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sábado, 15 de febrero de 2025
miércoles, 12 de junio de 2019
MARVELS EPILOGUE: ALEX ROSS REVISITA EL PASO DE LOS X-MEN POR ROCKEFELLER CENTER
¡AY, que tiempos aquellos...!
miércoles, 9 de noviembre de 2016
X-MEN: EL MISTERIO DE LA ISLA DE MAGNETO
Durante décadas he elucubrado cual era el origen y papel de la misteriosa ISLA DE MAGNETO, que el Amo del Magnetismo usó como base durante la segunda etapa de Cockrum como dibujante.
El hecho de que Magneto la hubiese alzado del fondo marino con sus poderes, y que sobre ella se alzase una ciudad creada por habitantes subacuáticos con cabezas de pulpo evocaba inmediatamente la R'lyeh de Cthulhu.
Pero resulta que no, este magnífico artículo descubre que la razón por la que no se completó la historia no se debe a uno de los legendarios cabos sueltos de Claremont, sino que en realidad esas eran ideas de Cockrum para introducir un nuevo personaje que luego recuperaría como parte de sus Futurians.
Uno esperaría que el tema de la Isla fuese rescatado y explicado de una vez, pero aunque ha resurgido como escenario en alguna historia a través de los años, nunca se ha revelado su origen y ahora sabemos por qué.
Al menos en mi cabeza, esa es una historia aún por resolver, pero ya sabemos que los cómics de ahora no son muy amigos de mirar al pasado, y aún en los años 80 el subargumento fue descartado sin más miramientos.
El hecho de que Magneto la hubiese alzado del fondo marino con sus poderes, y que sobre ella se alzase una ciudad creada por habitantes subacuáticos con cabezas de pulpo evocaba inmediatamente la R'lyeh de Cthulhu.
Pero resulta que no, este magnífico artículo descubre que la razón por la que no se completó la historia no se debe a uno de los legendarios cabos sueltos de Claremont, sino que en realidad esas eran ideas de Cockrum para introducir un nuevo personaje que luego recuperaría como parte de sus Futurians.
Uno esperaría que el tema de la Isla fuese rescatado y explicado de una vez, pero aunque ha resurgido como escenario en alguna historia a través de los años, nunca se ha revelado su origen y ahora sabemos por qué.
Al menos en mi cabeza, esa es una historia aún por resolver, pero ya sabemos que los cómics de ahora no son muy amigos de mirar al pasado, y aún en los años 80 el subargumento fue descartado sin más miramientos.
domingo, 22 de junio de 2014
LOS FUTURIANS REGRESAN EN KICKSTARTER
Los personajes creados por Dave Cockrum regresan ahora en un Kirkstarter para editar un número completo que quedó inédito con dibujos y guión del autor.
Merece la pena ver el video para hacerse cuenta de que clase de amigos tenía.
Y si podéis, apoyadlo, claro.
Merece la pena ver el video para hacerse cuenta de que clase de amigos tenía.
Y si podéis, apoyadlo, claro.
lunes, 24 de junio de 2013
LOS OTROS SUPERMANES
En un día en donde todo el mundo habla de Superman, yo quería romper una lanza por aquellas historias obviamente protagonizadas por el personaje pero que no se encuentran bajo el sello de DC.
Tratándose de un arquetipo heróico, ha sido fácil burlar el copyright. Pero no por ello dejan de ser historias de Superman. De hecho, irónicamente, algunas de las MEJORES HISTORIAS DE SUPERMAN.
Análogamente, por mucho que una historia lleve en portada el nombre y logo de Superman, o una película se de la productora Warner, el contenido, bien lo sabemos puede ser ABSOLUTAMENTE ERRÓNEO E INAPROPIADO.
1. HYPERION Y SQUADRON SUPREME. En el mundo alternativo de Tierra-S, uno de los Eternos es el líder del mayor supergrupo de esa realidad.
