TOMB RIDER: THE LEGEND OF LARA CROFT, TRAILER

Nueva aventura, esta vez animada, de la Saqueadora de Tumbas.

LOS PAPELES PÓSTUMOS, POR ALBERTO LÓPEZ & JUAN CARLOS MONROY

Decía Juan Carlos Monroy en un reciente evento Sherlockiano que con este libro escrito a cuatro manos había querido homenajear a los novelistas de aventura como Salgari o Verne. 

La verdad es que el volumen escapa a toda clasificación, pero vamos a intentar ilustrar al posible lector sobre alguno de los miles de elementos que lo conforman.

   

Se trata de una historia de Mitología Creativa, como bien demuestra el apéndice de personajes, docenas de ellos entran y salen de escena varias veces por párrafo, emulando una redacción folletinesco-esperpéntica. 

 Algunos son conocidos y proceden de otras tantas obras de ficción, otros pertenecen a dos linajes españoles de héroes (no determinaremos si ficticios o no, por que algún conocido hemos querido avistar entre ellos).

   

Como en El Nombre de la Rosa, hay un libro prohibido e imaginario (el Segundo Tomo de las Comedias de Calderón de la Barca) que pasa de mano en mano cual falsa moneda y por el que se pelean toda suerte de potencias y sus agentes, incluidos los de los Nueve, los verdaderos Señores del Mundo concebidos por Philip José Farmer dentro de sus pastiches de Tarzán y Doc Savage.

   

Sandokán, Rocambole, Pedrín (y Roberto Alcazar, de quien podrán descubrir su lógica vocación secreta)... 

La lista de personajes ficticios, que no tiene nada que envidiar a la de los que pueblan el mundo de la Liga de Extraordinarios Caballeros de Moore solo es igualada por la de rincones de la geografía mundial que los personajes recorren, un periplo que amedrentaría hasta al mismísimo Phileas Fogg, que por supuesto, también anda metido en el ajo.

 

Pero lejos de el homenaje victoriano de Moore, nuestros autores consiguen llenar la aventura de referencias tan castizas como La Flauta de Bartolo -que no puede ser otra cosa más que un toque de bombín y chistera y la interpretación de Tip y Coll-.

     

Entre estas abstrusas páginas, como en las novelas de Elige tu propia Aventura, el lector encontrará todo esto y además, lo que el mismo añada con su interpretación.

No dudamos que la cosa traerá secuelas, bien en nuevas entregas, bien en las meninges de algún lector tras los intentos de descifrar el mensaje oculto.

MIA ES LA VENGANZA: ¡LA PIMPINELA ESCARLATA REGRESA EN MEDIO DE "LE TERREUR"!

Seguramente haya que presentar a las nuevas generaciones de lectores al ahora olvidado personaje de la Baronesa D'Orczy. 

 Nosotros recordamos ver su pelicula en la añorada "Sesión de Tarde" pero Sir Percy Blackeney, el pomposo dandy dedicado a salvar de la guillotina a nobles franceses tras la Revolución no solo es el protagonista de una larga serie de novelas sino que, con su identidad secreta y su amanerado alter ego es una de las simientes literarias de las que años más tarde nacerían los superhéroes.

    

La Baronesa incluso se molestó en trazar una dinastía heróica para el personaje convirtiendo al protagonista de la pintura de Frans Hals, El Caballero Sonriente en un ancestro de Sir Percy. 

 Tuvimos ocasión de contemplar la pintura en la Wallace Collection de Londres, un museo que no han de dejar de visitar los que viajen a la ciudad londinense.

   

En esta segunda novela, la Pimpinela, que presume de ser inencontrable para sus enemigos, tiene un papel fundamental pero, salvo un "cameo", se mantiene ausente de la trama hasta el final del libro.

Se trata eminentemente de una novela histórica sobre la Revolución Francesa en la que la muerte de un joven noble en un duelo desatará años después una trama de amoríos y venganzas.

   

Los amantes del periodo -como una tía-abuela nuestra, que presumía de conocer al dedillo todos aquellos protagonistas del periodo, enumerándolos repetidamente: Robespierre, Danton, Marat, Carlota Corday, etc...- disfrutarán de las correrías históricas que acertadamente denunciaban los desmanes de ese nuevo mundo que sustituyó al Antiguo Régimen.

