KNIGHTS OF JUSTICE THANKSGIVING GREETINGS, BY LUIS LORENTE

Los superhéroes de Big Bang Comics representan una mirada TRADICIONAL al género, y para los americanos nada más tradicional que Rockwell, y dentro de Rockwell, nada más tradicional que la cena de Thanksgiving.

 

Por supuesto, la portada se ha recreado muchas veces y es en especial la realizada por Carlos Pacheco para JSA la que usamos como inspiración directa.

AQUÍ PODÉIS VERLA, junto a bastantes más.

El poner en pie los dos proyectos de cómic que estamos realizando me ha permitido reencontrarme con varios artistas y amigos con los que hacía demasiado tiempo que habíamos perdido el contacto. 

 Es atareado andar mandando referencias, ideas, correcciones, argumentos, diálogos para acá y para allá, pero es un inmenso placer ver como retoman el dibujo y lo hacen de una manera tan ESPECTACULAR.

 

Es el caso de Luis Lorente, amigo y paisano. 

No podemos cambiar los sucesos que en este mundo evitaron que antes colaborásemos más y mejor, pero todo queda redimido por dibujos como este... y otros que vendrán. ¡Hay que vivir el momento, que dicen los influencers! 

 Si apreciais su arte en lo que vale, no dejéis de hacérselo saber, que seguro lo agradece.

BUENOS DÍAS, TRISTEZA: MALDADES EDÍPICAS

Adaptación de una novela de temática adulta cuenta la historia de una chica que veranea con su padre, de clase alta en la costa francesa. 

 Con ambos está la última amante de este, una chica "florero" que es el último ligue del papá, cuya esposa murió y que al parecer no sabe vivir sin féminas alrededor.

Las vacaciones se complican con la llegada de otra conocida del papá, esta una mujer más madura y con personalidad. 

Pero al intentar ejercer funciones de madre sobre la precoz y madura niñita, escritora de novelas, esta trama una trampa para evitar que su padre se encariñe de esta antigua pareja.

Con un frío y calculado plan, la ayuda de su noviete y la ex-amante de su padre, que ha visto que no tiene futuro frente a la otra,todos participarán en un engaño para librarse se la recién llegada, uno que al final se les irá de las manos.

Y a todo esto, al menos mi lectura detecta ciertos aires edípicos en la relación de padre e hija, pues al fin y al cabo son los celos de la niña por la atención a su posible "mamá" lo que desatan los eventos.

Una versión reversa y bastante siniestra del mito de "Lolita".

ANIMOSITY vol. 4

Tras la miniserie que reseñamos hace poco, Animosity regresa a su línea argumental principal, acompañada de un oportuno resumen de los números anteriores por la propia guionista. 

 Como sabéis, se trata de un mundo donde los animales cobran inteligencia humana de repente, lo cual conlleva toda suerte de cambios en la sociedad, no todos a mejor, pues con la razón los animales ganan también la ocasión de obrar mal, claro.

La protagonista es una chica adolescente y su fiel perro, que hace las veces de padre de la ahora huérfana. 

Según van atravesando un ahora distópico Estados Unidos, la historia cobra fuertes tintes de distopía y relato de supervivencia a lo The Walking Dead, pero con bichos.

Raptada por un humano que considera que el perro no es buen padre para ella, este va a encontrar karma instantáneo al llegar a uno de los refugios humanos mucho más deshumanizado que el exterior. 

 Allí las jovencitas son tratadas como "animales de cría", embarazadas y mantenidas bajo férrea disciplina, en un ambiente que recuerda claro a EL CUENTO DE LA CRIADA.

Animales que hablan como humanos y humanos que se comportan de manera mucho peor que los animales. Da para reflexionar. 

Por cierto que este tomo cuenta con diferentes dibujantes, demostrando por desgracia que ni editoriales bastante modélicas como esta escapan a los problemas actuales de la industria para cumplir fechas de entrega.