Sin duda su más importante historia es esa en la que Mark Gruenwald plantea la diatriba de qué pasaría si los superhéroes intentan gobernar el mundo.
2. AQUARIAN. La misma Marvel, en este caso vía el juguetón Steve Gerber, plantea qué hubiese ocurrido si el bebé alienígena hubiese sido criado por hippies en lugar de piadosos granjeros.
El personaje acabo luego siendo convertido en profeta de la Nueva Era, claro.
3. GLADIATOR & IMPERIAL GUARD: En este caso el propiamente homenajeado es Superboy y su Legión de Superhéroe.
No obstante John Byrne aprovecharía para reflexionar sobre como funcionan sus increíbles poderes en Fantastic Four.
Ahora el personaje lidera el Imperio Shi'ar.
4. SUPREME: Creado por Rob Liefeld como el epítome de la violencia y agresividad desatada, el personaje fue redimido por Alan Moore que lo convirtió en vehículo de algunas de las mejores ideas con respecto a Superman y al mismo Universo DC.
La lección de que "No hay nada ANTICUADO de lo que deshacerse, solo hay que saber HACERLO FUNCIONAR Y ACTUALIZARLO" resuena hoy más fuerte que nunca.
5. SAMARITAN: Cada una de estas versiones captura y resalta algunos aspectos del personaje.
En este caso, con un magnífico diseño de Ross, la nobleza, la serenidad, la atemporalidad del personaje, y la soledad de alguien que nunca encontrará en este mundo a un igual.
Busiek juega también a la perfección con los "memes" de Superman, haciéndolos de nuevo fascinantes.
6. MAJESTIC: Al principio un superhombre frío e inhumano, lejano a la realidad Abnett y Lanning lo hunamizaron en el que quizás sea su mejor trabajo, narrando unas excelentes aventuras dibujadas por McGuinnes. Joe Casey contribuiría también a algunas cósmicas aventuras.
Alan Moore lo usaría para contar el fin del Universo (del Universo DC, en el fondo).
7. ULTIMAN: El personaje de Big Bang Comics es el depositario de los enfoques más clásicos y "retro", que sin embargo encierran alguna de las más esenciales características del personaje.
8. THE HIGH: El primer superhéroe, con una pátina de "Golden Age", aislado del Mundo, planeando durante décadas cambiarlo realmente, algo que los superhéroes Wildstorm no pudieron permitir.
9. APOLO: Fuerte y de poderes solares, ahí se acaban los parecidos con Superman. La lucha por la Verdad y la Justicia no conoce de preferencias sexuales.
10. SENTRY: Al principio un mero experimento de retrocontinuidad, en manos de Bendis supuso una reflexión sobre qué pasaría con un ser todopoderoso si fuese un desequilibrado mental.
11. OMNIMAN: El bigotudo padre viltrumita de Invincible pasa de ser un conquistador estelar encubierto al que su hijo habrá de combatir a tener una peculiar redención.
12. THE UTOPIAN: El veterano héroe se va a encontrar que las nuevas generaciones no quieren seguir sus maneras.
Nada que no le haya pasado ya a Superman.
12. HYPERION Y SUPREME POWER: Quizás el más legible de los trabajos de JMS, su personal visión de Hyperion muestra la importancia de una educación adecuada en un superser.
13. VALIANT. Su eterno enemigo Edison Rex ha conseguido matar al héroe ¡pero las circunstancias le hacen que tenga que sustituirlo!
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14. TITAN: Puro poder y fuerza bruta que acabará representando al superhombre nietzchiano.
15. THE PARADIGM: El vehículo de Mark Waid para mostrar lo que pasaría si el mayor héroe inicia el camino hacia la oscuridad.
Tratándose de un arquetipo heróico, ha sido fácil burlar el copyright. Pero no por ello dejan de ser historias de Superman. De hecho, irónicamente, algunas de las MEJORES HISTORIAS DE SUPERMAN.
Análogamente, por mucho que una historia lleve en portada el nombre y logo de Superman, o una película se de la productora Warner, el contenido, bien lo sabemos puede ser ABSOLUTAMENTE ERRÓNEO E INAPROPIADO.
