Mostrando entradas con la etiqueta O'Neil. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta O'Neil. Mostrar todas las entradas

jueves, 24 de noviembre de 2022

PELÚCIDAR: DIÁBOLO RESCATA DEL CENTRO DE LA TIERRA LOS CÓMICS DC DE BURROUGHS

Con una ayudita, eso si, de Javier Jiménez Barco, eminencia Pulp de la editorial y gran fan de estos materiales. 

 Javier escribe el sabio prólogo que nos descubre los antecedentes en eso de visitar las pobladas entrañas de nuestro planeta, así como un resumen de la saga de Pellucidar más allá de los dos primeros volumenes que estas aventuras adaptan.
   

Yo recuerdo haber leído el material de partida y no quedé en su momento especialmente impresionando: entre las muchas sagas de Burroughs esta queda como una más de "extranjero en tierra extraña" sin que alcance las alturas de Tarzán o John Carter.
   

Lo cual no es óbice para que esas luchas con bicharracos antediluvianos no sean un estupendo material para su adaptación gráfica, como se llevó a cabo dentro de la serie Weird Worlds. 

 ¡Si DC Comics fuese de otra manera, ya hubieran recuperado tan estupendo título!
   

Con guiones de Len Wein y Denny O'Neil, figurones de la DC de los 70, el dibujo recae en Alan Weiss -quien décadas después sería rescatado por otro Alan Moore para dibujar a su Tom Strong, ahora ya sabéis el por qué- y un Mike Kaluta que iniciaba entonces su carrera.
   

Toda una pieza de coleccionista que no puede faltar en la estantería de ningún amante de Burroughs, y menos decorada con la portada a cargo de Mark Schultz. 

 Ahora el paso de franquicias literarias al cómic es un lugar común, pero en aquel momento solo los aficionados a Howard o Burroughs y un puñado más podían disfrutar de ver al fin la apariencia de estos personajes literarios y sus extraños mundos.

sábado, 13 de junio de 2020

DENNY O'NEIL: DEL MURCIÉLAGO, LA SOMBRA

Dennis O'Neil fue el primero de la llamada "generación de los vaqueros", por que llevaban esa informal prenda de vestir, en oposición a los editores DC de entonces, que iban a la oficina en traje y corbata.


Fue traído a la editorial por Dick Giordano desde Charlton, y quizás una manera de presentarlo a los lectores actuales es decir que el fue "El Bendis de los 70".


Desconocía realmente la mitología y tradición de muchos de los personajes DC, así que el fue el encargado de realizar algunos de sus primeros reboots post-Silver Age, como el que reducía los poderes de Superman y lo convertía en presentador de TV o aquel aún más arriesgado en el que Wonder Woman sin poderes terminó siendo una espía en la vena de Emma Peel.


Ninguno de los dos funcionaron, pero a O'Neil se le seguía valorando por ser capaz de traer a DC el "realismo" en los personajes y situaciones que por entonces era bandera de Marvel.


Así, aunque quizás es el último título que le apeteciese escribir, es mérito suyo al hacerse cargo de Justice League durante "los años del Satélite" el haber sido capaz de dar una caracterización individual a todos los personajes del grupo, hasta entonces de personalidades intercambiables.


Afortunadamente, mientras que los personajes más cósmicos, mitológicos e imaginativos estaban fuera de su onda, O'Neil si que encajó con el más "realista" de todos ellos, Batman, al que no solo devolvió a sus raíces oscuras y urbanas, sino que lo desarrolló siguiendo la pauta de un personaje que si conocía muy bien: THE SHADOW.


No son pocos los elementos que tomó prestados de Lamont Craston, el más notable su némesis oriental, Siwan Khan, aquí disimulado como el árabe Ra's Al Ghul, pero bebiendo ambos de las fuentes de Fu-Manchu y los "Yellow Peril".

Con Ra's el mundo de Batman se volvia INTERNACIONAL, cambiando ya para siempre.



Pero más importante es aún la labor como EDITOR de Batman de O'Neil, enriqueciendo el mundo del personaje con docenas de nuevos conceptos, aunque en su manía por hacerlo realista lo acabó separando del resto del Universo DC, mucho más fantástico, llegando al extremo de liquidar al pobre Robin por considerar que no acababa de encajar con el personaje.


Por supuesto, también se le recordará siempre por ser quien trajo la hoy en día tan discutida RELEVANCIA de los cómics de superhéroes: tratando en sus historias de Green Lantern no las batallas cósmicas esperables sino simples pero candentes asuntos sociales y políticos del momento.


