Una prueba más de que estos autores y esta literatura están cada día de más rabiosa actualidad y han ganado adeptos tan artísticos como ellos mismos.
¡Ojito, que viene hasta con la voz de Christopher Lee!
Mostrando entradas con la etiqueta Kandor Moon. Mostrar todas las entradas
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martes, 6 de octubre de 2015
TRAILER DE RELATOS EXTRAORDINARIOS, POE ANIMADO
Magnífica y diversa mirada artística a los relatos de Poe que dirige Raúl García y en la que han colaborado mis amigos de Kandor.
Una prueba más de que estos autores y esta literatura están cada día de más rabiosa actualidad y han ganado adeptos tan artísticos como ellos mismos.
¡Ojito, que viene hasta con la voz de Christopher Lee!
Una prueba más de que estos autores y esta literatura están cada día de más rabiosa actualidad y han ganado adeptos tan artísticos como ellos mismos.
¡Ojito, que viene hasta con la voz de Christopher Lee!
miércoles, 25 de septiembre de 2013
#VAMOSJUSTIN
Felicitamos desde aquí a todos los chicos de Kandor por sus éxitos consiguiendo que "Justin y la Espada del Valor" sea la película más vista en España este fin de semana.
Y sobre todo, por haber agradado a una gran mayoría de público y critica.
Estos encantadores dibujos son de Beatriz Iglesias y Francis Porcel.
Y sobre todo, por haber agradado a una gran mayoría de público y critica.
Estos encantadores dibujos son de Beatriz Iglesias y Francis Porcel.
viernes, 20 de septiembre de 2013
JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR
La magnífica experiencia de ir a ver la película de Justin tiene para mi el significado que para muy pocas personas puede tener: Los que, estando junto a su director Manolo Sicilia, hemos visto nacer el proyecto, y madurar, mutar y crecer durante tres lustros, junto con su empresa Kandor Graphics.
Lo más importante es que esta es una historia de TRIUNFO PERSONAL, de alguien que comienza con unas ideas básicas, casi autobiográficas, y las va definiendo, mejorando, reescribiendo, evolucionando y sobre todo MANTENIENDO contra viento y marea en las procelosas aguas de la producción de animación en España.
Así que pocos pueden saber quienes se encuentran -¿nos encontramos?- en realidad tras esos personajes, aún en sus versiones actuales.
Ver la película es como acudir a Atapuerca, y estudiar a que estrato pertenece cada idea, cada personaje, cada diálogo.
Vaya, me voy a tirar el pegote: La primera versión presentable de este proyecto, con diálogos, por básicos que fuesen, tuve yo la suerte de completarla y pulirla hace, eso, 15 años. Y es que hay que presumir de haber participado en proyectos como este, aún de refilón.
Justin, trasunto del idealista Manuel Sicilia, es una clásica historia de CAMINO DEL HÉROE, en donde el inocente protagonista lucha por defender su sueño y sus ideales, con palabras y con mandobles.
A el y a Manolo, las cosas al final les han salido bien.
Lo que no soñábamos entonces los que nos hemos mantenido apartados de todo el largo proceso creativo era que el diseño del mundo en el que se mueven los personajes, y el diseño de los personajes en si sería al final de una calidad tan alta que todos queremos hacer las maletas e irnos a vivir al reino de Galibonia.
El cuidado que Manolo Sicilia y su equipo le ponen a todo lo que hacen, en horas de trabajo sin fin, alcanza en esta producción un nivel fractal, infinito, y uno siente que transcurra la historia y cambie el plano pues podría quedarse mirando los castillos, las casas, las praderas y montañas para siempre.
Tienen las imágenes un verdadero toque feérico, ultraterreno, como el que se sentimos de pequeños cuando Hansel y Gretel llegan a la casa de la Bruja toda hecha de deliciosos dulces.
El mundo de Justin está también para comérselo.
Lo mismo se puede decir del cuidado con el que Oscar Jiménez ha diseñado a todos y cada uno de los personajes.
Icónicos, pero a la vez individuales.
Como digo, además del deleite de ver a Justin recorrer el mundo, conocer a sus aliados y llegar al terrible clímax de la película, los "iniciados" disfrutamos el doble, pues sabemos que bajo esos monjes guerreros se esconde parte de Sean Connery o Christopher Lee, y el mismísimo videojuego de "La abadía del Crimen" inspira buena parte de esa trama.
Antonio Banderas no solo ha apoyado a Kandor y a este proyecto empresarialmente, sino que además participa en la película con un personaje "over the top" creado a su medida.
