THE SANDMAN: TEMPORADA 2

Debemos dedicar una líneas a comenar la última temporada doble de Sandman. 

 Se deba -como ha confesado Heisenberg- a planes anteriores o la irrupción de los problemas legales de Neil Gaiman, ha habido una obvia caída en cuanto a la fidelidad de la adaptación que en la primera temporada superó incluso a los cómics originales, con la salvedad de algunos de los personajes cambiados como Constatine por su encarnación anterior Johanna.

   

En esta ocasión ocasión, la primera parte de la temporada, que adapta Seson of Mists, queda mucho más completa y acorde al cómic.

   

En cuanto a la última parte, que adapta Brief Lifes y Kindly Ones, allí ya se toman una serie de decisiones para acortar y modificar la trama que, como habrán notado los lectores del cómic no hace justicia a la historia original, aunque se mantiene en el fondo más o menos fiel a esos acontecimientos, al menos en lo que respecta a Morpheus y los Endless.

   

Por un lado incorpora, sin mucho sentido el final de A Game of You, mientras que por otro llega a mencionar personajes y episodios de Brief Lifes que no vemos realmemte en la pantalla.

   

Se desaprovecha así el magnífico tempo con que el autor dotó a la parte final, cuyo ingeniero, Lucifer, desaparece por completo de la trama, mostrando que los adaptadores no han comprendido la verdadera causa de los eventos allí desatados -el "caballo de Troya" en forma de Nuada que el diablo le cuela a Sandman durante las visitas en la cena de Estación de Nieblas.

    

Se utilizan demasiado las escenas en las que Sandman aparece pensativo/deprimido y para quienes conocemos la conclusión el ritmo o personajes ausentes como Thessally -amante de Morpheus, como casi todas sus oponentes- dejan huecos que han sido reformados pero que hacen recomendar la lectura del cómic original a los espectadores de la serie.

   

Independientemente de la conducta del escritor, o precisamente por ella, su obra nos sigue pareciendo Maestra e Inspirada, aún más sabiendo que forma parte de su redención desde una infancia que el autor ha reflejado en otras obras como incluyendo torturas de sus padres scientólogos cuando era un niño.

   

Y a pesar de que han perdido algo de significado y magia, alberga grandes episodios como "A Midsummer's night dream" o "La Canción de Orfeo", añadiendo pequeños detalles y frases que no estaban en el original.

   

Es, al fin y al cabo, una adaptación y tiempo habrá para realizar otras más fieles.

   

Para quien no haya conocido el cómic, probablemente funciona mucho mejor y merece ser visualizada.

   

No hemos podido aún ver el último episodio dedicado a adaptar: Death: The High Cost of Living.

THE SANDMAN: FOTOS DE LA SEGUNDA Y ÚLTIMA TEMPORADA DOBLE

Lo que empezó como una adaptación que, en muchos aspectos mejoraba hasta el modélico cómic, concluirá ahora de manera precipitada, dejando fuera importantes arcos en los que Morpheus no tenía el protagonismo.

   

Confiemos en el talento de Heimberg para recrear esa impresionante estructura mítica y dotar al todo del impacto final del original. Si no, siempre nos quedan los cómics.

    

Y mucha suerte a Neil Gaiman con sus cuitas legales. 

 Para nosotros, sabiendo ahora que fue torturado de niño por sus padres Scientólogos, nos resulta aún más milagroso que fuese escogido por las Musas para crear tanta belleza.

   

 

MITOS NÓRDICOS VOL. 3: DE LA MUERTE DE BALDER, AL RAGNAROK

Todo lo bueno se acaba, y llega a su fin este estupendo cómic en el que Craig Russell y otros autores han adaptado la versión de Neil Gaiman de los Mitos Nórdicos. Y todo termina con el mísmo universo, relatando los hechos que conducen al Ragnarok, el final del Ciclo de la Creación, y a la vez nuevo principio.

   

En este volumen destaca la divertida expedición de pesca de Thor con el Gigante Hymir, donde por supuesto se enfrentan a la serpiente de Midgard.

    

Los dibujos y el color corren a cargo de David Rubín que diseña unos personajes singulares y dota al relato de un humor peculiar.

   

A continuación, Collen Doran narra la Muerte de Balder, bendecido con invulnerabilidad contra todas las plantas y criaturas, menos el Muérdago, el talón de Aquiles que Loki aprovecha para acabar con el.

    

Tras el episodio, los Dioses parten para castigar a Loki, que acaba recibiendo un castigo prometéico, atado con las tripas de su propio hijo bajo una serpiente que escupe veneno. 

