WATCHMEN: LO QUE LA HISTORIA ESCONDE, EN EL VIDEO DE PURA VIRTUD

Guillermo Mas me invita por tercera ocasión a su exitoso canal de YouTube, en esta ocasión para hablar sobre WATCHMEN.

Hemos intentado hacerlo suficientemente accesible para las personas que no son del mundo del cómic pero claro, tratándose de Watchmen, una obra maestra con tantas lecturas y niveles a penas hemos apuntado un poco de cada uno.

Con suerte, habremos sabido tratar los temas mitológicos, arquetípicos y sexuales que más interesaban a Guillermo y que yo tuve ocasión de comprender -ironías de la vida- cuando apareció la película de Zack Snyder. 

Para que veáis que "no hay nadie totalmente malo", y que Dios, aún más que el Doctor Manhattan, escribe derecho con renglones torcidos.

   

Para lo demás, lo menciono en el vídeo, el magnífico ensayo de RAFA MARÍN W, DE WATCHMEN, un excelente repaso a todas las demás referencias, detalles y mensajes del cómic.

    

Hubo también ocasión de hablar de la serie de televisión, bastante digna pues supo comprender la estructura narrativa de la original, en cuanto al descubrimiento de los propios orígenes. 

Mencionamos de pasada los proyectos derivados que DC ha ido lanzando y que, a falta de leer esa última miniserie de Rorschach, son el mayor insulto a la obra de Alan Moore.

   

Y ese es otro de los objetivos del vídeo: Llamar la atención de los fans de Alan Moore sobre el resto de sus obras que afortunadamente no son tan susceptibles a malinterpretaciones. O sí, según quiera uno.

 

Esperemos que llegen a disfrutar de cosas como WILD.C.A.T.S., SUPREME, FROM HELL, LAS HISTORIAS PARA EL UNIVERSO DC, LA LIGA DE CABALLEROS EXTRAORDINARIOS, TOM STRONG, PROMETHEA, TERRA OBSCURA, ETC...

No quiero terminar sin enlazar este reciente artículo para que veáis lo excelentemente escrito que está y la claridad de ideas de Guillermo, una que yo seguro no tenía a su edad.

Los otros vídeos de PURA VIRTUD trataron sobre H.P.LOVECRAFT y J.R.R. TOLKIEN, y podéis verlos siguiendo esos enlaces.

 

NEMO INTEGRAL: ALAN MOORE DEMUESTRA QUE "LA SANGRE ES MÁS DENSA QUE EL AGUA"

De las infinitas direcciones en la que Moore podría haber continuado -o prologado- las aventuras de la LIGA DE CABALLEROS EXTRAORDINARIOS, la manera en que Janni Dakkar, la hija del Capitán Nemo original se convirtió en el hilo narrativo de tres de las historias de ese universo es una prueba de esos personajes e historias que se escriben solos.

    

Moore devolvió al personaje de Nemo a su imagen original como príncipe hindu Dakkar, ignorando eso si el simbólico y divino papel que Verne le reservó en La Isla Misteriosa. 

 El de Moore fue un traumatizado terrorista y lo sigue siendo, pero aún acabando literariamente divinizado, el karma va a terminar pasándole cuenta en este universo por los errores de sus acciones y las muertes que causó. 

Una digresión: no se si lo habré dicho antes, pero es Nemo y el hundimiento del barco inglés el que está a la base de la escena análoga con Magneto en los X-Men de Cockrum/Claremont y por lo tanto, del inicio del camino de redención del personaje, cuya familia, como la de Nemo, también fue masacrada.

   

El caso es que hay cosas peores que ser un terrorista, fanático y asesino: SER UN MAL PADRE. 

Janni Nemo crecerá abandonada y ninguneada por su progenitor e, intentando escapar de su sombra, se sumergirá en un infierno aún peor al ser violada en Londres. 

Como los sueños de Fantine en la obra de Hugo, los suyos también son devorados por "los tigres de la noche". El destino burlón la devuelve al lugar del que quiso escapar: Ha nacido una nueva NEMO, aún más implacable. 

Y es que, por más que lo intentemos, nunca se puede abandonar del todo la sombra del Padre/Madre. Ese condicionamiento inconsciente, según Jung, es lo que llamamos DESTINO y nos hace actuar de manera compulsiva a menos que tomemos conciencia de ello. 

La estructura de la historia sigue siendo mítica: Janni ha de morir para que Nemo nazca por que Nemo es necesario para derrotar las enormes amenazas que la aguardan. 

La genialidad de Ala Moore refunde en una sola trama la Ópera de Tres Peniques  de Brecht, , El Gran Dictador de Chaplin, el cine del expresionismo alemán, El Mundo Perdido de Doyle, Las Montañas de la Locura de Lovecraft y un par de cientos de referencias más.

