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domingo, 5 de abril de 2026

LOS EXTRAÑOS VISITANTES DEL MUNDO DE OZ

Los personajes de Frank L. Braum son lo mas parecido a una mitologia norteamericana, estan imbricados en su inconsciente.

 
Esto no se debe unicamente a la novela original, sino a la media docena de secuelas en las que el autor desarrollo su mundo imaginario, mas alla de los huracanes.

 

Parte de esta popularidad y expansion la componen estas tiras de prensa en la que nuevos y viejos personajes del mundo de Oz viven nuevas aventuras.

 

Parte de la Edad de Oro de la Ilustracion, las ilustraciones, acompañadas por sus traducciones y textos explicativos en esta edicion de Diabolo ya merecen por si solas hacerse con este tomo.

 

Pero si han leido los libros de Oz, tienen un valor añadido, y si no lo han hecho ..¿a que esperan?

 

Supongo que estan al tanto de la nueva
 popularidad de estas fantasias a traves de las peliculas y el musical de WICKED...


jueves, 13 de noviembre de 2025

FLASH GORDON: HISTORIA DE UN HÉROE GALÁCTICO, POR ROBERTO BARRERO

Roberto Barrero es el autor de este magnífico volumen en el que repasa desde los antecedentes del héroe en cuestión a los personajes inspirados por el, incluyendo por supuesto "todo lo que siempre quisiste saber sobre Flash y no te atreviste a preguntar". 

 Es un cliché en toda esta serie de libros de Diábolo dedicados a la Cultura Popular, pero además, es verdad.
   

Comienza así con un repaso a la aparición en literatura del género Sword & Planet con personajes como John Carter de Marte y el futurista Buck Rogers, incluyendo sus adaptaciones.
    

A continuación analiza en detalle toda la historia de la tira de prensa, sus autores, enfoques y etapas, de Raymond a sus eventuales relevos y la más reciente y deliciosa versión que ha realizado Dan Schkade.
   

Nos lleva también a una gira por el planeta Mongo, su geografía, diferentes reinos, personajes y amenazas.
   

Por supuesto, el resto de la aparición de Flash Gordon en el campo de los comic-books está también incluida, desde los primeros intentos de Al Williamson hasta los más recientes cross-over de los personajes de King Features en sellos como Dynamite o Mad Cave.
    

No pueden faltar los tres míticos seriales protagonizados por Buster Crabbe que alzaron al personaje al éxito en la pantalla grande en las matinees de los años 40.
    

Igualmente, la película producida por Dino de Laurentis, con la mítica banda sonora de Queen figura con todos los curiosos detalles de su desarrollo y producción.
    

Por último, los dibujos animados que tuvimos ocasión de disfrutar en nuestra niñez, junto a otras series posteriores como Defenders of the Earth o la versión Jr. de Flash. 

 Todo ello culminado con el jugoso índice de personajes pastiche derivados del modelo.

Y ahora, todos juntos: "Flaaaaaaash, aaah, aaaaah!"

miércoles, 18 de septiembre de 2024

THIMBLE THEATRE: LA TIRA DONDE SEGAR CONCIBIÓ A POPEYE

Diábolo sigue adelante con su línea de recuperar las más famosas e históricas tiras de prensa.
    

A Lil' Abner o la próxima Bringing Up Father se añade esta cuyo nombre quizás no suene familiar a quien no sea un especialista en la materia.
   

Se trata de un primer trabajo de Segar, el autor de Popeye, ese genial invento del autor para que los niños americanos se comiesen sus vegetales, como dicen allí.
   

El volumen incluye tres artículos que estudian la biografía y primeros trabajos del autor, acompañados de bocetos y demás material extra que redondean este volumen de mayor tamaño que permite disfrutar del dibujo de estos clásicos.
Las tiras, en las que si aparece Olivia, futura novia del Marino, transcurren en unos Estados Unidos post-depresión en donde los personajes intentan buscar nuevos trabajos con los consiguientes fracasos.
   
