miércoles, 31 de mayo de 2017
THOR RAGNAROK: TRAILER EN VERSIÓN ANIMADA Y PRIMER VISTAZO A PLANET HULK
Divertida versión y un vistazo a los edificios del planeta.
WAR FOR THE PLANET OF THE APES, PORTADAS DE LA PRECUELA
Nuevo cómic en Boom para aprovechar la promoción de la película...
Si no estáis ya dentro de PULP FACTION...¡YO OS MALDIGO! ;-))
Si no estáis ya dentro de PULP FACTION...¡YO OS MALDIGO! ;-))
WONDER WOMAN: LO QUE EL LAZO DE LA VERDAD REVELA DE SUS CRÍTICAS
Si alguien se molesta en leer algo más que los titulares veréis que esas críticas tan "POSITIVAS" que hacen que Wonder Woman puntúe hoy -dos días ANTES DEL ESTRENO- en Rotten Tomatoes por encima de CUALQUIER-PELÍCULA-MARVEL, que se dice pronto, contienen en realidad frases y hasta largos párrafos nada halagadores que dan una versión mucho más ajustada DEL ÉXITO ARROLLADOR que de Zeus sabe qué manera Warner intenta vendernos en estos días anteriores, insisto, al estreno.
Destacando solo párrafos de esta selección de críticas -pues no quiero leer más para no autospoilearme lo poco que me queda por saber-, esto es lo que resulta, ALETHEIA:
"It does have some problems..."
"Yet as with all comics-based extravaganzas, brevity is anathema to the Patty Jenkins-directed Wonder Woman, and it doesn’t quite transcend the traits of franchise product as it checks off the list of action-fantasy requisites..."
"It's, by default, the best live-action DC Comics movie since The Dark Knight. It is, by default, the best female-centric comic book superhero movie ever made and is on a different plane from Elektra, Catwoman and Supergirl (and Barb Wire and Tank Girl and Red Sonja)"
"It’s only in the movie’s unnecessary final half-hour or so that Wonder Woman finally meets her match: the special-effects imperatives of contemporary blockbuster filmmaking against which even the Germans onscreen seem insignificant.
When Diana realizes that the villain she’s been chasing all this time is, in fact, not the end but just the beginning to a line of villains to be trotted out, no doubt, in subsequent chapters, the movie turns into an eye-rolling digital smackdown that mirrors every other late-period DC (and, to be fair, Marvel) movie smackdown. It would be nice one of these days if some heroic editor just lopped off the last 30 minutes of all of these things. "
"Even though the finished product has some serious issues, and the final product doesn't quite measure up to that dynamite 2009 animated movie..."
"But, being a DC film, "Wonder Woman" can't help but devolve into a blurry, concrete-busting third act that feels dispiritingly like all the rest, not to mention a baffling reveal that negates most of Diana's growth. It's not enough to negate the good, though, and much of that is Gadot's doing."
"Those hoping a shot of estrogen would generate a new kind of comic-book movie – and revive DC’s faltering movie universe – might need to lower their expectations.
Like many people out there, I had no shortage of excitement and goodwill towards this female-led superhero project, but in the event it’s plagued by the same problems that dragged down previous visits to the DC movie world: over-earnestness, bludgeoning special effects, and a messy, often wildly implausible plot.
What promised to be a glass-ceiling-smashing blockbuster actually looks more like a future camp classic. Rating: 2 stars out of 5."
"The messy third act fight, however, is something that has plagued other superhero movies and is something even Wonder Woman cannot overcome."
"Wonder Woman is the fourth movie of the DCEU and it’s easily its best (and I say this as someone who liked Man of Steel)."
Action-wise, the movie is frustratingly inconsistent. Set pieces early on are kinetic, well-choreographed and, strangely enough, even speed-ramping is impressively used. Later on, however, this technique deadens. Deeper in, the action becomes cartoonish and silly.
As much as Jenkins tries to make her mark, “Wonder Woman” does feel obligated to franchise prerequisites when wiping the slate clean would be best.
You don’t have to dust too hard to find the Zack Snyder’s fingerprints and unfortunate sensibilities (clearly some vociferous and devout fans won’t see this as a pejorative, but he’s an irredeemable filmmaker at this point to many): the speed-ramping, slow motion, fundamental story flaws and pedestrian views of legends (he has the first “story by” credit) and that “300”-esque scene, tonally inconsistent with the rest of the film.