Ishmael, el protagonista de Moby Dick, único superviviente de ese catafalco que -como el Nautilus posterior- fue el Pequod, y por lo tanto del fatal destino que aguarda a los que como Ahab queden cegados por sus pasiones, le servirá a la nueva capitana de guía y mentor.
 

Ahora que tan de moda está esa infantil e inmadura fijación por recuperar para explotar comercialmente a los personajes y localizaciones que nos impactaron en nuestros años de formación Moore demuestra que solo puede haber una manera correcta de hacerlo: CONTANDO HISTORIAS COMPLETAMENTE DIFERENTES CON ELLOS. 

Por que por supuesto, mucho tendrían que decir los autores originales si conociesen las licencias creativas y las continuaciones que el de Northampton ha incluido en sus cómics.

    

Pero lo que no se puede hacer es volver a sacar al Capitán Nemo para que siga rescatando naúfragos franceses, visitando la Atlántida y el Polo Sur y jugando al escondite con en su misteriosa isla. 

Ser NEMO implica solo una cosa: DEJARLO TODO ATRÁS: Los deseos, la identidad, el rumbo que queríamos llevar, la inmortalidad o la fama en este mundo, el placer, los juicios y valores. 

Ser Nemo, claro, es ser ULISES. Solo con esa auto-aniquilación las costas de Ítaca se materializarán de nuevo ante nuestros cansados ojos. 

Rogamos a Kali que no tarde en prender nuestra propia pira.

ANGOSTO & TRACY: CUANDO CARLOS PACHECO ME FICHÓ PARA LA BAXTER FOUNDATION

En el año 2000, mientras que Pacheco y Marín realizaban sus Fantastic Four, en esos tiempos pre-internet, al pobre Carlos yo lo freía a llamadas telefónicas, entusiasmado por sus progresos e impulsado por la falsa creencia de que, tras Rafa, otros guionistas españoles -o proyectos de guionista- seguiríamos sus pasos.

En realidad, si hubiese escuchado con atención a Carlos, me hubiese ahorrado algunas desilusiones, pues él mismo, de retorno de su primera visita a Marvel me espetó un trozo de sabiduría que solo comprendería años después: "El que no tiene padrino, no se bautiza". 

Padrino, entiéndase, de los que meten cabezas de caballo en las camas como "oferta que no se puede rechazar..."

El caso es que Carlos aprovechaba para cuestionarme por algunos detalles de la Continuidad actual de la serie -cuando aún había Continuidad, o la ilusión de ella, y aún no había, ya digo, internet. 

Como agradecimiento, se ofreció a dibujarme en el cómic. Yo pedí ser un skrull.

   

El caso es que antes de que salieran los cómics yo acabé trabajando en Londres un año y, amargado por esa tarea y la distancia, discutiendo sobre Continuidad, seguramente dije algo inadecuado o que se entendió como tal y nuestra relación se enfrió. 

Afortunadamente, yo no le he hecho ninguna falta en su esplendorosa carrera.

   

Así que en realidad pasarían años hasta que, en una relectura de la etapa, me daría cuenta que ese personaje que Jeph Loeb bautizó como Jedediah -uno de los nombres del Rey Salomón- y que aparece como mano derecha del mismísimo Noah Baxter -cuya imagen es la del actor Spencer Tracy- era evidentemente vuestro calvo favorito -después de Morrison.

   

Aunque nos hemos visto en varias ocasiones, no había tenido ocasión de agradecerle el detalle a Carlos.

 

Noah y Jedediah acabaron "Lost in Space" y, hasta donde yo se, no han regresado. 

¡No es mal sitio para tener una Variante, la estación espacial Alexandria, sobre todo dado mi interés por la Filosofía Helenística!

   

Al final resulta que Salomón ha acabado siendo parte integral de la historia que Jorge Santamaría y yo estamos contando en Whiz Kids y que por supuesto, como toda nuestra obra, no está exenta de homenajes a la de Pacheco.

Como el niño que le hace dibujos al papá en busca de aprobación, bombardeaba yo entonces a Carlos con ideillas sin sustancia por doquier con el atrevimiento e ilusión del fan. 

Una que confesó hacerle algo de gracia fue LA RESURRECIÓN DEL CAPITÁN MARVEL. 

    

Por que, a pesar de la obra maestra de Starlin, no me pareció justo que los héroes acaben pereciendo a manos de una enfermedad. No hay justicia en ello. Alex Ross acabaría rescatándolo de las manos de la parca justo como yo lo imaginé en su saga de X-Earth. 

En el climax, Rick Jones conseguía unas "Necro-bandas" y las entrechocaba para que el héroe regresase a la vida y detuviese a Thanos, tomando el eterno sidekick su lugar en el reino de los muertos.  