El mago Melquiades es otro gran hallazgo de la película: Obviamente basado en Carlos Jesús -eso indica de que época data el origen del proyecto-, el alocado místico acaba siendo crucial y entrañable.
Con la falta de perspectiva que me da el ser arte y parte de la película, no puedo más que recomendaros que vayáis a verla, y sobre todo que llevéis a los más jóvenes a verla.
Sin duda ellos la disfrutarán tanto o más que Tadeo Jones o cualquier otra producción americana, de las que tienen 10 veces más presupuesto.
Y bueno, quizás encontréis algún detalle mejorable en el guión. Pero es que ha pasado por tantas manos, ha tenido que servir a tantos intereses, que lo prodigioso es que se parezca en algo a como empezó (cuando Justin se llamaba "Goleor") y mantenga aún una estructura inteligible.
No os preocupéis, que si hay secuela -y con ese final y el éxito que merece, debería haberla-, seguro que Manolo me deja que la escriba yo.
Mientras, solo queda ver el inmenso camino adelantado desde "El Lince Perdido" o "La Dama y La Muerte" y empezar a babear con las siguientes producciones de Kandor Graphics, que solo irán a más y mejor.
¡Felicidades de nuevo, Compañero!
Ójala algún día mis proyectos lleguen a culminarse con el éxito y y el buen hacer que lo han conseguido los tuyos.
Mientras, entre la admiración y la sana envidia, me conformo con tener una estatua de "Sir Bladorthin" al lado de la tuya -y la de Machuca, si- entre los Caballeros del Valor.
Lo más importante es que esta es una historia de TRIUNFO PERSONAL, de alguien que comienza con unas ideas básicas, casi autobiográficas, y las va definiendo, mejorando, reescribiendo, evolucionando y sobre todo MANTENIENDO contra viento y marea en las procelosas aguas de la producción de animación en España.
Así que pocos pueden saber quienes se encuentran -¿nos encontramos?- en realidad tras esos personajes, aún en sus versiones actuales.
Ver la película es como acudir a Atapuerca, y estudiar a que estrato pertenece cada idea, cada personaje, cada diálogo.
Vaya, me voy a tirar el pegote: La primera versión presentable de este proyecto, con diálogos, por básicos que fuesen, tuve yo la suerte de completarla y pulirla hace, eso, 15 años. Y es que hay que presumir de haber participado en proyectos como este, aún de refilón.
Justin, trasunto del idealista Manuel Sicilia, es una clásica historia de CAMINO DEL HÉROE, en donde el inocente protagonista lucha por defender su sueño y sus ideales, con palabras y con mandobles.
A el y a Manolo, las cosas al final les han salido bien.
Lo que no soñábamos entonces los que nos hemos mantenido apartados de todo el largo proceso creativo era que el diseño del mundo en el que se mueven los personajes, y el diseño de los personajes en si sería al final de una calidad tan alta que todos queremos hacer las maletas e irnos a vivir al reino de Galibonia.
El cuidado que Manolo Sicilia y su equipo le ponen a todo lo que hacen, en horas de trabajo sin fin, alcanza en esta producción un nivel fractal, infinito, y uno siente que transcurra la historia y cambie el plano pues podría quedarse mirando los castillos, las casas, las praderas y montañas para siempre.
Tienen las imágenes un verdadero toque feérico, ultraterreno, como el que se sentimos de pequeños cuando Hansel y Gretel llegan a la casa de la Bruja toda hecha de deliciosos dulces.
El mundo de Justin está también para comérselo.
Lo mismo se puede decir del cuidado con el que Oscar Jiménez ha diseñado a todos y cada uno de los personajes.
Icónicos, pero a la vez individuales.
Como digo, además del deleite de ver a Justin recorrer el mundo, conocer a sus aliados y llegar al terrible clímax de la película, los "iniciados" disfrutamos el doble, pues sabemos que bajo esos monjes guerreros se esconde parte de Sean Connery o Christopher Lee, y el mismísimo videojuego de "La abadía del Crimen" inspira buena parte de esa trama.
Antonio Banderas no solo ha apoyado a Kandor y a este proyecto empresarialmente, sino que además participa en la película con un personaje "over the top" creado a su medida.
El mago Melquiades es otro gran hallazgo de la película: Obviamente basado en Carlos Jesús -eso indica de que época data el origen del proyecto-, el alocado místico acaba siendo crucial y entrañable.
Con la falta de perspectiva que me da el ser arte y parte de la película, no puedo más que recomendaros que vayáis a verla, y sobre todo que llevéis a los más jóvenes a verla.