ODA AL MAR, POR CARBONELL Y SANDOVAL: POESÍA PARA SALVAR A NEPTUNO

Como buen gaditano, Pablo Carbonell ha crecido mirando al Mar. 

 Y según uno cumple años y acumular generaciones de parientes, se preocupa más y más por el futuro de un planeta que los que vengan parece que podrán disfrutar AÚN MENOS QUE NOSOTROS.

Así, en versos rimados de tono infantil, el cómico se pone MUY SERIO para homenajear a ese que en Cádiz no solo es geografía, naturaleza y paisaje, sino medio de vida de muchos de sus habitantes.

   

Uno nunca puede fallar cuando se remite a los mitos clásicos, y es así que, por el don de Neptuno, rey de los Mares, una niña cobrará el poder de respirar bajo el agua y visitar los ahora degradados fondos marinos.

 

Parece que a ella le queda clara la lección.

Enseñar entreteniendo, y además de la manera más bella gracias a las ilustraciones de Sandoval.

¡Regálenlo estas navidades, que para las siguientes será tarde para el Mar!

FRANK MILLER, HONOR Y FURIA: EL GENIO REDIMIDO

Los españoles, como siempre, no somos lo afortunados que somos. Durante muchos años hemos tenido toda una serie de libros teóricos sobre cómic americano que, símplemente, NI SIQUIERA EXISTEN EN EL MERCADO ORIGINAL U.S.A. 

 Así que celebramos doblemente que Dolmen recupere con este su línea de obras de crítica sobre autores -y, esperamos- personajes del cómic del otro lado del charco.

 

La obra de Jose Joaquín Rodriguez no solo es una excelente, fluida, documentada, completa y actualizada revisión a la carrera de Miller, sino que a mi personalmente me ha servido para reconciliarme en parte con una figura que, a la vista está, estas últimas décadas ha hecho aguas tanto personal como, aún más, creativamente.

 

En estos tiempos donde los errores mantenidos durante dos décadas en el cómic americano de superhéroes lo han conducido si no a la aniquilación, si al PELIGRO CONSTANTE de esta, y a la peor de las vulgaridades creativas, siempre podemos volver al hogar: a aquel Bullpen Marvel de la era Shooter y a la no menos maravillosa DC Comics que heredó muchos -no todos- de sus autores y aciertos; y sentirnos como en casa.

Sigo siendo de la opinión de que, conociendo la trayectoria de su principal editor, Denny O'Neil, muchísimos de los hallazgos y mejores momentos de sus obras se deben en realidad a el -que los había introducido ya en otras series por separado- y no a Miller, mero instrumento y mano ejecutora.

        

Pero el autor de este libro consigue ofrecer con su visión omniabarcante una figura más o menos conexa en donde Miller, hiciese en realidad más o menos en los cómics que produjo, fue por supuesto un gran y revolucionario creativo, cuyos hallazgos, al haberse repetido hoy mil veces, se nos han difuminado dejándonos solo los exabruptos -también creativos- y pataletas del autor.

     

 Todas y cada una de sus obras, Marvel, DC, Independientes, más su trabajo para el cine son analizados pormenorizadamente con abundancia de declaraciones de todos los implicados. 

Se nota que el autor es un fan, pues en sus momentos más ridículos y terribles trata siempre de salvar del ahogado el sombrero, pero aún las personas con un creatividad tan limitada como la nuestra desearían que algún día alguien glose nuestras obras con la misma admiración y justa evaluación. 

LECTURA RECOMENDADÍSIMA Y ALTAMENTE DISFRUTABLE. ¡MÁS, POR FAVOR!

UNRATED CÓMICS: BÁRBARA LA BÁRBARA # 1

Tras los superhéroes, son los cómics de Fantasía Heróica algunos de los que más establecidos están en nuestro país. 

Y como decíamos con los señores en pijama, aquí los podemos hacer igual de bien (o, si se trata de el actual Conan de Marvel, dándose de tortas con los Vengadores, pues igual mucho mejor).