Los terremotos y erupciones, tan corrientes en Islandia, se explicaban con los estertores del dios, atado bajo la superficie y sometido a dicha tortura.

   

Para finalizar, el propio Craig Russel narra el Ragnarok, la batalla final entre los Ases y los Hijos de Loki: Fenris y Jormungand.

Surtur, el gigante de Fuego, consume la creación, pero a ella sobreviven Balder y unos dorados escaques que, rescatados por el dios resucitado, inician un nuevo ciclo cósmico. 

   

 Como la Troya de la que Snorri, el escritor de las Eddas, creía que provenían los Dioses, todo acaba en llamas,

CHIVALRY, DE NEIL GAIMAN, ILUSTRACIONES DE COLLEEN DORAN

Descubrí este encantador y breve relato de Neil Gaiman hace muchísimos años, antes de que se tradujese y publicase aquí. Ahora, Colleen Doran lo ha ilustrado con estas bellas imágenes.

Esperemos que encontremos el Santo Grial en lugares tan imprevistos como una tienda de Oxfam.

   

DEAD BOY DETECTIVES: THE SANDMAN YA TIENE SU PRIMER SPIN-OFF

Parece que la segunda temporada se ha visto algo retrasada en su grabación por la famosa huelga de guionistas. 

Pero mientras, podremos disfrutar por adelantado de esta nueva serie que narra las aventuras de dos niños ingleses muertos en uno de sus colegios internos y que, convertidos en fantasmas, deciden fundar una agencia de detectives especializada en los casos sobrenaturales.

Propiamente, los hechos de los que arranca -Estacion de Nieblas- aún no han sido narrados en la serie de Netflix. 

Suponemos que lo serán en la segunda temporada. Si queréis conocer más de estos personajes y todos los cómics que han protagonizado, podéis hacerlo en nuestro ensayo SANDMAN VS. LUCIFER.

SANDMAN VS LUCIFER EN EL PODCAST VUELO DEL COMETA

Agradecido en extremo a ÁLVARO APARICIO y su equipo (Diana, Alberto y demás) no ya por la oportunidad de promocionar mi ensayito sino por el magnífico rato que pasé con ellos, mayormente destrozando su escaleta a base de "Umbraladas" y riñéndoles -cuando yo soy el primero que no se lee ya nada hasta el final.

Pero no viene mal recordar que, gracias a haber leído Y ENTENDIDO The Sandman, ya se como van a acabar las cosas.

Aprovecho para decir que los podcast, todos ellos, son una maravilla y si sois capaces de hacer dos cosas a la vez, escuchadlo mientras. 

  ACTUALIZADO: ¡SE NOS PASÓ INCLUIR EL LINK, PODÉIS ESCUCHARLO AQUÍ!

Hoy he leído por ahí que el último libro de Álvaro, de temática Lovecraftiana, tampoco está nada mal. ¡Caerá!

Pero si queréis saber salir de cualquier Infierno sin su ATLAS OBSCURA, no dejéis de leer o ver THE SANDMAN, hasta el final.

Igual mi libro no os sirve de nada para eso, pero creo que con alguna otra historia, debo haber atinado.

MITOS NÓRDICOS VOL. 2: LOS MITOS QUE ALAN MOORE EMULÓ

Confieso que el que Gaiman popularice de esta manera, con su libro y ahora esta adaptación que dirige Russell, los Mitos Nórdicos me hace sentir menos especial. 

Por que antes de ella tenías que conseguirte el volumen de Miraguano de las Eddas y leerte el trabajo de Snorri Sturluson, descubriendo ese mundo extraño y terrible de la Islandia medieval, pasado por las fuentes clásicas que el poeta manejaba.

     

No exime el cómic de dejar de leerlas, sobre todo la parte en verso tiene una sonoridad y estructura que se pierde en esta versión. 

En este segundo volumen, descubrimos que, si eran las Musas las que inspiraban a los aedos griegos, los poetas escáldicos gozan de su don por haber bebido el hidromiel de la poesía, cuyos orígenes no son un punto menos profundos que las del Helicón.

   

Destacamos entre los artistas el trabajo del español Hernández Walta, que se vuelve más fascinante cuando se mueve en coordenadas de fantasía o terror.  Magnífica ambientación histórica y cultural.

Su relato es el del robo de las manzanas de Idunn, que no causan menos problemas que la que Erys legase a Paris.

    

Pero el relato que mejores memorias me trae y que quizás es más simple aventura que mito es el viaje de Loki y Thor al reino de los Gigantes y las pruebas a las que allí los someten. 