Sin duda ellos la disfrutarán tanto o más que Tadeo Jones o cualquier otra producción americana, de las que tienen 10 veces más presupuesto.
Y bueno, quizás encontréis algún detalle mejorable en el guión. Pero es que ha pasado por tantas manos, ha tenido que servir a tantos intereses, que lo prodigioso es que se parezca en algo a como empezó (cuando Justin se llamaba "Goleor") y mantenga aún una estructura inteligible.
No os preocupéis, que si hay secuela -y con ese final y el éxito que merece, debería haberla-, seguro que Manolo me deja que la escriba yo.
Mientras, solo queda ver el inmenso camino adelantado desde "El Lince Perdido" o "La Dama y La Muerte" y empezar a babear con las siguientes producciones de Kandor Graphics, que solo irán a más y mejor.
¡Felicidades de nuevo, Compañero!
Ójala algún día mis proyectos lleguen a culminarse con el éxito y y el buen hacer que lo han conseguido los tuyos.
Mientras, entre la admiración y la sana envidia, me conformo con tener una estatua de "Sir Bladorthin" al lado de la tuya -y la de Machuca, si- entre los Caballeros del Valor.
jueves, 12 de septiembre de 2013
EN UN RATITO ME VOY A LA PREMIERE DE JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR
Aquí os dejo unas fotitos de la rueda de prensa de ayer para daros un poquito envidia...
El que no es Antonio Banderas es mi amigo, el director Manolo Sicilia. ;-)
El que no es Antonio Banderas es mi amigo, el director Manolo Sicilia. ;-)
jueves, 23 de mayo de 2013
TRAILER JUSTIN AND THE KNIGHTS OF VALOUR
Esto lo hacen unos amigos míos de Granada.
Increíble... ¿verdad?
Increíble... ¿verdad?
jueves, 22 de noviembre de 2012
TRAILER DE JUSTIN Y LA ESPADA DEL VALOR
El trabajo de más de 15 años mi amigo Manolo Sicilia por fin da fruto, una peli en la que he tenido el placer de realizar pequeñas pero sin embargo "cruciales" contribuciones...
jueves, 11 de marzo de 2010
La Dama y la Muerte: La Buena Vida, La Buena Muerte
He tenido la inmensa suerte de colaborar -algo tangencialmente- como guionista en las producciones de mi querido amigo Manuel Sicilia y su productora Kandor Moon. "El Lince Perdido" se llevó el Goya a la mejor película de animación, y de Goleor, la nueva producción, no se espera menos.
Pero nada he tenido que ver yo con el genial corto "La Dama y la Muerte", que se ha llevado el Goya de este año al mejor corto de animación y que ha llegado a estar hasta para los Oscars. Así que si no puedo ser guionista, pues me toca ser su fan número 1, ea.
Comparto ahora con vosotros este texto, publicado aquí en primicia, para que veais y disfruteis el genial corto si aun no lo habéis hecho, y de paso ir ensanchando los límites de este blog más allá de los comics con algunas de mis otras pasiones y/o actividades.
El corto lo tenéis ahí http://www.theladyandthereaper.com/, y luego, please, no dejéis de contarle al director y guionista cuanto os ha gustado. Los que hacemos cositas, y si nos salen bien, no las hacemos con otro fin...
Todo el mundo haciéndose eco de los premios a los que se ha nominado este corto de animación, pero no tantos comentando las razones por las que la nominación es más que merecida. Así que voy a adelantarme a los cronistas oficiales celebrando el éxito y sobre todo, el por qué de este.
Ya decía el del anuncio de colonia que “ es en las distancias cortas cuando un hombre se la juega.” Los guionistas nos las jugamos en los cortos. Los creadores que, como yo, estamos bajo la “Maldición de la Trilogía” -todas las ideas que se nos ocurre abarcan varios volúmenes escritos y horas y horas y horas de metraje- envidiamos lo más sanamente que podemos la exquisita y elegante concreción con la que Javier Recio ha escrito y dirigido esta pequeña joya (que el productor Manuel Sicilia retitula secretamente para sus adentros “la Muerte de Ma Kent” …).
La primera genialidad es tratar un tema tan candente y complejo como el derecho a una muerte digna en 8 minutos de alocada animación. Pero para los estetas empedernidos, es sin duda ese “poco de azúcar” con la que Mary Poppins cantaba que la píldora entraba mucho mejor lo realmente admirable.: el cuidado del detalle, ya marca de fábrica de todas las producciones Kandor Moon.