Then there’s that plangent Junkie XL-written musical theme of pounding drums and squealing guitars—the clarion call of which signals to the audience where all the DCEU movies begin to suck. And of course, the deafening “Man Of Steel,” and “Batman V Superman” ending—loud, incoherent, and pointless to the level that one’s engagement in the movie begins to quickly drop like an emergency room patient’s dying pulse.
Destacando solo párrafos de esta selección de críticas -pues no quiero leer más para no autospoilearme lo poco que me queda por saber-, esto es lo que resulta, ALETHEIA:
"It does have some problems..."
"Yet as with all comics-based extravaganzas, brevity is anathema to the Patty Jenkins-directed Wonder Woman, and it doesn’t quite transcend the traits of franchise product as it checks off the list of action-fantasy requisites..."
"It's, by default, the best live-action DC Comics movie since The Dark Knight. It is, by default, the best female-centric comic book superhero movie ever made and is on a different plane from Elektra, Catwoman and Supergirl (and Barb Wire and Tank Girl and Red Sonja)"
"It’s only in the movie’s unnecessary final half-hour or so that Wonder Woman finally meets her match: the special-effects imperatives of contemporary blockbuster filmmaking against which even the Germans onscreen seem insignificant.
When Diana realizes that the villain she’s been chasing all this time is, in fact, not the end but just the beginning to a line of villains to be trotted out, no doubt, in subsequent chapters, the movie turns into an eye-rolling digital smackdown that mirrors every other late-period DC (and, to be fair, Marvel) movie smackdown. It would be nice one of these days if some heroic editor just lopped off the last 30 minutes of all of these things. "
"Even though the finished product has some serious issues, and the final product doesn't quite measure up to that dynamite 2009 animated movie..."
"But, being a DC film, "Wonder Woman" can't help but devolve into a blurry, concrete-busting third act that feels dispiritingly like all the rest, not to mention a baffling reveal that negates most of Diana's growth. It's not enough to negate the good, though, and much of that is Gadot's doing."
"Those hoping a shot of estrogen would generate a new kind of comic-book movie – and revive DC’s faltering movie universe – might need to lower their expectations.
Like many people out there, I had no shortage of excitement and goodwill towards this female-led superhero project, but in the event it’s plagued by the same problems that dragged down previous visits to the DC movie world: over-earnestness, bludgeoning special effects, and a messy, often wildly implausible plot.
What promised to be a glass-ceiling-smashing blockbuster actually looks more like a future camp classic. Rating: 2 stars out of 5."
"The messy third act fight, however, is something that has plagued other superhero movies and is something even Wonder Woman cannot overcome."
"Wonder Woman is the fourth movie of the DCEU and it’s easily its best (and I say this as someone who liked Man of Steel)."
Action-wise, the movie is frustratingly inconsistent. Set pieces early on are kinetic, well-choreographed and, strangely enough, even speed-ramping is impressively used. Later on, however, this technique deadens. Deeper in, the action becomes cartoonish and silly.
As much as Jenkins tries to make her mark, “Wonder Woman” does feel obligated to franchise prerequisites when wiping the slate clean would be best.
You don’t have to dust too hard to find the Zack Snyder’s fingerprints and unfortunate sensibilities (clearly some vociferous and devout fans won’t see this as a pejorative, but he’s an irredeemable filmmaker at this point to many): the speed-ramping, slow motion, fundamental story flaws and pedestrian views of legends (he has the first “story by” credit) and that “300”-esque scene, tonally inconsistent with the rest of the film.
Then there’s that plangent Junkie XL-written musical theme of pounding drums and squealing guitars—the clarion call of which signals to the audience where all the DCEU movies begin to suck. And of course, the deafening “Man Of Steel,” and “Batman V Superman” ending—loud, incoherent, and pointless to the level that one’s engagement in the movie begins to quickly drop like an emergency room patient’s dying pulse.
NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO
El subtítulo original, El Moderado Auge y la Trágica Caída de un Conseguidor -o Mediador- Neoyorquino da una mucha mejor idea del contenido de esta cinta escrita y dirigida para lucimiento de Richard Gere y en el que este se rodea de grandes actores que le den la réplica.