 Solo puedo decir que deseo que la historia de Carlos, mi héroe, tenga el mismo final feliz. Mientras tanto, permanecemos discretamente a su lado, como Jedediah y Noah.

NEW TEEN TITANS BY PHIL JIMÉNEZ

Junto a Pérez, el apellido de Jiménez evoca en los fans las contadas ocasiones en las que el grupo ha recuperado las glorias de antaño.

   

Y, AUNQUE SI HACEMOS CASO DE LOS CRÍTICOS, SI LO HEMOS LOGRADO, ESO HEMOS INTENTADO CON NUESTROS WHIZ KIDS PARA BIG BANG COMICS.

 

CRÍMENES DEL FUTURO: CRONENBERG Y LAS "BODY MODS"

La nueva película de Cronemberg agradará a sus más fieles, aunque en esta ocasión no trate exactamente de "nueva carne" o si, según se mire... 

En un futuro indeterminado, una nueva enfermedad hace que algunos humanos muten desarrollando nuevos órganos, que crecen como si fueran tumores.

   

Viggo Mortenssen interpreta a uno de esos "mutantes", que sufre dolor constante por los cambios en su cuerpo y que hace de la extracción -y tatuaje- de esos nuevos órganos un show fetichista/sexual junto a su pareja, que hace las veces de cirujana. 

Pero el padre de un niño también "mutante" asesinado por la madre, que sentía repulsión a la extraña habilidad de consumir toda clase de materia, como plástico, les va a ofrecer una clase muy diferente de espectáculo... 

En torno a ellos se reúnen toda clase de delirantes personajes: las técnicas de la mesa de operación, los funcionarios del registro de nuevos órganos, un policía encargado de investigar estos casos y otros que se mueven en ese submundo de las performance sexuales en torno a la modificación corporal.

Así, la pelicula puede interpretarse como una revisitación de los singulares fetichismos del director o a la vez como una advertencia sobre el futuro que nos espera de seguir contaminando el medio. 

De nuevo una interesante exploración de cuanto da de si -cada día más- la sexualidad humana no fijada por el instinto.

DOLMEN Nº 326: 105 AÑOS DE JACK KIRBY

Una fuerza creativa como Kirby es realmente inagotable. Los fans de a pie conocen anécdotas, etapas y diatribas pero, afortunadamente, gracias a revistas como el Kirby Collector, hoy en día es el autor de cómic americano -no se yo si mundial- de quien mejor se conoce su biografía, obras y trayectoria.

   

En este número que le dedica Dolmen se abarcan un gran abanico de aspectos, la inmensa mayoría de ellos pocos o nada tratados aún en las publicaciones de nuestro país. 

 ¡Un "Must Have" para fans del autor!

    

M. R. Cañas repasa a la vez los hechos de guerra de Kirby junto a sus singulares cómics bélicos.

 

Juan Jose Palacios se ocupa de los Dioses Cósmicos y Clásicos de Kirby, una constante en su obra desde la Edad de Oro. Y es que algo tenía Kirby de profeta, en efecto...

   

Angel Gil estudia la etapa de Captain America en la que Kirby sustituyó a Englehart y que resultó tan celebrada como odiada entre los fans.

    

Arturo Porras nos descubre que, más allá de la criatura creativa y angelical que pintan algunos, Jack Kirby, ni más ni menos que cualquier otro autor, tuvo su gran ración de polémicas, no solo con Stan Lee.

   

Enrique Machuca se centra de nuevo en la pléyade de artistas que siguieron el estilo de Jack Kirby, desde la Silver Age a la actualidad.

   

 

 Pedro Monje recoge los eulogios que se publicaron en la prensa especializada con ocasión de la defunción del "monarca" comiquero.

Por último, David Mas presenta las postreras series basadas en conceptos o cómic independientes de Kirby, como Secret City Saga o la Genesis de Ross para Dinamite. Unos que espero tener pronto el tiempo de leer.

   

A propósito de estos últimos, se me ocurre añadir la Phantom Force que Liefeld publicase en los inicios de Image, con tal de llevarse a Kirby al terreno de los "jóvenes rebeldes". 

 ¡Lectura para rato que permitirá luego hablar del creador con propiedad, no sean Youtubers!

ENTREVISTA EN LA NUEVA WEB DE SUI GENERIS: "TODOS LOS HÉROES TIENEN SU RAGNAROK"

Con los dedos de la mano -y sobran dedos- pueden contarse aquellas personas que mueven en Madrid el panorama cultural en la parte que a mi me interesa: heterodoxa, minoritaria y alternativa. 

La foto es del sábado pasado en el Día del Tentáculo, que resultó más exitoso que nunca. Aprovechamos para felicitar a sus organizadores.

