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martes, 19 de julio de 2022

SAGA INTEGRAL VOL. III

Paternidad. Maternidad. Racismo. Prejuicios. Antibelicismo. 

Son alguno de los mensajes de este cómic, uno de los más premiados y longevos del panorama actual.
El panorama actual americano no es que sea especialmente notable: El mainstream superheróico ha caído acosado por todos los males y por lo general el consecuentemente reducido espacio independiente, logrando eso si mantener los mismos creadores de manera seriada, tiene -siempre ha tenido- dificultades para alcanzar la complejidad, los momentos épicos y la pasión de los lectores que disfrutase con un género que ahora, quizás sabiamente, evita.
A mi el dibujo de Staples me sigue pareciendo meramente funcional. No es una artista a cuya cola me fuese yo a poner para trabajar con ella. 

Algo también se ha perdido comparándola con otros figurones de los años 90 o aquellos que, trabajando hoy en día, aún mantienen un status creativo similar.
En cuanto a Vaughan, no dudo de su talento. Pero no puedo evitar que, en lo argumental, está alargando muchísimo más de lo aconsejable una historia que no ha añadido nada nuevo ni esencial desde los primeros números: la familia sigue cazada por sus perseguidores y lo único disfrutable son momentos de caracterización de personaje acá y allá pero que difícilmente justifican tragarse las dos docenas de episodios de este tomazo.

Por cierto que en ninguno de ellos se toma el autor la molestia de recapitular un poquito el status quo, en caso de que algún despistado u olvidadizo lector no tenga presente los anteriores.

 También hay que tener en cuenta que yo ni tengo pareja, ni hijos, ni pienso tenerlos. Lo de la Guerra igual me acaba pillando más de cerca.

Debe haber cómics para todos, pero me cuesta imaginar a que lector le puede este resultar tan revelador y catártico como para mi lo fue SANDMAN.

lunes, 19 de noviembre de 2018

PAPER GIRLS VOL. 3

En este volumen las chicas, intentando regresar a su tiempo, quedan atrapadas en el pasado remoto, una aventura Jurásica con sus bichitos y sus trogloditas.


Pero no son las únicas viajeras temporales que acabarán allí.

La información del argumento general sigue siendo ofrecida con cuenta-gotas, tentando un pelín la paciencia del lector.


En cualquier caso, lo que queda claro por algunos atisbos del futuro, es que la serie sobre todo trata de las relaciones personajes entre las protagonistas.


El destino y su inevitabilidad, va convirtiendo número a número a las protagonistas de niñas en mujeres.

domingo, 23 de septiembre de 2018

PAPER GIRLS 2: CUANDO LOS VIAJES EN EL TIEMPO NO TIENEN NADA DE DIVERTIDO

Siempre he sospechado que si mi yo quinceañero viajase al mi presente me asesinaría al momento, viendo mi yo actual como una especie de Anticristo en el que todos los sueños e ingenuos ideales de la adolescencia han fracasado.

Yo a el lo mataría por TONTO, no creáis.

Algo así pasa en este cómic que -digámoslo ya- parece que va versando, entre otras cosas, de viajes en el tiempo.


Las chichas viajan al futuro pero esta vez la diferencia no es tanto unas canas de más, sino un más o menos traumático encuentro con el futuro que las aguarda...¡cuando lo hay!


Hay algo de tono triste, urbano, fracasado, zombie-apocalíptico en este cómic, que invita a leerlo en un parque de skateboards en una tarde nublada.

Los autores dejan claro que no hay buenos ni malos, sino una colisión de fuerzas sobrehumanas que tienen algo de Terror Cósmico, de cosas que escapan a nuestra comprensión.


Normalmente se necesitan varios equipos de superhéroes para salvar la Tierra y su Continuum Espacio-Temporal. ¡Veremos si esta "Newsboys Legion" femenina es suficiente para hacerlo!

miércoles, 15 de marzo de 2017

WE STAND ON GUARD Nº 1

Habiendo dejado de lado a los superhéroes, las series y miniseries de los autores Image se dedican a explorar los mundos de Fantasía y Ciencia-Ficción principalmente, y como es lógico, con docenas de autores minando ese nicho, las ideas comienzan a ser, bueno, digamos que... muy específicas.