 

Jos y Manuel Díaz nos presentan aquí un divertido y fresco -por el escote también- personaje, una aventurera femenina desarrollada originalmente dentro del mundo de los BRIBONES de El Torres y que vivió sus propias aventuras en esta miniserie que ahora publica por fin en nuestro país Unrated Comics.

Jos el guionista -que hace presencia en sus aventuras meta-narrativamente como cuentacuentos callejero- y Manuel Díaz como artista continúan la tradición de mezclar comedia con aventuras, en un cómic que, como FREELANCERS, lo primero que nos recuerda es la Liga de la Justicia de Giffen.

De hecho, esta Bárbara bien podría entenderse como una Big Barda transportada a tiempos pretéritos y enfrentada a su propia versión de las Furias Femeninas. 

 Divertidas situaciones y personajes desenfadados y un dibujo solvente, aunque se queda algo estático a la hora de las escenas de acción.

   

No obstante, dado que existe una aventura anterior que no se ha publicado -ni resumido en un texto AL INICIO DEL TEBEO- este cómic resulta una lectura bastante problemática como número 1: cuatro o cinco líneas argumentales con personajes diferentes cada tres páginas que no llegan a establecer cual es el conflicto fundamental ni la dirección de este nuevo arco argumental. 

 Al final del tebeo, una ilustración nos presenta a la decena de protagonistas, pero me temo que es demasiado tarde para disfrutar de una primera lectura. 

 Además, las secuencias de flashback al origen de Bárbara no están señaladas como tales, y aunque según leíamos así las supusimos, luego llegamos a creer que eran escenas sincrónicas con otros personajes, hasta leer en la mini-ficha que no, que eso que vimos pertenece a su pasado. 

Todo eso no daña el gran potencial del concepto, pero guionista y editor harían muy bien en solventar estos problemillas en el siguiente número, de próxima aparición.

THE KNIGHTS OF JUSTICE OF EARTH-B (BY JORGE SANTAMARÍA) ARE COMING!!!

Mientras Pablo Alcalde concluye de dibujar el cómic, Jorge, antes de comenzar nuestro nuevo proyecto, nos ha echado una mano con la cosa de la promoción. 

 Trabajar con ellos es un doble placer: por el trato y por los resultados, que considero mejoran a cada página en ambos casos.

 

Aquí os dejo esta pequeña preview y aprovecho para recordar que necesitamos un COLORISTA AMATEUR para el proyecto de Jorge. 

Interesados en ponerle color a ilustraciones tan ESPECTACULARES como la que aquí se intuye, sírvanse enviar sus muestras a menofbronzest@yahoo.es

 

JUSTICE LEAGUE INTERNATIONAL, INKTOBER BY PORTELA (II)

Corren rumores más que creíbles que DC seguirá reduciendo sus series a las franquicias BÁSICAS, las seis o siete que han "triunfado" en el cine. 

 Viendo estos dibujos uno no puede dejar de pensar en la INFINITA POBREZA a la que continuos errores editoriales han sumido a su universo.

 

DE GAULLE: EL HOMBRE QUE FUE FRANCIA

Los de mi generación seguro que no recuerdan con demasiada emoción las clases de Historia en EGB o hasta en el Instituto. 

 Así que como refresco nos vienen de perlas estas películas que, a modo de biopic, repasan momentos claves de la historia que, al menos viéndolos en pantalla, ya no se nos olvidarán ni causarán confusiones jamás.

El General De Gaulle se opuso a la rendición de Francia ante el embate alemán en la Segunda Guerra Mundial, encarnando la Francia Libre, esa a la que cantaban La Marsellesa los personajes del café de Ricks en Casablanca.

La película lo muestra como un hombre decidido, patriota y sobre todo, solitario, traicionado por políticos pusilánimes y enfrentado a su superior el Mariscal Petaine, héroe de la Primera Guerra Mundial, que no solo era germanófilo sino posiblemente bastante fascistillo e hizo todo lo posible por la rendición y colaboración con la Alemania Nazi.

