He tenido ayer un interesante intercambio de opiniones en Facebook con Joaquín García, a la sazón agente artístico, uno de los muchos que consiguen trabajos al otro lado del charco a los artistas nacionales.
Tras alabar yo un bocetillo de Catwoman de un dibujante por considerar que se asemejaba bastante a la versión de Hughes, Joaquín me ha "reprendido" por quedarme en los parecidos superficiales, y alabar la semejanza con otro dibujante por encima del "estilo individual" y tal y tal.
No es la primera vez ni la última en la que encuentro que tengo opiniones diferentes de las de algunos agentes artísticos. Y me felicito por ello, por que por lo que oigo por ahí, bastantes representados están menos que satisfechos con las directrices, o ausencia de las mismas, de sus agentes. Hablo en general, no del caso de Joaquín.
Y es que una cosa es tener contactos de trabajo profesional y otra tener desarrollado el gusto estético. Las dos cosas no siempre van juntas.
En cualquier caso, he pensado que quizás podía reflexionar algo sobre este particular que ya he tratado en el blog en alguna otra ocasión.
Para empezar, obviamente el parecerse o no a un artista conocido, el estar influenciado por el e intentar adoptar un estilo parecido -el mismo no va a ser NUNCA- viene a ser la guinda del pastel de lo que un profesional debe manejar. No sirve parecerse a tal dibujante si no se tienen unas bases tanto generales como particulares de dibujo, y en concreto de dibujo de cómic de superhéroes.
Pero la razón principal por la que yo recomiendo a autores noveles el estudio de las obras de los grandes dibujantes del pasado y -sobre todo- del momento, es por que obviamente la mejor manera de aprender narrativa, composición de viñeta, diseño de página, etc, etc, etc... es analizando el trabajo de los que han creado o elevado el género de los superhéroes. ¿Donde si no la vas a aprender...?
Por otro lado, el cómic de superhéroes es una industria con un monstruoso aspecto comercial: Venden los autores que venden, y los demás trabajan, pero lo que es vender, venden poco.
Todos conocemos a inmensos artistas que se pasan la vida malviviendo de serie cancelada en serie cancelada. Personalísimos y provocadores sus estilos. Pero no gustan. Gusta Hughes y otros como Hughes.
Así que puesto a ganarse la vida con esto, conviene saber a el camino de quien hay que seguir si uno quiere emular sus carreras. Sobre todo por que incluso tener un estilo comercial no te asegura ni mucho menos el éxito: También hay "fan favourites" que acaban acumulando un traspiés tras otro.
Por otro lado, es mi opinión que si trabajas con personajes creados (o consagrados, redefinidos) por tal o cual autor, pues lo lógico es que tengas una cierta semejanza con él.
Pero no es solo mi opinión: Existe ya toda una TRADICIÓN ARTÍSTICA en el cómic de superhéroes. Esta Kirby. Está Neal Adams. Y está Byrne, que es la suma de los dos. Y así, con todos los demás.
Son los autores que se imbrican en esa tradición los que funcionan, los que admiramos, los que nos gustan, los que seguimos y compramos. Y los que consiguen los mejores trabajos.
Y pueden haber llegado cada uno por sus diferentes caminos, pero sin duda todos los grandes autores tienen cosas en común, y es eso que tienen en común lo que los hace grandes, más que las cosas que los diferencian.
Pienso yo que si todos siguiesen aprendiendo hasta el infinito, acabarían dibujando totalmente igual. Si no se parecen más, es por que dejan de aprender los unos de los hallazgos de los otros, y en eso se diferencian, en sus limitaciones.
Pero quería decir más: Al "copiar" los modos y maneras de un gran artista, o con más suerte, una buena mezcla de los mejores de ellos, no solo se adquieren las bases técnicas del dibujo y la narrativa secuencial, sino que vas a asimilar y acumular todos los descubrimientos, todos los avances y virtudes que poseen los personajes de ese artista.
Quiero decir: Puedes dibujar a Catwoman, por ejemplo. O puedes dibujar, por ejemplo, a la Catwoman de Hughes. Y al hacerlo, más allá de las tetas y el brillo del latex -que no son moco de pavo, oiga-, vas a asimilar toda una lección de expresión corporal, de gestos faciales, de complementos, de fondos, de IDEAS... La VIDA que el artista le da a los personajes, o mejor dicho, la vida que sabe DESCUBRIR en ellos.
No es por tanto lo importante imitar la superficie, el acabado, como saber por un lado cuales son los hallazgos técnicos del autor (el tipo de plano, la narrativa, número de viñetas, distribución....) y por otro aprender a CONOCER, a comprender gráficamente a los personajes.
Y a menos que uno cuente con ciencia infusa, no hay mejor manera ni modo alternativo de lograrlo que viendo como los hacen los grandes del medio.
Así que si, en pocas palabras reitero mi admiración al artista que dibuja su Catwoman parecida a la de Hughes. Por que seguro que me gusta más así. Y no solo eso: ES MÁS CATWOMAN.
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