Contada en tono de comedia se centra en la realidad de un tipo que todos hemos conocido: los aduladores que buscan aproximarse a personas de poder para ganarse su favor y así conseguir otros fines o ir trepando social o económicamente.
Aunque no acaba de quedar muy claro en la película las motivaciones de Norman y que es lo que en realidad busca, la manera en que lo va consiguiendo para luego perderlo es suficientemente entretenida, en tanto nos muestra que estar en el lugar adecuado en el momento correcto y tener padrinos es siempre imprescindible para poder bautizarse.
Quizás las partes que menos comprendemos nosotros son las pertenecientes a la cultura judía, y en concreto la Neoyorquina, de la que la película es un fiel retrato y sentido homenaje, aunque quizás reproduciendo el famoso arquetipo del judío avaro.
Lo mismo se puede decir sobre la propia ciudad de New York, escenario que el protagonista recorre y el cineasta retrata con una fidelidad que solo podrán reconocer los que se han paseado y disfrutado en ellas.
Notable es también la nada favorable visión del mundo de las finanzas y el poder político, fatal combinación que se suele acabar llevando por delante las vidas de individuos reales, no solo como este Norman de ficción.
Una invitación en definitiva a disfrutar de los pequeños momentos de la vida sin involucrarnos en grandes cruzadas que sistemáticamente acaban igual de frustradas que la del protagonista.
El mayor bien que podemos hacer depende siempre de nosotros, y no de terceros y poderosos.
Contada en tono de comedia se centra en la realidad de un tipo que todos hemos conocido: los aduladores que buscan aproximarse a personas de poder para ganarse su favor y así conseguir otros fines o ir trepando social o económicamente.
Aunque no acaba de quedar muy claro en la película las motivaciones de Norman y que es lo que en realidad busca, la manera en que lo va consiguiendo para luego perderlo es suficientemente entretenida, en tanto nos muestra que estar en el lugar adecuado en el momento correcto y tener padrinos es siempre imprescindible para poder bautizarse.
Quizás las partes que menos comprendemos nosotros son las pertenecientes a la cultura judía, y en concreto la Neoyorquina, de la que la película es un fiel retrato y sentido homenaje, aunque quizás reproduciendo el famoso arquetipo del judío avaro.
Lo mismo se puede decir sobre la propia ciudad de New York, escenario que el protagonista recorre y el cineasta retrata con una fidelidad que solo podrán reconocer los que se han paseado y disfrutado en ellas.
Notable es también la nada favorable visión del mundo de las finanzas y el poder político, fatal combinación que se suele acabar llevando por delante las vidas de individuos reales, no solo como este Norman de ficción.
Una invitación en definitiva a disfrutar de los pequeños momentos de la vida sin involucrarnos en grandes cruzadas que sistemáticamente acaban igual de frustradas que la del protagonista.
El mayor bien que podemos hacer depende siempre de nosotros, y no de terceros y poderosos.
martes, 30 de mayo de 2017
JUSTICE LEAGUE: UNA PELI PALOMITERA
A los que han tirado las campanas al vuelo con Wonder Woman, les recomendaría respetuosamente que LEYERAN LAS CRÍTICAS CON ATENCIÓN.
Lo haremos aquí en cuanto haya ocasión...
No dejéis que las palomitas os impidan ver el Bosque...
Lo haremos aquí en cuanto haya ocasión...
No dejéis que las palomitas os impidan ver el Bosque...
¡RA'S AL GHUL LLEGA A GOTHAM EN EL FINAL DE TEMPORADA!
Le echaremos un ojo, que creo que con ver estos episodios nos ponemos de nuevo al día...
DC: DONDE LAS LEYENDAS VIVEN para más TV DC.
DC: DONDE LAS LEYENDAS VIVEN para más TV DC.
SILVER & BLACK: ¡SONY DISPUESTA A EMPLEAR UNA DOCENA DE PERSONAJES DEL SPIDER-VERSO!
La noticia de la sinopsis de la segunda peli del Spiderverso casi parece una inocentada, una dirigida para Marvel Studios, parece:
Seven years after Mendel Stromm (a.k.a. Robot Master) and his two henchmen (The Scorpion and The Tarantula) killed her father, Silver Sable is hired by the government to find Felicia Hardy.
The Black Cat, a master hacker and thief, has apparently stolen valuable secret information. She’s hiding in the lawless and dangerous triple frontier area between Paraguay, Argentina and Brazil.