En el lado opuesto, Churchill, retratado o casi parodiado aquí en toda su grandilocuencia y arrolladora personalidad, único sostén de un DeGaulle aislado y traidor a la Francia que capituló.

No estaba solo únicamente en los asuntos militares y políticos: durante los momentos más tensos, también su propia familia estaba perdida -entonces no había móviles- intentando evacuar la Francia ya conquistada por los Nazis. 

 La película hace especial incapie en la familia de De Gaulle y en su pequeña hija, con síndrome de Down, quien sin duda no hubiese tenido mucho futuro en una Francia regida por los alemanes.

De donde se puede sacar la conclusión que ha veces hay razones ulteriores para lo que en principio uno podría tomar por mala suerte en la vida.

 La integridad y valentía de personajes así han cambiado la historia con un mero discurso. Ni que decir tiene que nos hacen falta MUCHAS PERSONAS COMO DE GAULLE HOY EN DÍA.

 

UNRATED COMICS: FREELANCERS, ¡¡LOS ESPAÑOLES TAMBIÉN SABEMOS HACER SUPERHÉROES!!

Llamenme loco, pero yo siempre he pensado que si en España los cómics que más se venden (o se vendían, que la cosa debe haber bajado bastante) eran los de superhéroes, el paso inmediato para desarrollar una industria -uno de los miles, en cualquier caso- era producir aquí cómics de superhéroes por autores patrios, que además sabemos que no son precisamente mancos haciéndolos. 

 Ahora mismo, creo que hay una revista que publica Manga Español. ¿Pero superhéroes...? No. Al menos no con el nivel que requeriría vender ese producto en el mercado americano. ¡HASTA AHORA! 

El año pasado le dimos un repasito a la línea Unrated Comics y la verdad que tenemos que reconocer que HAN HECHO LOS DEBERES y son las novedades de este año las que tienen las características suficientemente PROFESIONALES que esperábamos de la misma y que, en cualquier caso, son totalmente necesarias para su viabilidad.

El amigo Roger Bonet, conocido sobre todo por su labor como entintador, nos sorprende ahora como guionista con una propuesta original y post-moderna, en el sentido de que se trata de una vuelta de tuerca sobre el género como las que pudimos ver en U.S.A. a partir de cómics como Authority. 

 En este caso se trata de unos superhéroes "por contrato" que protagonizan un Reality Show y que, fuera de las cámaras no lo son tanto. Un enfoque ácido y paródico muy basado en cómics tipo Giffen, Millar y con la mala baba de Ennis.

Tras la portada que homenajea la de Thunderbolts # 1 aguardan también bastantes sorpresas, y no se yo si para los protagonistas de estas páginas cabe redención como la hubo para los Ex-Masters Of Evil. 

 Un detallito que los nostálgicos agradecemos son las fichas de los personajes al mejor estilo de Marvel Handbook. 

Sin duda nos quedamos con ganas de leer más de todos estos personajes y esperemos que pronto puedan publicar las nuevas aventuras que preparan y que merecen el mismo apoyo por parte del lector español que en su día, hace más de 20 años, se le dio a los autores de la Línea Laberinto.

 

El dibujo de Iván Arnal es tan bueno e incluso mejor que el que hoy en día se puede encontrar en muchos títulos de Marvel o DC, el papel es excelente y el precio ajustadísimo. 

 El nuevo editor de la línea, Victor Alós, se está dejando la piel en lo que corresponde a la PROMOCIÓN de estos productos. Algo que muchos editores (de cómics y de libros) parecen no tener interés en abordar, como si por imprimir tal o cual producto hoy en día los lectores nos tuviésemos que atirar sobre ellos y arrojarles nuestro dinero a la cara. Luego no venden, claro.