El corto está creado y producido con el mismo cariño y cuidado con el que la Dama de la historia arropa su…”cuerpo presente” cuando el alma se alza de su lecho. Un pequeño gesto que llena al caricaturesco personaje de humanidad, una genialidad narrativa como la del molino que deja de girar para señalar el fin de la vida. Unos aciertos que se transmiten a todo el diseño del corto, tanto en los personajes como en los escenarios terrenos y ultraterrenos.
Es curioso que este corto y la película que se llevará el Oscar de Animación, “Up”, giren ambos en torno a los sentimientos de añoranza que despierta una foto del difunto cónyuge. En “Up” la moraleja versa sobre la conveniencia de cumplir los sueños en su momento, sobre la necesidad de abandonar esos sueños por la inminente realidad en ocasiones, sobre lo conveniente de revaluar qué sueños están en nuestro poder cumplir , por si ya estamos viviendo un sueño mejor que el que anhelamos. “College virgo rosae”, en definitiva.
En “The Lady and the Reaper” –un segador que hace juego con los campos de trigo que rodean la casa de la Dama-, se nos presenta a la protagonista con una vida ya cumplida, plena… al menos en este plano de realidad. El derecho a una muerte digna sólo se puede ejercer después de haber vivido una vida igualmente digna. Y eso es lo que el personaje de la Dama nos transmite tan a la perfección.
Tras la creación de la genial Muerte de la serie “The Sandman”, el negocio de crear Psicopompos simpáticos está realmente duro. Pero este Segador compite con la entrañable Didi por convertirse en alguien que a todo el mundo nos encantaría conocer -en su debido momento…
Por último tenemos al “villano” de la historia, el Doctor Irredento, podría llamarse, acompañado por su propio grupo de secuaces -como los villanos del Batman de Adam West- en forma de unas enfermeras neumáticas –que no pneumáticas- que como todo el corto homenajean genialmente la animación tradicional, desde Tex Avery a Bruce Timm.
Y entonces, cuando estamos totalmente encantados –en todos sus sentidos- por este pequeño mundo, la acción se dispara de una manera totalmente alocada e hilarante, y uno casi espera ver aparecer a Bugs Bunny o Elmer de entre los frigoríficos del depósito de cadáveres, al son del Barbero de Sevilla.
Sorprende hasta cierto punto en un creador de hoy en día la razón definitiva para la defensa de lo que acaba siendo eutanasia: “We’ll meet again”, que dice la banda sonora, o como cantan los soldados españoles “ La muerte no es el final”. Justa y muy necesaria es la llamada de atención de Javier Recio sobre la posibilidad de que la medicina hoy en día, con su afán por conservar la vida, acaben convirtiéndose en los malos de la historia, haya o no haya más allá. Dice el corto que la vida es más que un corazón latiendo, y lo mejor es que también dice que esta continúa incluso cuando este ya no late.
La Dama hace honor a su nombre y ejerce su derecho a descansar –o a cansarse en el mas allá- de la misma manera que el tolkienano Rey Aragorn concluye su dilatada vida ejerciendo “el Don de Ilúvatar”, escapando a los Círculos del Mundo por voluntad propia y a la oscura maldición que hace que los humanos se agarren con uñas y dientes al plano material y vean a la muerte como algo malvado, cuando según Tolkien esta es un regalo del Creador.
Hay razones para vivir, hay razones para morir, hay razones para seguir existiendo más allá de la muerte. ¿Las mías? Necesito una Eternidad para ver y disfrutar una y otra vez genialidades como este corto y el resto de producciones que Kandor Moon prepara.
Pero nada he tenido que ver yo con el genial corto "La Dama y la Muerte", que se ha llevado el Goya de este año al mejor corto de animación y que ha llegado a estar hasta para los Oscars. Así que si no puedo ser guionista, pues me toca ser su fan número 1, ea.
Comparto ahora con vosotros este texto, publicado aquí en primicia, para que veais y disfruteis el genial corto si aun no lo habéis hecho, y de paso ir ensanchando los límites de este blog más allá de los comics con algunas de mis otras pasiones y/o actividades.
El corto lo tenéis ahí http://www.theladyandthereaper.com/, y luego, please, no dejéis de contarle al director y guionista cuanto os ha gustado. Los que hacemos cositas, y si nos salen bien, no las hacemos con otro fin...
Todo el mundo haciéndose eco de los premios a los que se ha nominado este corto de animación, pero no tantos comentando las razones por las que la nominación es más que merecida. Así que voy a adelantarme a los cronistas oficiales celebrando el éxito y sobre todo, el por qué de este.
