MORBIUS: MEJOR NI HINCARLE EL DIENTE

Vamos a comenzar por lo bueno de la película: Los efectos de los poderes (movimiento, vuelo, radar...) del supervillano tornado protagonista -a falta del héroe- están decentemente hechos. 

 Ahora, no hubiese estado mal que hubiese algo de historia para acompañarlos. Historia ORIGINAL.

   

En su lugar encontramos un origen genérico de un "superhéroe" -que mata "solo" a OCHO PERSONAS-, origen que se aprovecha también para el único villano -que lo es por que mata a más personas-. 

¡Ay, esos tubos con la fórmula de los poderes olvidados por ahí para que los aproveche el primero que pase, cuantas veces los hemos visto! 

Luego tenemos a dos policías que no hacen nada, una novia que no hace nada y un mentor que no hace nada de nada.

   

En definitiva, un film de Avi Arad que cuya fórmula -también usada con Venom- caducó hace ya décadas y que solo viene a reforzar que, contratos aparte, Sony haría bien en renunciar a la franquicia de Spider-Man ya que es incapaz de conseguir una cinta mínimamente interesante, no digamos ya a sus ridículas pretensiones de formar un universo propio de personajes.

   

Las comentadas escenas post-créditos delatan que Sony quiere salir adelante remedando a Marvel con los restos de personajes que ellos ya no van a utilizar, y empeñados -¡de nuevo!- en sus Seis Siniestros. 

Confiemos en que Gargantos devore ese aborto de universo en Multiverse of Madness.

LOS BEATLES Y LA INDIA

Excelente documental que cubre los años de fascinación de la banda de Liverpool por el país cuya espiritualidad, antiguedad y Mahatmas mejor representan lo que fue todo un fenómeno global en los 60 y 70: "La Era de Aquario".

   

La cosa comenzó con una vacaciones de George Harrison y su interés por la música e instrumentos hindues, bajo la tutela de Ravi Shankar.

   

Eso desembocaría en la incorporación y repetidas visitas a un ashram en los Himalayas regentado por el maestro Maharishi Mahesh Yogi, que los iniciaría en la práctica de la Meditación Transcendental, una práctica que el carismático Yogi creía que traería la paz al mundo en tanto fuese practicada por una décima parte de la Humanidad.

    

Lo cierto es que bajo su influencia y en aquellos parajes compondrían, poseídos de un despertar creativo, The White Album, uno de sus más notables. 

 Pero el Yogi, cuya secta pronto degeneró en negocio, quiso utilizarlos para grabar una película sin su consentimiento, lo que acabó rompiendo la relación y ese sueño místico en el que cayeron los que fueron no solo mejor grupo sino unas de las personas más famosas del mundo. 

 Las imágenes actuales del Ashram en ruinas son quizás el mejor símbolo de ese singular periodo.

ULTHAR Nº 15

Cada número de Ulthar, como diría Forrest Gump, es una caja de bombones que los lectores devoramos con esa gula infantil: Aún cuando el de cereza o licor no nos guste, dejamos la caja vacía y el estómago indigesto.

   

En este número, aparecido ya hace un año, uno no sabe que destacar, de tantos sabores y rellenos, todos dentro de una definidísima línea editorial.

   

John Martin Leahy escribe En La Tienda de Amudsen, un antecendete, por sus localización polar, de En las Montañas de la Locura. El Demonio de la Antártida, de Carlos Saiz Cidoncha, supone la aportación hispana a ese ciclo lovecratiano de terrores glaciares.

   

De Masticatione Mortuorum In Tumulis, ya solo por el título -y la espectacular portada de Bleda- tiene que ser nuestro favorito, lo que no nos extraña al comprobar que se trata de una nueva aventura del Iván Mur, el investigador bibliófilo creado por Armando Boix.

   

Y como si hubiese salido de un relato de Boix, Oscar Mariscal, que también investiga lo suyo, nos rescata Las Momias de Burdeos, de Edith Nesbit.

 

Pallarés en esta ocasión nos deleita con un relato de Folk Horror en un Teruel que más nos valdría que no existiese, pero que no sabemos por que nos resulta inquietantemente autobiográfico: Escurzón.

   

Y por último, La Maldición de los Catafalque, con tradución de Jose M. Cárdenas, es un exquisito relato de terror gótico, aunque con ese título habría que devorarlo igual aún consistiendo en una retaíla de chistes tomelloseros.