Once there, Sable ask her old contact Dmitri Smerdyakov (a.k.a. The Chameleon) to locate her. But it seems, the government are not the only ones looking for the Black Cat.
It seems Felicia had made a deal Stromm to save her father from a Russian prison and she’s been genetically enhanced. Now, the mad scientist wants his prized experiment back because his financier (cough Norman Osborn cough) wants a return on his investment.
¡Pero es que además quieren introducir en ella a Dominic Fortune, Jessica Drew/Spider-Woman, Sergei Kravinoff/Kraven the Hunter, Lonnie Lincoln/Tombstone y Charles Standish!
Por lo que parece, pretenden usar a cuantos más personajes puedan para impedir así que Marvel Studios pueda utilizarlos en sus respectivas secuelas a Homecoming. O al menos esa impresión dan.
Todo esto recuerda a las ínfulas que tuvieron cuando pretendieron establecer ya el Spiderverso con los Seis Siniestros y demás zarandajas...
Una peli con tanto personaje es un churro desde ya, y si esto tiene algo de verdad, creo que a todos los aficionados nos conviene no hacer ni caso de semejantes castillos en el aire diseñados solo para dañar económicamente al contrario.
En INFINITY MARVEL nos comienzan a sobrar pelis de héroes Marvel... ;-P
Seven years after Mendel Stromm (a.k.a. Robot Master) and his two henchmen (The Scorpion and The Tarantula) killed her father, Silver Sable is hired by the government to find Felicia Hardy.
The Black Cat, a master hacker and thief, has apparently stolen valuable secret information. She’s hiding in the lawless and dangerous triple frontier area between Paraguay, Argentina and Brazil.
Once there, Sable ask her old contact Dmitri Smerdyakov (a.k.a. The Chameleon) to locate her. But it seems, the government are not the only ones looking for the Black Cat.
It seems Felicia had made a deal Stromm to save her father from a Russian prison and she’s been genetically enhanced. Now, the mad scientist wants his prized experiment back because his financier (cough Norman Osborn cough) wants a return on his investment.
¡Pero es que además quieren introducir en ella a Dominic Fortune, Jessica Drew/Spider-Woman, Sergei Kravinoff/Kraven the Hunter, Lonnie Lincoln/Tombstone y Charles Standish!
Por lo que parece, pretenden usar a cuantos más personajes puedan para impedir así que Marvel Studios pueda utilizarlos en sus respectivas secuelas a Homecoming. O al menos esa impresión dan.
Todo esto recuerda a las ínfulas que tuvieron cuando pretendieron establecer ya el Spiderverso con los Seis Siniestros y demás zarandajas...
Una peli con tanto personaje es un churro desde ya, y si esto tiene algo de verdad, creo que a todos los aficionados nos conviene no hacer ni caso de semejantes castillos en el aire diseñados solo para dañar económicamente al contrario.
En INFINITY MARVEL nos comienzan a sobrar pelis de héroes Marvel... ;-P
EL ANILLO DE TOLKIEN Y SU INCREÍBLE CONEXIÓN CON LA ODISEA
Perdido en una cueva de trasgos, hurgando en la oscuridad, Bilbo fue a dar con un Anillo Mágico que acabaría revelándose como la pieza de joyería más buscada de toda la Tierra Media.
De una manera similar un servidor se ha topado leyendo un libro sobre Mitos y Leyendas Españoles con otro anillo que es más bien una CADENA que une al de Tolkien con el susodicho y, a su vez, con el episodio más conocido de toda la Mitología Griega.
Se trata de los mitos que se conservan en torno al Pico Aneto, en el Pirineo Aragonés.
Una leyenda nos dice que en el Aneto habitaba un gigante y que una de sus flechas fue a matar a Atland, un misterioso encantador que habitaba en las cumbres, y que construyó un extraño palacio flotante sobre el Monte Perdido, que solo podía alcanzarse montado en un caballo alado.
Al momento, un rayo cayó del cielo fulminando al gigante, del que tan solo quedó la cordillera a la que da nombre, formada por su cuerpo caído.
Pero un segundo mito atribuido al gigante nos va a resultar doblemente familiar:
Según Jan Grau -citado en el libro Seres Míticos y personajes fantásticos españoles- la gente del pueblo catalán de Graus habla de un gigante llamado Aneto, que tiene un solo ojo en la frente, es caníbal, pastor y atrae a viajeros a su cueva para devorarlos.