Se debe a que Alan Moore lo tomó como modelo de una de las historias de Supreme, en concreto protagonizada por Suprema y el pastiche de la Legión de Superhéroes. 

Y es que usar mitos como estructura narrativa asegura el éxito -de significado, que no comercial- y es algo que yo he intentado remedar en mis últimos cómics, me temo que sin haber bebido suficiente hidromiel.

EL PROBLEMA DE SUSAN: ¡NEIL GAIMAN VS. C.S. LEWIS!

Nuevo volumen de la colección que adapta al cómic los relatos de Neil Gaiman y que contiene varios ilustrados por Russell, Chadwick y Kindzierski. 

 Sin desmerecer a los demás, el que da título a la recopilación destaca por méritos propios.

 

Primero, por que es uno de los dos que ilustra Russell. 

Segundo, por que en el Neil Gaiman hace un maduro ajuste de cuentas con uno de sus autores favoritos de niño: C. S. Lewis y sus Crónicas de Narnia, en concreto, la conclusión de las mismas en el volumen final: "La última batalla".

   

Durante la aventura una de las protagonistas del relato resalta que la Literatura "infantil" (un invento victoriano, empeñado en sanear los viejos y a menudo tremebundos cuentos populares) es, de alguna manera, la única importante, pues de manera sutil, imperceptible para la inmadurez de los niños, trama nuestra visión del mundo. 

Y a menudo, lo hace basándose en unos prejuicios de autores que, si sabían algo del mundo real, estaba circunscrito a unas coordenadas espacio/temporales personalísimas e intransferibles.

   

Dejando de lado Leones, Brujas, Faunos y demás fauna fantástica, a Lewis no se le ocurrió otra cosa que enviar al cielo a todos los niños de Narnia...menos a una de las hermanas, a Susan. 

Por que se había hecho mayor, y era un poquito fiestera, y le gustaba ponerse medias con brillo.

 

Obsérvese la candidez del autor en cuanto a qué clase de faltas puede cometer el ser humano para perder la Gloria y la Eternidad.

Así que Gaiman escribe una suerte de epílogo a la saga, uno para adultos, y en donde finalmente hace algo de justicia al desdichado personaje, además de llamar la atención de los padres para que sus hijos no hereden esa fea costumbre que choca de frente con la máxima evangélica: "NO JUZGUÉIS, Y NO SERÉIS JUZGADOS". 

 En algún rincón del Infierno, el diablo Screwtape y su sobrino disfrutan mirando a un Clive Staples travestido, con carmín y medias brillantes, atrapado en una fiesta interminable.

CARLOS PACHECO, PORTADISTA DE MIRACLEMAN, THE SILVER AGE # 3

Ha sido JOSÉ VILLARRUBIA, colorista de la portada, quien ha llamado la atención sobre que han usado este dibujo de Pacheco como portada del nº 3 de Miracleman: The Silver Age, primero de los ínéditos, el que verdaderamente continúa la historia allí donde la dejó la edición de Eclipse.

   

Como persona sumamente inteligente, apasionado del trabajo de Alan Moore, cuando le preguntaban con qué guionista le gustaría trabajar, Carlos siempre nombraba al sabio de Northampton.

   

Pero nunca tuvieron ocasión de reunirse. Y supongo que a Carlos le haría poca gracia que fuese JIM LEE el que se quedó con un guión de Moore del que solo dibujó algunas páginas para luego abandonarlo después.

   

Prueba de que, desde Moore a Pacheco hasta el menor de los autores, todos nos quedamos con proyectos que nos hubiese gustado realizar.

   

Así que esta portada es lo más cerca que van a estar y supongo que mucho disfrutó Carlos realizándola. De hecho, he intentado hacer una búsqueda rápida y creo que es la única ocasión en la que Carlos ha dibujado personajes relacionados con "el barbas". 

Si me equivoco, decídmelo.

Estoy siguiendo esta serie y disfrutándola como un enano. Aunque lo deprimente sea que se escribió hace treinta y pico años...

       

Y es que, salvo honradas excepciones, muy poco se ha hecho ya con los personajes Marvel y DC y si con sus pastiches, siendo este el que "levantó la liebre en su día", con sus ventajas y sus inconvenientes. Por que lo que se hace con un pastiche NUNCA se debe hacer con un personaje oficial, en términos de transgresión, claro. 

 Para mejor muestra -sin odiosas comparaciones- nuestro trabajo en BIG BANG COMICS.