EL DIABLO Y EL SEÑOR TWAIN: VIDA Y LITERATURA DE SAMUEL CLEMENS

Siendo un guionista principalmente de cómic de superhéroes que, cuando se cansa de escribir mucho, le dice al dibujante: "Aquí van seis páginas de lucha, coreografíalas tu" -básicamente-, el trabajo de documentación y guión que ha hecho Koldo Azpitarte se me antoja realmente ciclópeo. 

 

Y otro tanto se puede decir de la adorable labor de diseño, ambientación y narrativa de Mikel Bao.

Uno de esos pocos cómics que puede usar sin vergüenza el apelativo "NOVELA GRÁFICA", aunque solo sea por la cantidad de texto que encierra. 

Admiro la devoción de Koldo a la vida y obra de Mark Twain y la manera en que mezcla la realidad y la ficción del autor en un todo sin costuras.

   

No me da la vida tiempo más que a seguir a un puñado de escritores y estudiar mínimamente sus obras, pero por ello soy un firme defensor de apurar el estudio de estos, de sus biografías, sus intereses, sus momentos oscuros y sus más inspiradas creaciones. 

Si el escritor es realmente bueno, no me cabe duda que, como decíamos hace poco sobre el Prometeo de Esquilo, la literatura acaba siendo siempre Teología, intentando responder las últimas preguntas es lo que nos hace propiamente humanos.

   

Pero no se asusten los posibles lectores, con limpísimo y sintético estilo de Bao y los diferentes episodios de "biografía ficción" en que Koldo divide la narrativa, la novela gráfica es un agradable paseo que se puede disfrutar en breves capítulos por los que se dejan caer personajes tan pintorescos como Tesla o Bram Stoker, además de los diferentes demonios, de ficción y del alma, que persiguieron a Clemens, como a todos, en el fracaso y en el éxito. 

 Si la fama y la gloria tienen un precio, el lo pagó.

SUPERHÉROES: UNA HISTORIA DEL CÓMIC AMERICANO, MI ENSAYO PARA ARCHIVOS VOLA, YA A LA VENTA

Como estaría muy feo reseñarse los propios libros, solo unas líneas para haceros saber que ya está en librerías el ensayo sobre Historia del Cómic Americano que me encargó este querido sello editorial y su director de colección. 

Se trata de 144 páginas que repasan los cómics americanos desde sus orígenes en los Pulp hasta finales del siglo XX.

     

Por razones de espacio, hemos tenido que dejar los de este siglo para una futura ocasión y el recorrido lo hemos hecho con brevedad y síntesis, pero si destacando cuantas editoriales, editores, guionistas y dibujantes han colaborado a evolucionar, a través de las cinco eras, a los superhéroes y también a los sellos independientes que aparecieron a partir de los años setenta. Según mi propio criterio, claro está.

La idea era lograr un texto legible y ameno, que puedan disfrutar tanto los aficionados de toda la vida -que sin duda encontrarán detalles poco conocidos y una visión de conjunto hasta hoy inédita en nuestro país- como aquellas personas que, interesadas por los fenómenos multimedia de los superhéroes, quieran descubrir sus raíces en los cómics.

    

A pesar de que el tema no era mi primera elección, ha sido interesante y hasta entrañable echar la vista atrás y repasar todas aquellas obras que han marcado mi vida, como lector, como coleccionista y en tantos aspectos más. La mía y la de mi generación de lectores. 

El libro, además, concluye con un momento positivo, quizás el último que tuvo la industria, con la recuperación del Sense of Wonder en los años 90 y aquellas obras como los ABC de Alan Moore o los cómics de The Authority que supieron conjugar tradición con modernidad, pastiche con una nueva vuelta de tuerca y gran calidad gráfica.

Ya de paso hemos aprovechado para desterrar algunos perniciosos fetichismos que perduran entre los divulgadores sobre quien hizo qué, cuando y donde. 

 Espero que lo disfrutéis, porque lo he hecho para vosotros. Mitad "auptosia", mitad despedida. 

 Si no lo encontráis en vuestra librería, lo distribuye UDL, pedídselo.

GRANDES TEMAS DEL CINE NEGRO

Se me ocurría a mi ojeando este volumen que, para ser un género relativamente reciente, el cine negro goza de una tremenda popularidad. 