1. HYPERION Y SQUADRON SUPREME. En el mundo alternativo de Tierra-S, uno de los Eternos es el líder del mayor supergrupo de esa realidad.
Sin duda su más importante historia es esa en la que Mark Gruenwald plantea la diatriba de qué pasaría si los superhéroes intentan gobernar el mundo.
2. AQUARIAN. La misma Marvel, en este caso vía el juguetón Steve Gerber, plantea qué hubiese ocurrido si el bebé alienígena hubiese sido criado por hippies en lugar de piadosos granjeros.
El personaje acabo luego siendo convertido en profeta de la Nueva Era, claro.
3. GLADIATOR & IMPERIAL GUARD: En este caso el propiamente homenajeado es Superboy y su Legión de Superhéroe.
No obstante John Byrne aprovecharía para reflexionar sobre como funcionan sus increíbles poderes en Fantastic Four.
Ahora el personaje lidera el Imperio Shi'ar.
4. SUPREME: Creado por Rob Liefeld como el epítome de la violencia y agresividad desatada, el personaje fue redimido por Alan Moore que lo convirtió en vehículo de algunas de las mejores ideas con respecto a Superman y al mismo Universo DC.
La lección de que "No hay nada ANTICUADO de lo que deshacerse, solo hay que saber HACERLO FUNCIONAR Y ACTUALIZARLO" resuena hoy más fuerte que nunca.
5. SAMARITAN: Cada una de estas versiones captura y resalta algunos aspectos del personaje.
En este caso, con un magnífico diseño de Ross, la nobleza, la serenidad, la atemporalidad del personaje, y la soledad de alguien que nunca encontrará en este mundo a un igual.
Busiek juega también a la perfección con los "memes" de Superman, haciéndolos de nuevo fascinantes.
6. MAJESTIC: Al principio un superhombre frío e inhumano, lejano a la realidad Abnett y Lanning lo hunamizaron en el que quizás sea su mejor trabajo, narrando unas excelentes aventuras dibujadas por McGuinnes. Joe Casey contribuiría también a algunas cósmicas aventuras.
Alan Moore lo usaría para contar el fin del Universo (del Universo DC, en el fondo).
7. ULTIMAN: El personaje de Big Bang Comics es el depositario de los enfoques más clásicos y "retro", que sin embargo encierran alguna de las más esenciales características del personaje.
8. THE HIGH: El primer superhéroe, con una pátina de "Golden Age", aislado del Mundo, planeando durante décadas cambiarlo realmente, algo que los superhéroes Wildstorm no pudieron permitir.
9. APOLO: Fuerte y de poderes solares, ahí se acaban los parecidos con Superman. La lucha por la Verdad y la Justicia no conoce de preferencias sexuales.
10. SENTRY: Al principio un mero experimento de retrocontinuidad, en manos de Bendis supuso una reflexión sobre qué pasaría con un ser todopoderoso si fuese un desequilibrado mental.
11. OMNIMAN: El bigotudo padre viltrumita de Invincible pasa de ser un conquistador estelar encubierto al que su hijo habrá de combatir a tener una peculiar redención.
12. THE UTOPIAN: El veterano héroe se va a encontrar que las nuevas generaciones no quieren seguir sus maneras.
Nada que no le haya pasado ya a Superman.
12. HYPERION Y SUPREME POWER: Quizás el más legible de los trabajos de JMS, su personal visión de Hyperion muestra la importancia de una educación adecuada en un superser.
13. VALIANT. Su eterno enemigo Edison Rex ha conseguido matar al héroe ¡pero las circunstancias le hacen que tenga que sustituirlo!
.jpg)
14. TITAN: Puro poder y fuerza bruta que acabará representando al superhombre nietzchiano.
15. THE PARADIGM: El vehículo de Mark Waid para mostrar lo que pasaría si el mayor héroe inicia el camino hacia la oscuridad.
domingo, 23 de junio de 2013
EL PASADO DE LOS FUTURIANS
La gente cree que todos los personajes se los inventa el guionista.