Ya decía el del anuncio de colonia que “ es en las distancias cortas cuando un hombre se la juega.” Los guionistas nos las jugamos en los cortos. Los creadores que, como yo, estamos bajo la “Maldición de la Trilogía” -todas las ideas que se nos ocurre abarcan varios volúmenes escritos y horas y horas y horas de metraje- envidiamos lo más sanamente que podemos la exquisita y elegante concreción con la que Javier Recio ha escrito y dirigido esta pequeña joya (que el productor Manuel Sicilia retitula secretamente para sus adentros “la Muerte de Ma Kent” …).
La primera genialidad es tratar un tema tan candente y complejo como el derecho a una muerte digna en 8 minutos de alocada animación. Pero para los estetas empedernidos, es sin duda ese “poco de azúcar” con la que Mary Poppins cantaba que la píldora entraba mucho mejor lo realmente admirable.: el cuidado del detalle, ya marca de fábrica de todas las producciones Kandor Moon.
El corto está creado y producido con el mismo cariño y cuidado con el que la Dama de la historia arropa su…”cuerpo presente” cuando el alma se alza de su lecho. Un pequeño gesto que llena al caricaturesco personaje de humanidad, una genialidad narrativa como la del molino que deja de girar para señalar el fin de la vida. Unos aciertos que se transmiten a todo el diseño del corto, tanto en los personajes como en los escenarios terrenos y ultraterrenos.
Es curioso que este corto y la película que se llevará el Oscar de Animación, “Up”, giren ambos en torno a los sentimientos de añoranza que despierta una foto del difunto cónyuge. En “Up” la moraleja versa sobre la conveniencia de cumplir los sueños en su momento, sobre la necesidad de abandonar esos sueños por la inminente realidad en ocasiones, sobre lo conveniente de revaluar qué sueños están en nuestro poder cumplir , por si ya estamos viviendo un sueño mejor que el que anhelamos. “College virgo rosae”, en definitiva.
En “The Lady and the Reaper” –un segador que hace juego con los campos de trigo que rodean la casa de la Dama-, se nos presenta a la protagonista con una vida ya cumplida, plena… al menos en este plano de realidad. El derecho a una muerte digna sólo se puede ejercer después de haber vivido una vida igualmente digna. Y eso es lo que el personaje de la Dama nos transmite tan a la perfección.
Tras la creación de la genial Muerte de la serie “The Sandman”, el negocio de crear Psicopompos simpáticos está realmente duro. Pero este Segador compite con la entrañable Didi por convertirse en alguien que a todo el mundo nos encantaría conocer -en su debido momento…
Por último tenemos al “villano” de la historia, el Doctor Irredento, podría llamarse, acompañado por su propio grupo de secuaces -como los villanos del Batman de Adam West- en forma de unas enfermeras neumáticas –que no pneumáticas- que como todo el corto homenajean genialmente la animación tradicional, desde Tex Avery a Bruce Timm.
Y entonces, cuando estamos totalmente encantados –en todos sus sentidos- por este pequeño mundo, la acción se dispara de una manera totalmente alocada e hilarante, y uno casi espera ver aparecer a Bugs Bunny o Elmer de entre los frigoríficos del depósito de cadáveres, al son del Barbero de Sevilla.
Sorprende hasta cierto punto en un creador de hoy en día la razón definitiva para la defensa de lo que acaba siendo eutanasia: “We’ll meet again”, que dice la banda sonora, o como cantan los soldados españoles “ La muerte no es el final”. Justa y muy necesaria es la llamada de atención de Javier Recio sobre la posibilidad de que la medicina hoy en día, con su afán por conservar la vida, acaben convirtiéndose en los malos de la historia, haya o no haya más allá. Dice el corto que la vida es más que un corazón latiendo, y lo mejor es que también dice que esta continúa incluso cuando este ya no late.
La Dama hace honor a su nombre y ejerce su derecho a descansar –o a cansarse en el mas allá- de la misma manera que el tolkienano Rey Aragorn concluye su dilatada vida ejerciendo “el Don de Ilúvatar”, escapando a los Círculos del Mundo por voluntad propia y a la oscura maldición que hace que los humanos se agarren con uñas y dientes al plano material y vean a la muerte como algo malvado, cuando según Tolkien esta es un regalo del Creador.
Hay razones para vivir, hay razones para morir, hay razones para seguir existiendo más allá de la muerte. ¿Las mías? Necesito una Eternidad para ver y disfrutar una y otra vez genialidades como este corto y el resto de producciones que Kandor Moon prepara.
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