El sesgo social de Green Arrow es una de sus mayores contribuciones, como lo es John Stewart, uno de los primeros personajes de color de DC, iniciando la hoy también polémica VARIEDAD RACIAL de los superhéroes.


En su versión de Question, quizás para vengarse de la fascistoide original de Ditko, creó quizás su héroe ideal, uno que sin poderes más allá de las artes marciales luchaba contra amenazas muy reales.


He dejado para el final comentar su invaluable contribución como editor, en Marvel y en particular de los cómics de Frank Miller.

Personajes como Elektra o el ciego Stick no son en absoluto fruto de la imaginación de Miller, sino que son recreaciones de Lady Shiva e I Ching obviamente sugeridas por O'Neil.


E igualmente pasó cuando trabajaron en Batman: Si algo te gusta de esos cómics, puedes tener la seguridad de que en realidad FUE O'NEIL QUIEN ESTUVO TRAS ELLO.


Guionista revolucionario y editor impecable e implacable, sumerjamos su cadáver en la Fosa de Lázaro por si algún día resurge alguien como el.

¡FALTA HACE!

D.E.P.

lunes, 17 de octubre de 2016

¡EL PELLUCIDAR DE DC, REEDITADO POR DARK HORSE!

Bajo esta estupenda cubierta de Mark Schultz están los trabajos creados en los años 70 por O'Neil, Kaluta, Wein y Weiss.


In a story originally conceived of by Edgar Rice Burroughs, a group of explorers find a land inhabited by prehistoric reptiles, strange creatures, and beings enacting dark rituals.


But most importantly, they discover the beautiful Dian, queen of Pellucidar, who captures their hearts and leads them on a wild adventure to aid her and win her trust.

This collects selected stories previously published in Korak, Son of Tarzan #1 and Weird Worlds #1–#7 from DC Comics.



¡Una excelente noticia que esperamos continúe con otros personajes de ERB entonces agrupados en la TARZAN FAMILY.

lunes, 7 de diciembre de 2015

DARK HORSE REEDITA FAFHRD AND THE GRAY MOUSER

Además de la versión dibujada por Mignola, existe esta primera adaptación publicada por DC en los años '70, cuando la editorial desarrolló toda una línea de Sword And Sorcery.




Como veis, Chaykin, que guionizaría la segunda versión, dibujó parte de estos primeros cómics basados en los personajes de Leiber.

jueves, 20 de noviembre de 2014

THE SHADOW: LA ASTRÓLOGA DE HITLER

En los 80, Epic era el sello de Marvel que parecía tener a todos los autores que eran alguien.

Y entre ellos, tenía a O'Neil y Kaluta, recuperando entonces al personaje que ya tratasen de manera "definitiva" en la serie DC de los 70, The Shadow.

Kaluta resulta en esta novela gráfica algo estático, quizás por las herramientas empleadas, pero no cabe duda de que es una pieza fundamental en el canon, aunque solo sea por la espectacular portada.


En cuanto a O'Neil, consigue integrar a La Sombra en medio de los eventos históricos de la etapa de pre-Guerra, con todo lujo de detalles, mientras que a la vez toca uno de los detalles más sugerentes de la leyenda del personaje: el origen de su anillo.

O'Neil se recrea en usar al equipo de ayudante de The Shadow, mostrando como estos están totalmente subyugados bajo su sobrehumano poder y presencia.

lunes, 17 de diciembre de 2012

SHOWCASE PRESENTS: WORLD'S FINEST VOL.4

Con el final de la Silver Age la serie que unía a Superman y Batman en aventuras pierde un tanto de encanto, con guiones guiados por Cary Bates y Bob Haney.

No obstante, sigue siendo el hogar de las ideas más alocadas de la editorial, solo comparable al a imaginación desbordante de Schwartz o Weisinger.


Aquí los personajes "mueren" y son enterrados en cada episodio solo para explorar las posibilidades de esa situación. Viajan en el tiempo o se plantan en el Krypton pre-explosión en un parpadeo.

Una omnipotenica y ubicuidad que se echa mucho de menos en las actuales versiones menguadas de la actualidad.


Curiosamente, buena parte de esta última etapa la dibujan Andru y Expóxito. Y es curioso como, a pesar de su indudable calidad comparada con otros dibujantes de la época, no acaban de entender a los personajes, a las posturas que los definen y a sus ambientes, condenando todo este trabajo al limbo creativo, al menos hasta que ha sido recuperado ahora.