En realidad no es así: las fuentes pueden ser de los más diversas, y sobre todo en los años '60 y '70 todo solía empezar por un diseño "cool".
Luego era el trabajo del guionista dialogar las páginas que entregaba enteras el dibujante, o buscarle razón de ser a esos nuevos personajes.
Así podemos ver en este anuncio de futuras líneas argumentales de Ms. Marvel que Cockrum tenía pensado introducir a Mosquito (¿heredera de Yellowjacket?) y hasta una versión de Quetzal dentro de la serie. Pero su cancelación acabó con sus ideas: Solo Mystique llegó a formar parte de ella, para suerte de los mutantes.
De igual manera, el diseño de Nightcrawler, originalmente preparado para un secundario de Legión de Superhéroes, acabo formando parte de los X-Men, junto a otros más o menos modificados.
Como Marvel no los compró, Cockrum acabó usando sus ideas y sus diseños en su propia serie de superhéroes, los Futurians.
Quetzal en lugar de montar halcones se convirtió en una criatura híbrida de ambos.
En realidad no es así: las fuentes pueden ser de los más diversas, y sobre todo en los años '60 y '70 todo solía empezar por un diseño "cool".
Luego era el trabajo del guionista dialogar las páginas que entregaba enteras el dibujante, o buscarle razón de ser a esos nuevos personajes.
Así podemos ver en este anuncio de futuras líneas argumentales de Ms. Marvel que Cockrum tenía pensado introducir a Mosquito (¿heredera de Yellowjacket?) y hasta una versión de Quetzal dentro de la serie. Pero su cancelación acabó con sus ideas: Solo Mystique llegó a formar parte de ella, para suerte de los mutantes.
De igual manera, el diseño de Nightcrawler, originalmente preparado para un secundario de Legión de Superhéroes, acabo formando parte de los X-Men, junto a otros más o menos modificados.
Como Marvel no los compró, Cockrum acabó usando sus ideas y sus diseños en su propia serie de superhéroes, los Futurians.
Quetzal en lugar de montar halcones se convirtió en una criatura híbrida de ambos.
sábado, 15 de diciembre de 2012
"THIS ARE THE X-MEN!"
Hay veces que lamento no dedicar más tiempo a los clásicos, ocupados como estamos por la RABIOSA actualidad.
Pues hoy ha tocado: Un recuerdo para el gran Dave Cockrum.
Concebir primero a la Legión y luego a los X-Men no es moco de pavo...
Pues hoy ha tocado: Un recuerdo para el gran Dave Cockrum.
Concebir primero a la Legión y luego a los X-Men no es moco de pavo...
lunes, 23 de julio de 2012
STAR TREK/LEGION OF SUPER-HEROES HC
This is a comic book that started with a fan, and most definetly is done by fans and for fans.
Back in the seventies, the Legion of Super-heroes was an almost forgotten, lackluster propierty that only was remembered and cherised by the most loyal fans.
One of them, Dave Cockrum, would rise to the occassion of designing their look and the look fo their future world for that new era. A deed eclipsed by his historic next assigment, relaunching another failed franchise at Marvel, the Uncanny X-Men.
But the Legion shcolars know better and realice that, not only Cockrum, but Claremont too, took the very best of their ideas for X-Men from the Legion series. And I don't mean the Imperial Guard, or Wolverine's hairdo. X-Men, with all his success is but a "glorified spin-off" of Cockrum's Legion.
But Cockrum wasn't only a Legion fan, but a Star Trek fan -who wasn't?, back in those days-, who used many of the designs and ideas of the legendary sci-fi tv series for his vision of the XXX Century supergroup, its members, enemies, races, ships and alien worlds.
There are several proofs of his love for Star Trek, like this Shi'ar version of the Enterprise crew from one of the X-Men issues.