Eso si, para que no se nos endiose, le señalamos que se le han colado unas ciertas REDUNDANCIAS en los diálogos, sobre las que convendría ejercer la función editorial tal y como se entiende en U.S.A.: CORREGIR. 

Y fruto de esa adecuada y necesaria promoción, aquí podéis DESCARGAR GRATIS EL ESPECIAL HALLOWEEN DE UNRATED CÓMICS.

ONDINA: ¡LE HABLA A LOS PECES, COMO AQUAMAN!

Decía Borges que si un libro nos aburre, debemos dejar de leerlo, por que no ha sido escrito para nosotros. 

 Yo aguanté hasta el final, pero me temo que esta película, por más que tenga el premio de la crítica en LA BERLINALE, va a ser que no es para mi.

   

Se trata de una fábula aquática 99% realista en donde una misteriosa y bastante siniestra chica a la que conocemos cuando acaba de romper de manera traumática con su anterior pareja conoce a una nueva, un buzo -¡ahí, sutiles a tope!- con el que parece recuperar la ilusión, fuera de su monótono trabajo de guía urbanística de un Berlin siempre nublado.

   

Habiendo visto ya alguna otra peli alemana que, anunciada como "comedia", era un dramazo de mucho cuidado, de esta comentan que es thriller, pero la única inquietud que yo tenía era que terminase, puesto que la película prácticamente telegrafía su final a mitad de cinta. 

 Los personajes son más fríos como la ciudad por la que pasean y no sabemos si da más miedo la misteriosa mujer salida de las allí populares fábulas sobre seres femeninos acuáticos o su nuevo amante submarino que se nos antoja presentado, inexpresivo y infantil, como alguien con un trastorno del espectro autista.

   

Tampoco me hagan mucho caso: Imaginen que a un espectador alemán le ponemos una producción española, de esas "con mensaje", de entre tantas que languidecen en las salas de cine: ¡Igual tampoco le cogía el punto! 

 Lo único que les advierto: si se encuentran melancólicos o buscan algo de acción y películas que les causen una reacción, a la Ondina y su agua "déjenla correr"...

 

FORNITE: LA TAQUILLA DEFINITIVA

Como yo, en juegos, me quedé en INDIANA JONES Y LAS LLAVES DE ATLANTIS, no se decir con certeza si FORTNITE sigue siendo el Battle Royale de moda. 

 Creo que si, a juzgar por sus más recientes actualizaciones superheróicas y hasta un cross-over con los cómics de Thor en Marvel.

   

Ahora Anaya edita esta gruesa enciclopedia que recoge los diseños de todos los trajes, herramientas, alas delta, gestos, accesorios mochileros y mascotas de lo que, por más que lo ignoremos algunos, es sin duda todo un fenómeno cultural.

    

Nos inquieta de vez en cuando quedarnos totalmente desactualizados sobre lo que se mueve en los mundos, cibernéticos o no, gamers o televisivos, que simplemente no tenemos ni tiempo ni ocasión de conocer, pero que acaban formando parte de generaciones enteras de jóvenes. 

Así que con este volumen al menos tenemos una idea más precisa de ese mundo, al menos a nivel de diseño.

La verdad es que el libro no solo es de interés para los propios jugadores, como guía de los elementos que pueden vestir, conseguir y usar en las diez temporadas del juego, sino que además creemos que será muy revelador e interesante para artistas, ilustradores y diseñadores gráficos para saber cuales son las estéticas de moda.

Los personajes de Fornite, de corte militar y aventurero, no dejan de causar sorpresa cuando evolucionan, por un lado con clara estética superheróica y por otro lado con un toque fetichista-bizarre como salido de la mente de algún freaky japonés viciosillo. 

Vayan eligiendo que look les queda mejor, por que tarde o temprano todos acabaremos teniendo un avatar virtual con el que movernos en estos mundos secundarios que cada vez devoran más al primario, aunque solo sea por la cantidad de tiempo invertidos en ellos.