe sabemos al momento que va a terminar en una muerte violenta al final.

¡Vamos, es que no hace falta estar loco ni nada para darles su merecido o esfogar así con ellos! Un poquito de ofuscación mental, una pistola, y MATARILE.

Y así ocurre, como en un simple mecanismo de reloj del que solo hace falta estudiar una ruedecilla para escuchar en la mente las grandes campanadas.


SORPRESAS CERO. Y del supuesto mensaje político y social tan profundo, pertinente y novedoso, CERO PATATERO.

Digo yo que hasta los más jovenzuelos  no necesitan ir al cine para conocer los únicos mensajes de la película:

*HAY QUE DAR TRATAMIENTO A LAS PERSONAS CON PROBLEMAS MENTALES.

*EL DESIGUAL REPARTO DE LA RIQUEZA EN LA SOCIEDAD HACE QUE LAS CLASES MÁS VULNERABLES SUFRAN.

* UNA SOCIEDAD IMPERFECTA CREA MONSTRUOS. ¡Menudo descubrimiento!


Ni fineza, ni matiz, ni oportunidad, ni revolución, ni 99%, ni niño muerto... ¡No se puede usar una brocha más gorda para "dibujar" esos mensajes, la misma con la que Phoenix pinta su lengua!

Yo, que no fui al cine a ver el origen de nadie, salí IMPERTURBADO por la película. Cero emociones, ni frío ni calor. Cero.

La interpretación de Phoenix es lo único que sostiene una película en lo que todo lo demás es ACCESORIO, accesorio PUNZANTE para pincharle hasta que estalle.

¡Aquí lo digo, háganme eso mismo a mi, y me verán en las noticias de sucesos sin falta!

TODOS SOMOS EL JOKER.


Por un momento, en la escena del programa de televisión -tomada de Dark Knight Returns de Miller/ONeil, "denme una viñeta y les daré una pelicula", insiste machacona DC- Phoenix se deja de contorsiones y bailes y cae, casi por cansancio, en una interpretación que nos deja ver algo del Joker, EL DE VERDAD, en dos o tres líneas de diálogo. La oruga se convierte en mariposa.

Ahora, el director demuestra que no ha comprendido NADA del personaje cuando, tras ejecutar a su víctima final, DeNiro, retorna al estado anterior.


¡No hombre, el Joker DE VERDAD hubiese entrado en una estado febril cargándose hasta a la señora de la limpieza del estudio de televisión, ya sin vuelta atrás...!

Entre chistes GRACIOSOS, algo sospechosamente ausente de toda la cinta. 

Toda la mística, la fascinación, el GENIO del Joker queda fuera de la peli. También su humor. Suponemos que por que los chistes "son cosa de Marvel".


Todos en la película merecen morir, por lo que el Joker, lejos de adquirir una singularidad, queda convertido en un cualquiera.

Y así, Thomas Wayne, el malo de la película, recibe lo suyo no ya de manos de Arthur, sino de uno de sus émulos cualquiera en lo que parece un homenaje al -también equivocado- origen de Burton,

Observen el grado de PERVERSIÓN del personaje y, con el, de la leyenda de Batman: Todos sabemos que el Thomas Wayne DE VERDAD es un doctor que no se metió en política y que dedicó su vida, junto a la Dra. Thompkins a ayudar a los más desfavorecidos de Gotham.


De haberse encontrado con una señora con delirios de grandeza, hubiese usado su dinero para ayudarla de manera desinteresada y definitiva, a ella y a su hijo.

Pero claro, ni a la productora ni al director le interesa esa versión. El Joker no puede ser encumbrado como héroe y justiciero "social" sin que en su película haya un villano, y ahí se nos muestra el padre de Batman como nunca NADIE lo hubiese imaginado.  ¡Lo del cameo de Alfred, ya, para que comentarlo!


Por si no lo saben, esta es la versión CENSURADA de la historia, y rehecha en los reshoots de la película: en la original Arthur Fleck si que era el hijo ilegítimo de Wayne, que habría ENCERRADO EN ARKHAM y enloquecido a su ex-amante para evitar que saltase el escándalo.

Una relación filial que convertiría al Joker en obsesionado con Bruce Wayne, no con Batman. Y por eso falla. Y por eso nada añade al personaje.

Igualmente, deducimos que el papel del Joker como inspirador de movimientos sociales ha sido -con atinada precaución- drásticamente reducido con respecto a las ideas originales, y de nuevo, en la versión que hemos visto, no es el en realidad quien inspira a los habitantes de esa ciudad que de Gotham solo tiene el nombre, sino que se basan en los comentarios del propio Thomas Wayne sobre el aún misterioso -aunque se deja la peluca en el metro- asesino de ejecutivos.


Una versión final que yo considero superior y mucho más segura, pero ahí queda el respeto y comprensión NULOS sobre el personaje de Batman que han demostrado sus propietarios y todos los involucrados en este film que, no se cansa el director en repetirlo, IGUAL NO TRATA DEL JOKER QUE SE ENFRENTA AL SUPERHÉROE. ¡En eso va a tener razón!

¿Que queda de BATMAN, si resulta que sus padres no murieron por un crimen fortuito, SINO POR QUE SE LO HABÍAN BUSCADO...? Nada... ¡ni silencio!


Si no se encuentra por ningún lado el revolucionario mensaje social, nos preguntamos: ¿QUE ES LO QUE HAN PREMIADO EN VENECIA?

¿Los guiños al cine de Scorsese...? ¿La ambientación setentera...? ¿La Banda Sonora...? Por que aunque la interpretación de Phoenix es notable, no lo premiaron a el.

¿Y que hubiera sido de esta película SIN PREMIO...? ¿Y qué hubiera sido de DC Films sin el éxito de esta película...?


La única reflexión que podemos extraer de ella es como EXPERIMENTO DE MARKETING Y CONTROL DE MASAS. En eso le damos un 10.

Por supuesto que no han de faltar quienes vean de nuevo en ella a la máxima expresión del personaje del Joker. ¡Pues ya la veían en el de Ledger, tanto nos da que cambien de actor!

Todo depende, como siempre, de cuanto ignoren sobre Batman y su mundo, y sobre sus óptimas y definitorias versiones ANIMADAS.


Entramos en una nueva época donde el cine de superhéroes es TAN RELEVANTE QUE PROSTITUYE SUS MARCAS para vender otro cine.

Hay que haber visto muy poco cine para encumbrar esta película. Ni siquiera el de Marvel.

Y es que, demostrado ya que tampoco valen para el "arte y ensayo", lo único que nos cabe esperar es que DC FILMS de a los fans lo que los fans demandan y han demandado: No más películas de supervillanos, no más películas oscuras, violentas ni realistas, sino un UNIVERSO SUPERHERÓICO idéntico al de su competencia. Idéntico no, mejor aún.

La película termina con la canción "ASÍ ES LA VIDA".  Para eso están los superhéroes, para inspirarnos a cambiarla.


PD: Les dejo con una reflexión sobre el agujero en el guión que se les pasó mientras hacían los reshoots para "deshermanar" a héroe y villano:

Si la madre de Arthur Fleck perdió su custodia tras los abusos de este...¿POR QUÉ VIVEN JUNTOS...?