Lo mismo que en las otras leyendas de cíclopes, es cegado por un pastor, al que persigue ARROJÁNDOLE UN VALIOSO ANILLO DE CARÁCTER MÁGICO, que el pastor se coloca en el dedo, lo que le obliga a cantar sin parar, permitiendo al gigante seguirlo.
El pastor, para liberarse del cíclope, se corta el dedo y lo tira al río junto al anillo, pero el gigante le dará caza y se ahogará, lo que es ilógico, pues el pastor, al cortarse el dedo, debería dejar de cantar, pues lo que seguía el gigante era la voz y no el anillo.
En otras leyendas similares, como la del Cíclope de Peña Grustán, el que canta es el anillo, con lo cual al ser cortado el dedo y seguirlo el cíclope, este muere despeñado salvándose el pastor.
No hay que ser un experto en Tolkien para reconocer fácilmente en este episodio la similitud con el encuentro entre Bilbo y Gollum, y posteriormente la capacidad de Gollum de rastrear el Anillo y a sus portadores por toda Tierra Media, aunque la "canción" ha sido sustituida por la atracción imparable que el pobre Smeagol siente por el Anillo de Poder tras usarlo durante cientos de años.
También se prefigura el fatal destino de Gollum, que seguirá el Anillo hasta su perdición en el Mount of Doom -como su propio nombre indica- y el sacrificio que tendrá que hacer Frodo, perdiendo el dedo en el que portaba el Anillo, arrebatado por la dentellada final del monstruo.
Fija también la leyenda la naturaleza del anillo como Trampa Mortal, pues su portador, pensando que se pone una joya, está en realidad revelando su posición al ciego monstruo, como si llevase un moderno GPS.
Y además la naturaleza humilde de la víctima, un pastor, y la imposibilidad de volver a separarse del Anillo una vez se inserta en el dedo, salvo automutilándose.
Los Portadores de Tolkien se lo pueden quitar, si, pero una vez lo han usado su destino queda ligado a la temible joya.
Surge inmediatamente la duda de si Tolkien conocía y adaptó el mito -bien el español, bien en alguna de sus variantes locales- o si se trata de uno de esos casos en que los arquetipos platónicos se imponen de nuevo en la imaginación del creador.
Ya casi me inclinaría por lo segundo, dado que como vemos esta leyenda española no es más que una variante del fundacional encuentro entre Polifemo y Ulises, el más famoso y recreado episodio de toda la Odisea.
Si superponemos así las aventuras de Bilbo con las de Ulises, nuevas revelaciones y simbolismos saltan a la vista.
Donde uno va acompañado por enanos, a quienes también ha de librar de peligros en varias ocasiones, Ulises ha de hacer lo propio con sus compañeros marinos.
Tanto Gollum como Polifemo son descritos como caníbales, las guaridas de ambos están cubiertas de huesos y despojos de sus víctimas.
Bilbo y Ulises han de tener muchísimo cuidado con lo que revelan sobre si mismos al monstruo, usando sus "muchos ardides" para salir libres de sus captores y hablando siempre de manera figurada para no revelar el poder de sus nombres.
Ulises emborracha y ciega al monstruo, escapando junto a sus compañeros escondido bajo los vellones de las ovejas que el pastor libera para que se alimenten.
Bilbo gana el desafío de acertijos, pero no sin que Gollum lo persiga gritándole "Bolsón, Ladrón".
En estos gritos y persecución posterior vemos también la del Cíclope, que acude a sus hermanos pidiéndoles ayuda contra NADIE y arrojando rocas a los marineros.
Sin duda, de una manera más o menos directa que esta, muchos de los otros episodios de El Hobbit tendrían, como no, un equivalente en las aventuras de Ulises de regreso a Ítaca.
Pero por si faltasen más pruebas de la filiación mítica de estos episodios, el OJO ÚNICO que caracteriza a los Cíclopes sobrevivirá como la postrera manifestación del Mal encarnado: El Ojo se Sauron.
Si los Cíclopes forjaban los rayos de Zeus en el Etna, Sauron forjó sus Anillo de Poder en el Monte del Destino.
Nada nuevo bajo el Sol, ni siquiera en la más profunda de las cavernas...