Un prólogo de erudito Alfredo Lara complementa perfectamente la edición. 

 Y aunque "Madame Guillotine" descanse ahora en los museos, solo hace falta echar un vistazo a las noticias para darse cuenta de que a los gobernantes actuales aún les va la cabeza en su trabajo, y esta vez no hay noble inglés que los salve mientras esnifa elegántemente rapé.

MILTON Y LOS PIRATAS, POR FRANCISCO SÁEZ

Los ensayos sobre cómic siempre son bienvenidos, aún más si tratan sobre aquellos que no hemos tenido ocasión de leer y destacan, como es el caso en documentación, análisis y amenidad.

   

El autor de este estudio, además de buen amigo y compañero en los estudios sobre el cómic -los suyos de corte más académico- es además el actual traductor de la serie de volúmenes que la editorial Diábolo dedica a las Tiras de Prensa, todas ellas grandes clásicos.

Para este ensayo, se ha documentado visitando los archivos de Milton Caniff legados a una universidad americana y que no solo incluyen los originales de las tiras sino además toda suerte de correspondencia y documentación sobre ellas.

   

En el libro se abarca desde los primeros trabajos de Caniff, como Dickie Dare, hasta los trabajos posteriores a la tira por parte de Caniff y los autores que la continuaron tras su marcha.

Lleno de curiosidades y documentación, podemos descubrir que el editor indicó al autor que usase Cumbres Borrascosas como modelo de las relaciones del protagonista con las féminas, creando la "tensión sexual no resuelta" necesaria para mantener la atención de los lectores. 

   

 Igualmente, se combinó por primera vez la narrativa de las tiras diarias con las dominicales sin que las segundas repitiesen las primeras y a la vez evitasen las partes más eróticas o violentas, pues el suplemento estaba obviamente dedicado al público infantil.

 

La crónica de la guerra Chino-Japonesa convirtió la tira en una fuente de información sobre la realidad del extremo oriente, mostrando que no todos los habitantes de esos países son malvados.

Las féminas de las aventuras, tan impresionantes como Dragon Lady -luego reconvertida de Reina de los Piratas en luchadora por la independencia de China -una de las primeras evoluciones de un personaje de villana a anti-heroína- o la muerte Raven Sherman -décadas antes de la de Gwen Stacy- cimentaron la tira. 
 

 Eso llevo a la aparición de seriales, tanto radiofónicos como cinematográficos, y el correspondiente merchandising. 

 En definitiva, una ocasión para descubrir que lo que ahora disfrutamos en las películas de superhéroes o demás franquicias de aventura, tiene referentes muy anteriores.

INDIANA JONES & EL DIAL DEL DESTINO: NO SE PUEDE DAR MARCHA ATRÁS A LAS AGUJAS DE UN RELOJ

No hemos estado nunca en Disneyland -ni creo que vayamos a estarlo, todas las cosas tienen su edad, y en la nuestra no existía ni la de París- pero si tenemos que resumir la experiencia del visionado de esta película es lo más parecido a montarse en una de esas atracciones temáticas a lo "Piratas del Caribe" -de las antiguas, con animatrónicos y ojos rojos que se encienden en la oscuridad- y pretender que está viviendo uno una aventura " de verdad". 

 Si tienes más de cinco años, no va a funcionar. Y si tienes cincuenta...

   

"Indiana Jones & las Tres Persecuciones Fusiladas" hubiese sido un título mucho más adecuado. 

 La película tiene todo lo de Indiana Jones (lucha en el tren, persecución en el laberíntico zoco, puente que se rompe, serpientes -acuáticas-, subterráneos con bichos, tumbas que las destapas y ahí tienes el Mcguffin -falta que expliquen por qué un ingeniero se va a enterrar con su mayor creación asumiendo que su tumba sobrevivirá hasta que llegue el "Tomb Raider" de turno a rescatarlo-) pero...SIN INDIANA JONES.

   

Un guión que parece hecho también por un matemático que ha trasladado "piedra a piedra" un castillo -y sus tapices- para reconstruirlo (en un parque temático, nos tememos). 

Por lo demás, terriblemente poco original, vago hasta la molicie, sin un solo personaje, escena, frase, fanservice u homenaje memorable.