 Y quizás es por que, en realidad, vivimos en un mundo de "cine negro", con sus gangsters y sus chicas que se salen con las suya al final y quizás algún detective listillo que lo más probable es que acabe llevándose una paliza por husmear.

    

Como la anterior obra centrada en el Western, un equipo de expertos escriben sobre sus grandes películas guiados por los diferentes temas: Boxeo, Cárcel, Femme Fatal, Robos, Gran Depresión, Detective Privado, etc...

   

Una ocasión para revisitar, descubrir, revisionar todas esas cintas a sus míticos actores y a sus malsanos, peligrosos y lúgubres ambientes.

   

Vivimos en un mundo de cine negro. En las películas, al menos, el culpable al final la paga. 

 ¡Ójala la realidad imite a la ficción!

STAR TREK, EL CONFLICTO Q: SI VAS A COMPRAR UN CÓMIC DE STAR TREK, QUE SEA ESTE

Nuestros amigos de Drakul siguen adelante con su selecta edición de cómics de Star Trek y, quizás desde la recordada DEUDA DE HONOR de Claremont y Hughes -ayer mañana, cuando Hughes dibujaba interiores- no ha existido un cómic mejor, más ambicioso y disfrutable del mundo. 

 

Scott y David Tipton habituales de la franquicia se han unido con el dibujante David Messina, que tan agradablemente nos sorprendiese hace unos años.

   

Ahora que Q ha reaparecido para seguir creándole problemas a Picard en su nueva serie de TV, los autores nos ofrecen la batalla definitiva entre la Omnipotente entidad y no una ni dos sino las cuatro tripulaciones más famosas de la franquicia: Los originales, la Nueva Generación, los miembros de la estación Deep Space Nine y los de la nave comandada por la Capitana Jeanway.

   

Una guerra entre Q y otras entidades "divinas" amenaza la galaxia y Picard conseguirá que se resuelva de un modo menos dañino y más divertido: los cuatro equipos, reorganizados en distintas formaciones que mezclan a los tripulantes, habrán de lanzarse a una gimkana galáctica cumpliendo diferentes misiones con Q y otros tres seres celestiales -entre ellos Tremaine- como jueces.

   

Ni que decir tiene que en sus viajes visitarán también a lugares y personajes emblemáticos de la saga y, encontrando nuevos enemigos y aliados, deberán encontrar el modo de cumplir las normas y a la vez vencer a estas juguetonas entidades sin destruir el continuum espacio temporal.

 

Toda una celebración de Star Trek que encantará a cualquier aficionado, no importa cual sea tu versión favorita. Y si no lo eres, puedes conseguir el cómic solo por sus magníficos dibujos y salir igual de satisfecho y "enganchado" para siempre.

   

A destacar también las estupendas portadas, oficiales y alternativas que decoran esta particular "Crisis en Tripulaciones Infinitas".

Una joyita estelar que consigue devolver a los cómics ese estatus que una vez mantuvieron: el de hacer en ellos cosas que no se pueden lograr con imagen real.

JUSTICE LEAGUE/AVENGERS/MIGHTY CRUSADERS BY ALEX GARCÍA

A pesar de que el último relanzamiento de Rob Liefeld fue abandonado por el autor entre polémicas, los superhéroes de Archie han gozado de grandes etapas, como la línea IMPACT, o la miniserie THE CRUSADERS que dibujase Carlos Rodriguez, y son recordados por muchos fans.

   

Este triple cross-over, en la tradición de las Crisis ochenteras es idea de Kevin Moorhead con dibujo de Alex García, muy buscado por cuanto aficionado o editor independiente quiere dar a sus personaje ese toque "a lo Pérez".

   

Puede que las editoriales grandes ya no resulten divertidas, pero el juego sigue en otras, como BIG BANG COMICS.

 

THE SEVEN: LA EVOLUCIÓN DEL CRIME SYNDICATE DE TIERRA-3

Como no me canso de repetir, los pastiches de superhéroes han sido creados por los mejores guionistas de la industria, a menudo para narrar historias que no se puede -ni debe- contar con el arquetipo original.

   

Es el caso de The Seven, la malvada Justice League de la popular serie THE BOYS.