So the sci-fi worlds of the Legion and that of Star Trek has "collided" before in many ways.
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Flashforward to present day, when, to celebrate that legacy of cross-fertility Chris Roberson, made popular by a handful of Superman stories that concluded JMS's truncated run with the character, has been rightly choosen to bring together both groups in an adventure that only true fans can appreciate.
And I know cause, sadly, my treekie knowlenge falls a bit short to fully taste his perfect combination of stories and references.
The plot starts the classic Enterprise crew teaming up with some very carefully chosen Legion equivalents from some moment after the Great Darkness Saga, the zenith of the original supergroup's adventures.
So next to Kirk we get the leadership of Cosmic Boy. Brainiac-5 can test his intellect with the emotionless deductive abilities of Mister Spock. Chameleon Boy shares pointed ears withour favourite vulcanian and, without doubt, Cockrum was inspired by the sexy looks of Uhura when he redesigned Shadow Lass. Doctor McCoy and Chejov are not as close as a couple as Lighting Lad and Saturn Girl, the final Legion founders who can't miss this event.
The plot finds both groups lost in time and into an "amalgamated" reality where both timelines and universes seem to have collapsed.
After the due fights between future heroes and space explorers, they quickly team up trying to discover what has happened and who is the power behind a new, ruthless, stellar empire.
Roberson uses his deep knowlenge of DC and Star Trek continuity and chooses and immortal character from the three year mission series, Flint, who allegedly adopted several famous historical identities.
And don't need to be a continuity geek to know which immortal from the DC Universe ends being some kind of alternate copy of Flint.
Let's just say that Roberson knows that the best Legion stories are the ones that bring elements from the present DC Universe into the future, and plays accordingly.
And as a sample of the amalgamated universe, where alien races and nemesis appear in new but familiar ways, here are this very special Fatal Five, no-prize to the knowlegable trekkie that tell us the name of the homaged space characters.
The adventure is everything a fan can wish, with a simple but efective and balanced plot, every scene we can imagine for that event, and lots of hidden "easter eggs" for the true fan to find.
On the artwork side, the penciller can't be chosen with better taste and oportunity: Jeffrey Moy not only became one of the best artist of the post-Zero Hour Legion, but he has worked on Star Trek comics too, and is a fan of the series himself. So we definetly get BEST OF BOTH ARTISTIC WORLDS.
Certeanly very few artist can rise to the task of a labor of love like this, and his pages makes us lament that he hans't been present in the mainstream comic industry since too long ago.
Now, we have to mention that the inks by Philip Moy (his brother I guess) hardly do any justice to his beautiful pencilled pages that can be found in his own blog. Probably they work together and very closely but sometimes the best lies "beyond the final frontier"...
Let's not forget the beautiful alternate covers by a selection of Legion's artists, including Phil Jiménez, whose Adventure Comics run promised a rebirth of the franchise that was, sadly, abandoned with the New 52 Reboot.
Is a very proper but bitter symbol of the current state of the industry and of DC Comics that IDW can make better Legion Comics than DC.
Chris Roberson, head creator of what I call "THE DC IN EXILE", knows it very well, it happened before, when Moore's Supreme ended being the very best Superman run ever written (with Weisinger's permission).
In a better world, characters like the Legion would be owned by a more ethycal company, we agree with Chris.
But even in that world, would be hard to find a more suitable writer for the Legionnaires than Mr. Roberson himself!
Long Live the Legion! May they last longer than their unethycal current owners!
Back in the seventies, the Legion of Super-heroes was an almost forgotten, lackluster propierty that only was remembered and cherised by the most loyal fans.
One of them, Dave Cockrum, would rise to the occassion of designing their look and the look fo their future world for that new era. A deed eclipsed by his historic next assigment, relaunching another failed franchise at Marvel, the Uncanny X-Men.
But the Legion shcolars know better and realice that, not only Cockrum, but Claremont too, took the very best of their ideas for X-Men from the Legion series. And I don't mean the Imperial Guard, or Wolverine's hairdo. X-Men, with all his success is but a "glorified spin-off" of Cockrum's Legion.