    

¿Otra vez Nazis? ¿En los años 70? ¿Otra vez un profesor enloquecido por su descubrimiento? ¿Otra vez un aliado que traiciona? ¿Otra vez un tema de Ciencia-Ficción -viajes en el tiempo-, cuando en las "tres buenas" todos los poderes sobrenaturales son de origen divino...? 

 ¿Un profesor de Matemáticas consigue una Máquina del Tiempo y no se le ocurre otra cosa que matar a Hitler...? Se debió hacer daño en la cabeza con el golpe del flashback... 

 Y todavía no nos podemos creer que Mangold haya soltado a Indiana en medio de un acontecimiento histórico y no haya ni un triste cameo de famoso. 

¿Que opinaría Hitchcock de hacer una película en "Suiza" sin "quesos" ni "relojes de cuco"?

   

El que la decena de espectadores que estábamos en la sesión -si el cine no se muere, con estrenos de estos lo rematan- solo hayan esbozado una tímida carcajada con el puñetazo de Helena -"que calienta, pero no cocina", dejando al pobre Indy más castrado que Henry Sr. haciendo las veces de Amfortas- es la prueba del algodón de que a pesar del título y el marketing NO ES UNA PELI DE INDIANA JONES. 

 Las pelis de Indiana Jones son divertidas. Y esta, entre otras salidas de tono, tiene tres asesinatos a sangre fría.

   

Y es que, si tenemos que destilar la esencia del personaje, es esa: Hacer frente a los más malvados sin perder por un momento la sonrisa e ironía. 

Ese optimismo contagioso por el que salimos del cine entusiasmados -busquen el significado original...en griego. 

El Mal -háganme caso, lo se de primera mano- no tiene sentido del humor. Y por eso pierden. Siempre.

 

La obsesión marcha un único camino, a la perdición, y para hacer humor hay que entender al menos un doble sentido. O más.

    

No nos extraña que el pobre John Williams se haya jubilado con esta cinta, por que si uno pone una mínima atención a INDIANA JONES MARCH, el tema principal del personaje comprobará con música que es imposible de encajar en cualesquiera de las escenas de este re-re-re-refrito. 

A lo mejor no fue pensada para que la protagonizase un... viejo aviador que no sabe aterrizar -ustedes me dirán para que quiere Indiana un sidekick piloto escapado de la peli de animación Luca.

Mal van las cosas cuando Harrison Ford es mucho más entretenido y gracioso en sus entrevistas que interpretando a su personaje. 

 Y no, queridos, ustedes no tenían más ganas de otra peli de Jones que nosotros, ni les gusta más el personaje. Si la han disfrutado, eso que se llevan por los 10 euritos.

   

Tenemos que decirlo:¡A ver, Antonio, que si a nosotros nos dicen de salir en una peli de Indiana también hubiéramos dicho que si! 

Pero por la profundidad del personaje de Banderas se puede medir perfectamente el resto de la película. Y no, no nos referimos a la marina. 

A lo mejor, en vez de camellos, su personaje robaba chanquetes... pero se deben haber quedado las escenas en la sala de des-montaje.

   

Lo de "déjame aquí en Siracusa, que yo me quiero morir ya" debe haberse rodado en los más recientes re-shoots, y es Ford quien habla, recordándonos como, prácticamente, se tiró el solito encima de la espada de Kylo Ren para evitarse mayores disgustos. 

 Ese no es nuestro Indiana. 

 Cuando se supo que la peli iba sobre viajes temporales, quisimos imaginar que, puestos a hace refrito, mandarían al personaje a su propio pasado, a lo Avengers Endgame, rebooteandose de paso a si mismo.

Al fin y al cabo, el título menciona el Des-ti-no. Será por que rimaba con Dial...

Todo esto para decir, queridos Indianáfilos, que no hagan más vamos intentos por regresar a su infancia: No va a volver y es -literalmente- pueril y dañino permanecer en ella. 

Nosotros hemos salido de la sala convencidísimos de que no necesitamos ver más películas de Indiana Jones... ¡por que nosotros somos Indiana Jones! 

 

Ahí esta la magia y universalidad del personaje: Lo hemos interiorizado. Particularmente en lo que toca a reconocer cuando no haría ni diría eso. 