Esta miniserie elabora sobre la premisa del enfrentamiento E.E.U.U.-Canadá, entre los que se desata una Guerra Atómica en algún futuro próximo.

La historia se centra en un grupo de rebeldes canadienses que echan abajo una maquina de guerra americana, a lo Batalla de Hoth, con nieve y todo.


En fin, ya digo que si eres americano o canadiense quizás la premisa resulte más sugerente, pero aquí nos seduce tanto como a ellos lo haría una guerra entre, no se, España y Portugal.


Hemos visto propuestas más interesantes de Brian K. Vaughan.

Y lo mismo ocurre con Skroce, penúltimo dibujante en sufrir un extraño cambio de estilo que igual le permite ir muy rápido pero que no tiene ningún parecido con sus trabajos originales.

No veo yo que Image vaya a arreglar la crisis creativa del cómic americano con productos como este.

viernes, 11 de noviembre de 2016

SAGA, CAP. SEIS

Sentimientos encontrados tras la lectura de este nuevo volumen.

Por un lado, Saga sigue siendo una lectura fresca, diferente, personal, que se devora, con grandes personajes y diálogos.


Una especie de "ciencia-ficción de bajo presupuesto" pues se mantiene muy pegada a la realidad, basada en unos personajes a penas aderezados con toques de fantasía más o menos tecnológica.


Por el otro, la verdad que no parece que el plot vaya a ningún lado. La hija ha crecido, pero siguen de persecuciones y escapes, unos detrás de los otros, tanto da que los personajes cambien de bando. El volumen y sus escenas son intercambiables por cualquiera de los anteriores.

Lo más novedoso son las escenas de una cárcel femenina, como queriendo atraer la atención de los espectadores de Orange is the new black.




Creo que está pendiente un estudio de qué ocurre cuando el cómic independiente cae en las mismas fórmulas que las malas etapas de los superhéroes, de las cuales pretendidamente  huye.

Las escenas de sexo y desnudos en este volumen no pueden parecer más gratuitas, y están allí estratégicamente puestas para evocar un supuesto contenido maduro.

Terminamos el tercer año pues preguntándonos que hubiera sido de esta serie de no ser por los Eisner recibidos, tan sospechosos o más que cualquier otro de estos premios...

miércoles, 26 de octubre de 2016

PAPER GIRLS 3

Si viendo el número anterior pensábamos que lo que ocurría en el misterioso pueblito de las protagonistas podía deberse a una alteración del Tiempo, en este queda clarito que...¡NO SE TRATA EXACTAMENTE DE ESO!

Lo ponemos en mayúscula por que no podemos ni debemos ya concluir ya nada más aparte de eso.


Más personajes que desaparecen, guerreros futuristas montados en Dinosaurios, experiencias alucinógenas al borde de la muerte, otros enmascarados que parecen los malos pero dicen ser los buenos..


En fin, parece que Vaughan nos va a tener unos numeritos más en suspense sobre la naturaleza de los eventos en este sitio.

Desde luego, si antes relacionábamos esta trama con Stranger Things, ahora se nos asemeja ya a los imprevisibles desarrollos de LOST.


Wait and see...


Y disfruten mientras del buen hacer de Chiang...

martes, 13 de septiembre de 2016

PAPER GIRLS Nº 2

Los años 80.

Bicicletas.

Un grupo de adolescentes.

Un pequeño pueblito.

COSAS MUY RARAS que pasan.

No estamos hablando de la serie televisiva de moda, sino del nuevo cómic de Brian K. Vaughan y Cliff Chiang.


No hay mucho más que añadir con lo que se ha publicado: Un grupo heterogéneo de repartidoras de periódico adolescentes se encuentran que en su ciudad todos parecen haber desaparecido, y los más extraños fenómenos, apariciones y transformaciones comienzan a ocurrir.


Yo creo que se trata de alguna anomalía temporal, pero en este tipo de series al fin y al cabo el por qué es lo de menos, ya que prima la aventura y la interacción humana en situaciones límites, más allá de Stranger Things la serie recuerda potentemente al mayor éxito de Image: The Walking Dead.


No se si os daréis cuenta, pero esto no es más que una actualización de Vaughan del concepto de la Newsboys Legion de Kirby y Simon.