Si te gusta la Literatura Popular y la Mitología, te esperamos en PULP FACTION.
De una manera similar un servidor se ha topado leyendo un libro sobre Mitos y Leyendas Españoles con otro anillo que es más bien una CADENA que une al de Tolkien con el susodicho y, a su vez, con el episodio más conocido de toda la Mitología Griega.
Se trata de los mitos que se conservan en torno al Pico Aneto, en el Pirineo Aragonés.
Una leyenda nos dice que en el Aneto habitaba un gigante y que una de sus flechas fue a matar a Atland, un misterioso encantador que habitaba en las cumbres, y que construyó un extraño palacio flotante sobre el Monte Perdido, que solo podía alcanzarse montado en un caballo alado.
Al momento, un rayo cayó del cielo fulminando al gigante, del que tan solo quedó la cordillera a la que da nombre, formada por su cuerpo caído.
Pero un segundo mito atribuido al gigante nos va a resultar doblemente familiar:
Según Jan Grau -citado en el libro Seres Míticos y personajes fantásticos españoles- la gente del pueblo catalán de Graus habla de un gigante llamado Aneto, que tiene un solo ojo en la frente, es caníbal, pastor y atrae a viajeros a su cueva para devorarlos.
Lo mismo que en las otras leyendas de cíclopes, es cegado por un pastor, al que persigue ARROJÁNDOLE UN VALIOSO ANILLO DE CARÁCTER MÁGICO, que el pastor se coloca en el dedo, lo que le obliga a cantar sin parar, permitiendo al gigante seguirlo.
El pastor, para liberarse del cíclope, se corta el dedo y lo tira al río junto al anillo, pero el gigante le dará caza y se ahogará, lo que es ilógico, pues el pastor, al cortarse el dedo, debería dejar de cantar, pues lo que seguía el gigante era la voz y no el anillo.
En otras leyendas similares, como la del Cíclope de Peña Grustán, el que canta es el anillo, con lo cual al ser cortado el dedo y seguirlo el cíclope, este muere despeñado salvándose el pastor.
No hay que ser un experto en Tolkien para reconocer fácilmente en este episodio la similitud con el encuentro entre Bilbo y Gollum, y posteriormente la capacidad de Gollum de rastrear el Anillo y a sus portadores por toda Tierra Media, aunque la "canción" ha sido sustituida por la atracción imparable que el pobre Smeagol siente por el Anillo de Poder tras usarlo durante cientos de años.
También se prefigura el fatal destino de Gollum, que seguirá el Anillo hasta su perdición en el Mount of Doom -como su propio nombre indica- y el sacrificio que tendrá que hacer Frodo, perdiendo el dedo en el que portaba el Anillo, arrebatado por la dentellada final del monstruo.
Fija también la leyenda la naturaleza del anillo como Trampa Mortal, pues su portador, pensando que se pone una joya, está en realidad revelando su posición al ciego monstruo, como si llevase un moderno GPS.
Y además la naturaleza humilde de la víctima, un pastor, y la imposibilidad de volver a separarse del Anillo una vez se inserta en el dedo, salvo automutilándose.
Los Portadores de Tolkien se lo pueden quitar, si, pero una vez lo han usado su destino queda ligado a la temible joya.
Surge inmediatamente la duda de si Tolkien conocía y adaptó el mito -bien el español, bien en alguna de sus variantes locales- o si se trata de uno de esos casos en que los arquetipos platónicos se imponen de nuevo en la imaginación del creador.
Ya casi me inclinaría por lo segundo, dado que como vemos esta leyenda española no es más que una variante del fundacional encuentro entre Polifemo y Ulises, el más famoso y recreado episodio de toda la Odisea.
Si superponemos así las aventuras de Bilbo con las de Ulises, nuevas revelaciones y simbolismos saltan a la vista.
Donde uno va acompañado por enanos, a quienes también ha de librar de peligros en varias ocasiones, Ulises ha de hacer lo propio con sus compañeros marinos.
Tanto Gollum como Polifemo son descritos como caníbales, las guaridas de ambos están cubiertas de huesos y despojos de sus víctimas.
Bilbo y Ulises han de tener muchísimo cuidado con lo que revelan sobre si mismos al monstruo, usando sus "muchos ardides" para salir libres de sus captores y hablando siempre de manera figurada para no revelar el poder de sus nombres.