Otras, más imaginativas, los transladan a un mundo perdido lleno de dinosaurios, que acaba siendo una película. Pero la mayor parte de esta selección de dominicales esta ambientada en el Oeste.
Los lectores podrán comprobar como, en estilo y temática, aquí se halla la inspiración para muchos de los clásicos de nuestro TBO, como La Familia Ulises.

jueves, 14 de marzo de 2024

EL PRÍNCIPE VALIENTE: SUS HEREDEROS EN EL CÓMIC AMERICA, MAÑANA A LAS 19 EN FNAC CALLAO

Mañana, si andáis por Madrid centro, os esperamos con los compañeros de Graphiclassic para hablar de los dos nuevos libros centrados en la obra de Hal Foster, y conmigo como "artista invitado" para completar, hablando algo de todo esto.
   



















 

martes, 22 de agosto de 2023

MILTON Y LOS PIRATAS, POR FRANCISCO SÁEZ

Los ensayos sobre cómic siempre son bienvenidos, aún más si tratan sobre aquellos que no hemos tenido ocasión de leer y destacan, como es el caso en documentación, análisis y amenidad.
   

El autor de este estudio, además de buen amigo y compañero en los estudios sobre el cómic -los suyos de corte más académico- es además el actual traductor de la serie de volúmenes que la editorial Diábolo dedica a las Tiras de Prensa, todas ellas grandes clásicos.

Para este ensayo, se ha documentado visitando los archivos de Milton Caniff legados a una universidad americana y que no solo incluyen los originales de las tiras sino además toda suerte de correspondencia y documentación sobre ellas.
   

En el libro se abarca desde los primeros trabajos de Caniff, como Dickie Dare, hasta los trabajos posteriores a la tira por parte de Caniff y los autores que la continuaron tras su marcha.

Lleno de curiosidades y documentación, podemos descubrir que el editor indicó al autor que usase Cumbres Borrascosas como modelo de las relaciones del protagonista con las féminas, creando la "tensión sexual no resuelta" necesaria para mantener la atención de los lectores. 
   

 Igualmente, se combinó por primera vez la narrativa de las tiras diarias con las dominicales sin que las segundas repitiesen las primeras y a la vez evitasen las partes más eróticas o violentas, pues el suplemento estaba obviamente dedicado al público infantil.
 

La crónica de la guerra Chino-Japonesa convirtió la tira en una fuente de información sobre la realidad del extremo oriente, mostrando que no todos los habitantes de esos países son malvados.

Las féminas de las aventuras, tan impresionantes como Dragon Lady -luego reconvertida de Reina de los Piratas en luchadora por la independencia de China -una de las primeras evoluciones de un personaje de villana a anti-heroína- o la muerte Raven Sherman -décadas antes de la de Gwen Stacy- cimentaron la tira. 
 

 Eso llevo a la aparición de seriales, tanto radiofónicos como cinematográficos, y el correspondiente merchandising. 

 En definitiva, una ocasión para descubrir que lo que ahora disfrutamos en las películas de superhéroes o demás franquicias de aventura, tiene referentes muy anteriores.

lunes, 26 de junio de 2023

ADDAMS Y MUNSTERS, POR MIGUEL ÁNGEL PARRA: HAY MONSTRUOS Y "MONSTRUOS"

Por continuar ese "running joke" que mantenemos con nuestro queridísimo editor de Diábolo sobre que estamos en el Fin de los Tiempos -de los nuestros, al menos, que se aproximan a la Medianoche al ritmo del reloj de Watchmen (y sus apócrifas secuelas)- observemos que es lo que nos ha quedado ahora de aquel maravilloso programa que fue La Bola de Cristal: Alaska (& Mario). 

 Dicho sea sin intención de ofender: Tenemos un gran respeto por Olvido -y hasta por América, su mamá- y sabemos, aún sin tratarla, que comparte nuestro amor por cualquier aspecto de esa cultura Pop que siempre ha atesorado y promocionado.
   