But Cockrum wasn't only a Legion fan, but a Star Trek fan -who wasn't?, back in those days-, who used many of the designs and ideas of the legendary sci-fi tv series for his vision of the XXX Century supergroup, its members, enemies, races, ships and alien worlds.
There are several proofs of his love for Star Trek, like this Shi'ar version of the Enterprise crew from one of the X-Men issues.
So the sci-fi worlds of the Legion and that of Star Trek has "collided" before in many ways.
.jpg)
Flashforward to present day, when, to celebrate that legacy of cross-fertility Chris Roberson, made popular by a handful of Superman stories that concluded JMS's truncated run with the character, has been rightly choosen to bring together both groups in an adventure that only true fans can appreciate.
And I know cause, sadly, my treekie knowlenge falls a bit short to fully taste his perfect combination of stories and references.
The plot starts the classic Enterprise crew teaming up with some very carefully chosen Legion equivalents from some moment after the Great Darkness Saga, the zenith of the original supergroup's adventures.
So next to Kirk we get the leadership of Cosmic Boy. Brainiac-5 can test his intellect with the emotionless deductive abilities of Mister Spock. Chameleon Boy shares pointed ears withour favourite vulcanian and, without doubt, Cockrum was inspired by the sexy looks of Uhura when he redesigned Shadow Lass. Doctor McCoy and Chejov are not as close as a couple as Lighting Lad and Saturn Girl, the final Legion founders who can't miss this event.
The plot finds both groups lost in time and into an "amalgamated" reality where both timelines and universes seem to have collapsed.
After the due fights between future heroes and space explorers, they quickly team up trying to discover what has happened and who is the power behind a new, ruthless, stellar empire.
Roberson uses his deep knowlenge of DC and Star Trek continuity and chooses and immortal character from the three year mission series, Flint, who allegedly adopted several famous historical identities.
And don't need to be a continuity geek to know which immortal from the DC Universe ends being some kind of alternate copy of Flint.
Let's just say that Roberson knows that the best Legion stories are the ones that bring elements from the present DC Universe into the future, and plays accordingly.
And as a sample of the amalgamated universe, where alien races and nemesis appear in new but familiar ways, here are this very special Fatal Five, no-prize to the knowlegable trekkie that tell us the name of the homaged space characters.
The adventure is everything a fan can wish, with a simple but efective and balanced plot, every scene we can imagine for that event, and lots of hidden "easter eggs" for the true fan to find.
On the artwork side, the penciller can't be chosen with better taste and oportunity: Jeffrey Moy not only became one of the best artist of the post-Zero Hour Legion, but he has worked on Star Trek comics too, and is a fan of the series himself. So we definetly get BEST OF BOTH ARTISTIC WORLDS.
Certeanly very few artist can rise to the task of a labor of love like this, and his pages makes us lament that he hans't been present in the mainstream comic industry since too long ago.
Now, we have to mention that the inks by Philip Moy (his brother I guess) hardly do any justice to his beautiful pencilled pages that can be found in his own blog. Probably they work together and very closely but sometimes the best lies "beyond the final frontier"...
Let's not forget the beautiful alternate covers by a selection of Legion's artists, including Phil Jiménez, whose Adventure Comics run promised a rebirth of the franchise that was, sadly, abandoned with the New 52 Reboot.
Is a very proper but bitter symbol of the current state of the industry and of DC Comics that IDW can make better Legion Comics than DC.
Chris Roberson, head creator of what I call "THE DC IN EXILE", knows it very well, it happened before, when Moore's Supreme ended being the very best Superman run ever written (with Weisinger's permission).
In a better world, characters like the Legion would be owned by a more ethycal company, we agree with Chris.
But even in that world, would be hard to find a more suitable writer for the Legionnaires than Mr. Roberson himself!
Long Live the Legion! May they last longer than their unethycal current owners!
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