 No solo -como su papá- encontramos claves escondidas en textos medievales y clásicos, sino que reunimos camellos, rescatamos padres ausentes, nos protegen hermandades secretas, interrumpimos holocaustos humanos, liberamos niños esclavos, desciframos letras que marcan el lugar, desenmascaramos falsos filántropos, y tenemos varios autógrafos del líder de los Ejércitos de la Oscuridad que marchan sobre la Tierra.   

Creemos firmemente que La Pluma es más Poderosa que la Espada y Conocemos el Camino.

¡¿Que película, ni película...?! ¡Supérame eso, Disney!

PS: Lo sentimos Nietzche, pero a lo único que decimos DA CAPO, es a esto: ¡Arriba Maestro!

NAZIS, CINE Y OCULTISMO: EN BUSCA DEL NORTE PERDIDO, POR PEDRO DELGADO

Nuestro admirado autor, tras completar la trilogía "¡Vamos a morir todos!", regresa y lo hace con uno de nuestros temas favoritos y su humor habitual. 

 Nuestra generación lo descubrió, claro, cuando aún era políticamente correcto dar puñetazos a Nazis al ritmo de la marcha de John Williams, con las aventuras de Indiana Jones.

Por lo tanto no faltan en el libro Griales, Lanzas de Longinos ni Arcas de la Alianza. 

 Por cierto que, gracias al autor, descubrimos que el tal Longinos -cuyo nombre, claro, significa lanza- es mencionado en el Mio Cid en una oración de Jimena, donde se alude a que es ciego. 

 Nos atrevemos a apuntar que esa sorprendente cualidad en un centurión es un "guiño" o contaminación al también ciego dios nórdico Höder, el que pone en marcha el Ragnarok cuando, a sugerencia de Loki, lanza una ramita de Muérdago -el talón de Aquiles de Balder, la única planta a la que su madre no rogó que no le dañase- que lo mata -y a la vez, lo exime de perecer en el Ragnarok. 

 La herida es la misma, y la lanza proviene del Tirso puntiagudo con el que las Bacantes ejecutan a Orfeo.

El repaso de cómo la pantalla ha reflejado las locuras del nazismo -que, a decir nuestro, y como apuntaba Robinson en su cómic The Golden Age, en realidad servían a dioses más oscuros que los asgardianos- se extiende al cine alemán producido durante esa funesta etapa, y así podemos aprender cosas sobre su cine de montaña, el de espías, mediums y videntes, y toda clase de apariciones de sus dirigentes, como el rijoso Goebbels de La Niña de Tus Ojos.

Los Cohetes de Von Braum, las zanahorias con hormonas femeninas del Fuhrer, las drogas que tomaban los soldados, femómenos paranormales, radiestesia y hasta nuestro añorado Padre Pilón (un personaje que no hubiese desencajado en una versión española del BPRD de Mignola) se dejan caer por estas páginas.

Hellboy, Rasputin y demás no pueden andar lejos, en su lucha contra la Ahnenerbe. 

 Pero entre demonios, dioses, dinosaurios, reinos polares escondidos también hay lugar para las películas de la "Casablanca-plotation", con Sabu y hasta Sarita Montiel.

Incluso hay un capítulo dedicado a los cómics, donde por cierto a nuestro tocayo se le ha pasado reseñar nuestro Círculo Justiciero, y el ejército nazi de los Muertos que Runemeister invocó usando el Caldero Celta de la Resurrección, nuestro primer pastiche de la Justice Society, inspirado de nuevo por las andanzas de ese héroe pulp apodado como su perro.  

¡No pasa nada, nos chivaron ayer que los están liquidando en el Alcampo! ;-P 

 Y es que estos temas nos cautivaron y nos cautivan aún hoy en día.

LA CIUDAD PERDIDA: LAS AVENTURAS, MEJOR EN LAS NOVELAS

Con la que está cayendo, una comedia romántica descacharrante es lo que necesitábamos. 

 Disfruté mucho en su día con Miss Agente Especial, y esta cinta la supera con creces.

La viudad de un arqueólogo, ante imposibilidad de seguir su trabajo académico se ha convertido en autora de best-seller de aventura erótica, aunque sufre bloqueo de escritor y odia su trabajo. 