   

De estas empresas culturales, SUI GENERIS, dirigida por Marjorie Eliach, es la más antigua, activa, de enfoque más amplio y colaboradores más diversos, singulares e interesantes. 

Hace unos meses estrenaban una nueva Plataforma Digital donde ahora han tenido la deferencia de entrevistarme, hablando un poquito sobre mis publicaciones dentro de Graphiclassic, el libro sobre Historia del Cómic Americano y hasta los cómics para Big Bang Comics.

¡No dejéis de disfrutar el resto de contenidos de su web!

   

En cosa de mes y medio estaremos de nuevo disfrutando de su magnifico Congreso en la Complutense, como hemos hecho en tantos años anteriores. 

Mirad el programa y seguro que encontráis ponencias de vuestro interés.

Tremendamente agradecidos, les deseamos toda clase de éxitos a ellos y a sus colaboradores en estos tiempos en los que alguien parece haber decidido que la CULTURA, con los héroes y sus ideales a la cabeza, están de más.

CONAN EL CIMMERIO VOL. 4: MÁS ALLÁ DEL RIO NEGRO

Por desgracia para mi, no he juntado aún el tiempo necesario para leer todo el Conan de Howard completo. 

Esta es una de las historias que me faltaban y por lo tanto me la he encontrado primero en esta versión, supongo tan fiel como las demás, pero que en el cómic a mi me ha resultado un tanto "descafeinada" con respecto a las otras, al menos en el contenido simbólico que a mi me interesa.

   

Una aventura de frontera, con "indios" y "vaqueros" con su fuerte y todo, en donde los indios son los Pictos y el enemigo principal un brujo con poderes para controlar a los animales que busca venganza.

   

El dibujante, Anthony Jean es excelente a la hora de dibujar los ambientes selváticos, nocturnos, con esas densas junglas que solo existen en las películas de Tarzán. 

No obstante, aunque no es nada que te vaya a arruinar el cómic, encuentro su estilo algo cartoon para la tradición artística -europea y americana- de Conan en lo que a las caras y expresiones se refiere. 

El moderno rediseño de Conan y su peinado, sin embargo, igual levanta alguna que otra ceja entre los más Buscemianos de sus lectores.

      

Si la memoria no me falla, los Pictos, también los de la Era Hyboria, son el pueblo más caro a su autor, aquel entre el que el mismo se encuentra en aquellos sueños que inspiran sus relatos de memorias raciales. 

Y mantienen una historia y significado continuos: Son el primer pueblo, con unos improbables orígenes ¡¡en el Tibet!!, y sobreviven a los diferentes cataclismos, menguando y refugiándose como los elfos en la naturaleza, hasta dar sus últimos coletazos como nuestros Pictos, los históricos habitantes de Escocia.

     

Me parece que esa parte, el guionista, que sitúa la acción en un entorno tribal africano, quizás no la haya acabado de entender. 

Sin embargo, no por eso el relato carece de esa aparición de "Ilo Tempore" edénico en que hombres y animales convivían en armonía, señalando un momento de "Caída" en la realidad vigente.

       

Perseguido cual Mowgli en la Jungla por bestias que el hechicero controla, Conan hace uso de un sigilo mágico que rompe el control del brujo sobre ellas, desarmando así a estos "Shere Khan". 

Con todo, interesante y meritoria entrega que nos hace esperar con ansias futuros tomos, tanto de las aventuras que ya conocemos como los de las que ignoramos.

VIDA, OBRA E INTERPRETACIÓN DE J.R.R. TOLKIEN CON LOS SABIOS DE TANNHÄUSER

Aprovechando que los temas y autores que llevo estudiando tantos años están de moda, participamos en nuevo podcast que desde Albacete lleva Jose Luis Peralta.

    

Hace un mes que volví por allí por primera vez desde hace años y el paseo me trajo muchas memorias de nuestros primeros años como aficionado, aprovecho para mandar un abrazo a todos mis amigos de la capital navajera, a los que echo tanto de menos.

   

En el podcast hablamos un poco más de los orígenes de la obra de Tolkien, desde los inicios del Legendarium, así como de algunos detalles biográficos y, como siempre, del mensaje de sus obras, tal y como el mismo lo señaló.

   

Por supuesto, comentamos también la serie RINGS OF POWER, sus aciertos y carencias. 

En ese link podéis leer mi evaluación si no lo hicisteis y aquí os enlazo el vídeo de PURA VIRTUD en donde también tratamos al autor. 

   

Y para terminar, respondemos a la eterna pregunta: ¿Por qué no mandaron el Anillo Único con las Águilas y se ahorraron el viaje...?

La respuesta -y todo lo demás- seguro que os da más de una sorpresa...

PODÉIS ESCUCHARLO AQUÍ.