Aquí tenéis curiosas versiones tanto de la de los cómics como de la de la serie de TV, haciendo aún más obvias las relaciones con los personajes originales.

Y MIENTRAS, EN BIG BANG COMICS, PREPARAMOS EL RETORNO DE LA ROUND TABLE OF AMERICA.

 

RENDERWAVE COLORPEDIA: GUÍA DE COLOR DIGITAL

Tras 25 años de colaborar con artistas, he aprendido mucho de ellos en cuanto a los elementos necesarios en un buen dibujo. Aún sin saber dibujar una "o" con un canuto. 

Pero los misterios del color digital permanecen así para mi, aunque supongo que, como cualquier lector, puedo fácilmente apreciar a aquellos coloristas cuyo trabajo destaca.

Dolmen tiene una magnífica línea de libros para APRENDER A DIBUJAR a los que se une este espectacular y pedagógico libro que examina con ejemplos de profesionales, el paso a paso de este trabajo.

    

Desde lo más básico, teoría del color, a los sucesivos pasos y alternativos enfoques, incluyendo tutoriales de artistas como Brooks Kim, Adrian Kendal, Ben Tang, David Newton, Zarin Baksh, Alex Chow, Waveloop, Noobovich y Tomas Duchek y una biblioteca de como afrontar diferentes efectos o texturas.

 

Por último tengo que decir que, aún si no piensas aprender a colorear, el libro incluye unas bellísimas ilustraciones y el proceso de cómo se llega a ellas, y no está de más, para cualquier aficionado, descubrir en que consiste un buen color. 

 Cuanto más sepamos tanto de guiones, como de dibujo o color, más apreciaremos el trabajo de los grandes profesionales y todo redundará en cómics de mayor calidad.

BELLE: LA BESTIA SE VUELVE VIRTUAL

Mamoru Hosoda es un aclamado director de Anime responsable de El Niño y la Bestia y Mirai, Mi Hermana Pequeña, nominada al Oscar. 

Su esperada nueva pelicula no ha defraudado y está destinada a ser un clásico moderno de este género.

Básicamente, cuenta la historia de la Bella y la Bestia pero en un contexto de Realidad Virtual. Y lo curioso es que no versiona el cuento clásico, sino directamente la versión Disney, segunda película que, tras La Sirenita, inició la triunfal etapa de éxito en los años 90. 

Me sentí bastante viejo viendo un personal remake para otra generación  de una cinta que recuerdo perfectamente haber disfrutado como espectador en mis años de estudiante en Granada.

   

En un mundo donde la Realidad virtual es ya real -osea, pasado mañana, que se lo digan a Zuckerberg- una red social permite a sus usuarios sumergirse en ella y adoptar la personalidad que deseen. 

Una apocada niña de pueblo, con la ayuda de una amiga -y la tecnología, que modifica su voz-, se convierte en Belle, la nueva ídolo de millones de fans que la adoran por su perfecta apariencia y canciones.

   

Pero de pronto los conciertos y la misma realidad virtual se verán interrumpidas por la aparición de la Bestia, un monstruoso, torturado y violento personaje campeón de lucha que establece únicamente una relación con la angelical cantante que, tímida y retraída en la realidad, florece en toda su gloria en ese mundo, aunque acaba abrumada por su éxito.

   

Las niñas deberán descubrir quien es en realidad la Bestia en el mundo real, y cuando lo hagan, hemos de advertir que su historia es bastante TRUCULENTA. 

 No se equivoquen, que es animación, pero PARA ADULTOS.

   

Por lo demás, a pesar de ser ficción, hemos echado de menos alguna advertencia sobre los peligros reales de las redes sociales y aún más de esos mundos virtuales, donde acechan bestias de verdad.

 

Publicitar que uniéndote a ellos puedes alcanzar el éxito, ser quien eres y lograr como por arte de magia MILLONES DE SEGUIDORES es bastante arriesgado y no se adecúa a la realidad, en donde el uso de estas teconologías está teniendo efectos perniciosos, adictivos y traumáticos incluso en adultos, no hablemos ya de menores.

Visualmente bellísima, la película si contiene el mensaje final de que debemos desprendernos de nuestras máscaras y ser quienes somos en realidad para así poder relacionarnos con otras personas de verdad, que son las que a menudo nos necesitan, aunque no sepamos descifrar los mensajes al respecto que sin duda nos mandan.