Así ocurre también en la actualidad, donde uno puede ser un gran dibujante pero no pegar para nada con tal o cual personaje, y esas contribuciones son olvidadas por fans y creadores a penas al mes de ser editadas.


Otro detalle notable es que las aventuras dejan de ser autoconclusivas para ocupar dos y hasta tres episodios consecutivos, notándose ya hacia 1967 el empuje de los cómics Marvel y sus "continuará".

Una de ellas lleva a los héroes a la Nueva Inglaterra puritana, algo que les resultará familiar a los fans del Batman de Morrison. Esta todo hecho, chicos.


Los últimos números cambian de motivo, y presentan team-ups de Superman con otros héroes, no solo Batman, llegando con O'Neil una nueva generación de guionistas "modernos" y encargándose Dick Dillin del dibujo.

Se puede notar como de repente el autor hace un esfuerzo por aunar conceptos y formar un embrinario "Universo DC" que sin duda buscaba ya imitar al de Marvel.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

lunes, 22 de octubre de 2012

NEW YORK COMICON 1971: THE WAY WE WERE...

Todos pendientes de las fotos de Cosplayers y Scott Snyder en la Comicon, pero mirad estas increíbles fotos de una de las primeras convenciones, en el año que nací yo, tomadas ni más ni menos que por el artista Mike Zeck, que por entonces era un fan más.

A ver si conocéis quien son. ;-)








sábado, 30 de octubre de 2010

ESOS VIEJOS HALLOWEEN EN RUTLAND

En la entrada anterior sobre cosplayers se me ocurrió nombrar los desfiles de Halloween de Rutland y me di cuenta que quizás muchos de vosotros desconocíais esta tradición y cómo se vio reflejada en los cómics Marvel y DC de los '70.


Rutland, Vermont, es una pequeña población del estado de Massachuset, por la zona de Salem, ciudad y area famosa por los famosos "Juicios de Brujas" de siglos pasados, donde los puritanos juzgaron y condenaron a mujeres y hombres acusados de brujería.

Esa es la zona también donde se halla la imaginaria ciudad de Arkham y demás enclaves en los que se desarrollan los relatos de terror de H.P. Lovecraft.


Pues bien, uno de los aficionados a los cómics de allí, Tom Fagan, comenzó la tradición de disfrazarse de superhéroes. Había un desfile de disfraces y también una fiesta en una gran mansión "lovecraftiana" que Fagan poseía.


Y a estos acontecimientos fueron invitados los guionistas de de moda en la época: Si ahora los comiqueros nos comunicamos por Facebook, repartidos por todo el mundo, en los '70 el mundo del cómic se reducía a media docena de amiguetes neoyorquinos que se reunían los fines de semana en el piso de Roy Thomas, o de quien tocase. Entre ellos Len Wein, Steve Englehart, Denny O'Neil, etc...


Como agradecimiento, los autores realizaron durante varios años aventuras de los personajes que también transcurrían durante el desfile de Rutland, y donde los mismos guionistas acababan convertidos en personajes (recordemos que Stan y Jack ya se habían dibujado dentro de los 4F).


En esas historias hasta se realizaron los primeros "cross-overs" no oficiales entre personajes Marvel y DC, o réplicas suyas. Grandes historias han transcurrido allí, y tanto el hechicero Felix Faust como adoradores de Satannish han tenido sus akelarres en las mágicas colinas de Rutland.


Por desgracia la tradición se fue perdiendo, desconozco si los desfiles continúan y el mismo Fagan falleció hace unos años. Uno de los últimos cómics que transcurrió allí fue un Generación X de Lobdell Y Bachalo.


Pero sin duda Rutland se ha convertido ya en el "Arkham" de los Universos Marvel y DC y yo como autor (y como lector) estaría encantado de recuperarlo.

Y ahora, de regalo, unas cuantas fotos más de cosplayers. El Iron Man Steampunk está currado, currado.

De pequeño, en mi pueblo, que tiene unos grandes carnavales, conocía a un par de hermanos gemelos de mirada "élfica" y siempre soñé en disfrazarme con ellos de Alpha Flight: Guardián, Estrella del Norte y Aurora. ¡¡Cuantas horas no pasaría elucubrando a quién podíamos fichar como Sasquacht!! ;-)))