Pero nos preguntamos también qué diría la Bruja Avería de fenómenos actuales como Twitter, Tik Tok, los Influencers.  Probablemente aquello de: "¡Si no quieres ser como estos...LEE!"

 No es cosa de risa, ya lo cantaba Santiago Auserón. 

 Todo esto viene al caso de que, por supuesto, somos muuuuuucho más de Los Munsters -que descubrimos y disfrutamos por completo en aquellas mañanas de sábado- que de Los Addams, cuya serie original no hemos visto, ni hemos leído la tira de prensa en que se originaron ni -ocupados con nuestros propios terrores familiares- hemos tenido ocasión de ver la exitosa serie Wednesday de Tim Burton.


Por eso, no podemos dejar de volver a elogiar esta línea de libros de Diábolo que combinan a la perfección texto e imágenes, justo en la medida de nuestra curiosidad por cualquiera de las materias que tratan. 

 Y este, con casi 400 páginas, es en realidad dos libros en uno y un titánico esfuerzo para Miguel Ángel Parra, autor de la casa y cuyos anteriores volúmenes aprovechamos para volver a recomendar.
   

En este volumen podrán encontrar un repaso a la gestación de los personajes y sus series televisivas en los años 60, así como cada una de las iteraciones que han tenido hasta la actualidad, pues ambas franquicias han sido recuperadas en diversas ocasiones y formatos. 

Ha sido un placer descubrir las series de dibujos animados, los Especiales de Halloween, los musicales, las historias de sus actores -no había caído que John Astin -Gómez Adams- llegó a sustituir a Gorshin como The Riddle en una de las temporadas de Batman, la serie de TV- las películas modernas y cubierta está hasta la más reciente -y creo que denostada- versión de los Munsters que ha dirigido Rob Zombie, así como una singular variante terrorífica llamada como la calle en la que habitaban: Mockingbird Lane.
   

También se incluye un apartado donde se recogen otras manifestaciones de la "Monster Craze" de la época, incluyendo los cómics de Melvin Monster que Diábolo acaba de editar. 

Por último, amplio apartado de merchandising que hará las delicias de los coleccionistas compulsivos, entre los que a buen seguro se encuentra la mencionada Olvido Gara.

 

Pero volviendo a la comparación de ambos productos, y nuestras inevitables simpatías por aquel que disfrutamos primero, pienso que hay razones más que objetivas para nuestra preferencia. 

Frente al elitismo y la morbosidad de los Addams, la Familia Munster eran "blue collars" que sabían mezclarse perfectamente con los vecinos de su barrio residencial -aunque les causasen algún sustillo, de ahí las tramas-. 

La inteligencia de los guiones y la actuación de todos sus brillantes componentes invitaba a una "familiaridad" e integración que en aquellos años 60 se nos representa semejante a los emergentes superhéroes.
    

No hay que hacer mucho esfuerzo para encajar a los Addams como unos Fantastic Four alternativos, mutando ciencia por los sobrenatural. Al fin y al cabo, la Agatha Harkness que, de Wandavision disfrutará ahora de serie propia, no deja de ser un homenaje a la Endora de Bewitched, otra comedia de los "suburbs" -que, por favor, no se traduce por "suburbios".

 También vemos en  la transilvana familia nuclear un eco de las que ya llevaban apareciendo en los cómics DC desde el inicio de su Silver Age, diez años antes. 

 Solo la elegante presencia de Ivonne De Carlo -Lily Munsters- eleva ya el producto a niveles Bíblicos -fue la Séphora de Los Diez Mandamientos-. 

 Y quizás lo más importante: Mientras que todos los familiares de Los Addams son "raritos", los Munsters convivían sin problema con su normalucha sobrina, dando testimonio de que, por más que vivas entre y te gusten monstruos, no tienes por qué reducirte a ellos. 

 Sobre todo si, como El Corintio de The Sandman, escapan de donde debieran estar: En la Televisión, para hacernos reír.