Su rotunda editora la persigue y el modelo de sus portadas -Tatum, casi interpretándose a si mismo-, que no comparte ni una sola virtud con el aventurero protagonista, le roba toda la atención de su público.

Para sacarla de ese infierno se presenta un traumatizado niño rico interpretado excelsamente por Daniel Radcliff. El anda detrás de una mítica ciudad perdida y su tesoro, precisamente en la que la autora ha basado su última novela. 

Raptada por el obseso para que descifre los secretos de la tumba y el tesoro del rey, será el modelo -temporalmente acompañado por el personaje de Brad Pitt, que si es la viva encarnación de un héroe de acción- quien tendrá que ir a rescatarla, seguidos sus pasos por la editora.

La película es una genial parodia de las de Indiana Jones, criticando sus imposibles proezas y casualidades e histriónicos villanos. 

Y a la vez, una bonita historia de amor que invita a no juzgar a las personas por su apariencia ni por el tamaño de sus...

Todo ello escrito con unos hilarantes diálogos y mil vueltas de guion mientras la singular pareja, modelo y autora, tratan de sobrevivir en esas selvas que ambos han visitado tanto...en la ficción.

Mi admiración para los directores y guionistas por lograr un producto entretenido, hilarante y que además se para en criticar la actual cultura de la apariencia en donde todo el mundo presume de tener habilidades de las que realmente carece.

 

THE KING'S MAN, LA PRIMERA MISIÓN: EL PULP TIENE UN NUEVO HÉROE

Estreno atrasado por la pandemia en varias ocasiones, por fin hemos podido disfrutar de la nueva genialida de Matthew Vaughn, que ha sabido convertir aquel cómic de Mark Millar en una más que exitosa franquicia que haría sentir orgullosos a los mismísimos John Steed y Emma Peel.

   

Fue Ralph Fiennes quien encarnó por última vez a Steed en la fallida última versión cinematográfica de la legendaria serie de TV, pero con su protagonismo en esta película como el noble pacifista Orlando Oxford les ha seguro que se ha sacado la espinita con creces.

La historia es un "Año Uno" que traslada la acción a la Primera Guerra Mundial mostrando los orígenes de la elegante agencia de espías con base en una sastrería. 

No falta el humor gamberro y la acción desaforada aunque en esta ocasión la historia gana enteros al incorporar un delicioso tono de las mejores aventuras Pulp, sin que por supuesto, a la base de todo, esté el verniano trotamundos Phileas Fogg.

       

Harris Dickinson, deliciosamente atractivo, se consagra también como el hijo del noble, atrapado entre el deber para con la nación en tiempos de guerra y su obediencia y su educación pacifista. 

Protagoniza algunas de las más hilarantes y conmovedoras escenas. que nos arrancaron algunas lágrimas. ¡Esos son paseos por La Tierra de Nadie, y no los de Wonder Woman!

        

Hasta Djimon Hounsu está al fin brillante en el papel de Valet Africano, uno que ya hubiese querido Allan Quatermain para el.

Gemma Arterton completa un cuarteto que, en el fondo, no es más que la versión años 20 de los Fantastic Four, quizás por eso funciona tan bien.
 

Todos sabemos que fue el príncipe Yusupov quien acabó envenenando y llenando de plomo a Rasputin para luego sumergirlo en las heladas aguas del Elva. 

¡Pero creanme si digo que la versión de esos eventos en esta cinta es la más sorprendente y desternillante posible, con la necesaria colaboración de ciertos parientes ingleses!

       

Y es que, más allá de Rasputin, una oscura conspiración de ilustres e internacionales miembros amenaza las monarquías europeas y busca convertir la Primera Guerra Mundial en un avispero aún mayor. Daniel Brulh, un tanto encasillado en papeles de alemán malvado, también forma parte de ellos, junto a Mata Hari. 

Quizás hay algunos puntos del guión que podrían estar mejor -la resolución desmerece del resto de la trama- pero todo queda perdonado por la tremenda diversión -y pathos- que nos lleva hasta allí. 

El mejor elogio que le puedo hacer a la película y su director es que, si verdaderamente hay que hacer más películas de INDIANA JONES, nos traería mucha cuenta que las haga Vaughn.