Ulises emborracha y ciega al monstruo, escapando junto a sus compañeros escondido bajo los vellones de las ovejas que el pastor libera para que se alimenten.
Bilbo gana el desafío de acertijos, pero no sin que Gollum lo persiga gritándole "Bolsón, Ladrón".
En estos gritos y persecución posterior vemos también la del Cíclope, que acude a sus hermanos pidiéndoles ayuda contra NADIE y arrojando rocas a los marineros.
Sin duda, de una manera más o menos directa que esta, muchos de los otros episodios de El Hobbit tendrían, como no, un equivalente en las aventuras de Ulises de regreso a Ítaca.
Pero por si faltasen más pruebas de la filiación mítica de estos episodios, el OJO ÚNICO que caracteriza a los Cíclopes sobrevivirá como la postrera manifestación del Mal encarnado: El Ojo se Sauron.
Si los Cíclopes forjaban los rayos de Zeus en el Etna, Sauron forjó sus Anillo de Poder en el Monte del Destino.
Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y en las tinieblas atarlos...
Nada nuevo bajo el Sol, ni siquiera en la más profunda de las cavernas...
Si te gusta la Literatura Popular y la Mitología, te esperamos en PULP FACTION.
lunes, 29 de mayo de 2017
ARROWVERSE: ¡MEJORAR O MORIR...!
Este poster no es muy buen comienzo para Legends, por que nos presenta una alineación con CERO CAMBIOS, y como cualquier grupo, a este le vendrían muy bien algunos personajes de refresco en la nueva temporada.
Comienzo a sospechar que la presencia de Vixen, Steel o Firestorm no es un homenaje a la JLA, sino un modo de que su creador Gerry Conway cobre royalties.
Aunque las novedades de los inicios de temporada prometían y mucho -Flashpoint, Superman, Legion of Doom, Team Arrow...- el resto de las temporadas no han tenido ni mucho menos el mismo impacto, cayendo en la consabida fórmula y sin añadir el muy necesario flujo constante de nuevos conceptos y desarrollos.
Aquí podéis leer un interesante artículo que critica los AGUJEROS DE GUIÓN EN FLASH.
En este otro le buscan las cosquillas a SUPERGIRL.
Aquí de nuevo apuntan maneras de relanzar el show THE FLASH tras el final de esta temporada.
Los finales de Flash y Arrow sobre todo apuntan a grandes cambios en la nueva temporada, esperemos que ambas series apuesten fuerte por las sorpresas, nuevos enfoques y nuevos personajes, por que redundar en lo ya visto es algo que los televidentes de ahora no perdonan ni a Marvel, véase el chasco con Iron Fist.
A pesar de que esta versión del Universo DC sea mucho más fiel y acertada que la fílmica, no es ni mucho menos perfecta, y en esta temporada los fallos y la monotonía han acabado imperando por doquier.
Volver el año que viene con más de lo mismo, como que no...
Comienzo a sospechar que la presencia de Vixen, Steel o Firestorm no es un homenaje a la JLA, sino un modo de que su creador Gerry Conway cobre royalties.
Aunque las novedades de los inicios de temporada prometían y mucho -Flashpoint, Superman, Legion of Doom, Team Arrow...- el resto de las temporadas no han tenido ni mucho menos el mismo impacto, cayendo en la consabida fórmula y sin añadir el muy necesario flujo constante de nuevos conceptos y desarrollos.
Aquí podéis leer un interesante artículo que critica los AGUJEROS DE GUIÓN EN FLASH.
En este otro le buscan las cosquillas a SUPERGIRL.
Aquí de nuevo apuntan maneras de relanzar el show THE FLASH tras el final de esta temporada.
Los finales de Flash y Arrow sobre todo apuntan a grandes cambios en la nueva temporada, esperemos que ambas series apuesten fuerte por las sorpresas, nuevos enfoques y nuevos personajes, por que redundar en lo ya visto es algo que los televidentes de ahora no perdonan ni a Marvel, véase el chasco con Iron Fist.
A pesar de que esta versión del Universo DC sea mucho más fiel y acertada que la fílmica, no es ni mucho menos perfecta, y en esta temporada los fallos y la monotonía han acabado imperando por doquier.
Volver el año que viene con más de lo mismo, como que no...
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