El autor, junto a su dibujante, integran ya otra LEGIÓN, la de profesionales que huyen de Marvel y DC para hacer su propia cosa en Image, esperando que les toque la lotería de la tele o el cine.

Natural, al menos aquí no puede llegar Dan Didio  y decir que tres años de su trabajo solo han sido un mal sueño...

viernes, 5 de diciembre de 2014

SAGA CAP. 4

Es difícil ponerse a criticar una serie repetidamente premiada con Eisners, pero a mi juicio todo lo que hacía original, fresca, moderna y personal a esta serie es lo que la está matando, habiendo convertido en repetitivo cliché todo lo que valoramos en los primeros episodios.

Ciencia ficción, magia, fantasía... Todo desaparece al fondo en este volumen para dar lugar a una post-moderna sitcom de tintes dramáticos donde se abusa de las referencias al sexo y hasta la escatología, pura provocación.


La trama podría haberse resumido en un solo episodio, y mantener el esquema de la persecución a estas alturas se hace pesado, como pesadas resultan las discusiones entre los personajes, se hagan en el idioma que sea.

La impresión que queda es que no se tienen ideas y se pretende vivir del cuento, del mismo cuento que ya hemos visto en los anteriores volúmenes. Es lícito hacerlo así, lo que no lo hace digno de ser premiado de nuevo.

De regalo, Vaughan parece querer criticar de rondon los cómics/series/películas de superhéroes (a los que se dedica la protagonista, a falta de poder ganarse la vida de otra manera). Eso es algo muy positivo, siempre que se ofrezcan alternativas creativas.

A mi juicio, Saga ya no lo es. Pero habrá quien siga leyéndola, como hay quien sigue leyendo X-Men.

viernes, 9 de mayo de 2014

SAGA, CAPÍTULO 3

Siendo sincero, toda la frescura, novedad, originalidad y sorpresas que elogiábamos en el tomo anterior se desvanecen bastante en este, a mi personal juicio.

La trama apenas se mueve y en su lugar tenemos una sitcom de personajes parlanchines. Unos diálogos muy naturales, eso hay que elogiarle al guionista, pero que acaban cargándote un poco, como unas Urracas Parlanchinas. No se, algo similar dicen los detractores de Bendis de él.

Me queda un tanto la sensación del autor que ya se regodea en el relativo éxito del cómic, y comienza a reproducir clichés, a escribir lo que sabe que ha funcionado, a estirar las ideas y no salirse de lo pautado.


Vaughan hace muy bien lo que hace, lo que no estoy ya seguro es si es de interés, al menos para mi.

Más o menos lo mismo respecto a Staples: Narra perfectamente, todo lo que le echen, con una economía de medios encomiables y sin ninguna proeza espectacular.

Aunque todos sean dibujantes, hay que evaluar a cada cual con distinto rasero: Una cosa es lo que hace esta chica, y otra lo que hace, no se, Arthur Adams.

Y si ya eres un furibundo entusiasta del título: ¡Adelante, no te va a defraudar! Es más de lo mismo.

martes, 24 de septiembre de 2013

SAGA CAPÍTULO 2

Escribiendo sobre cómics premiados con el Eisner, por muchas dudas que tenga yo de quien anda detrás de esos premios, uno se siente compelido a escribir cosas inteligentes.

En realidad, la cosa es bien sencilla: Brian K. Vaugham escribe realmente bien.

Y por lo demás, tiene la habilidad de lograr una combinación nueva de elementos: Una moderna sitcom donde el héroe no solo tiene que derrotar a sus enemigos y perseguidores, a monstruos, brujas y cazarecompensas, sino que además tiene que hacerlos intentando que su madre y su nueva pareja no se maten entre ellas.


No importa la localización -que la propia artista representa de manera difusa-, esta es una historia de personajes, de personajes con caracter, de personajes con motivaciones. El creador los pone en el tablero y ellos solos -o quizás con una poca ayuda de quien sabe a donde quiere llevar el hilo argumental- producen las historias una tras otra.

El mundo en que se mueven es una original mezcla de space opera y fantasía, pero tanto da. Las historias bien podrían de estos modernos Romeo y Julieta que luchan por su relación bien podría ocurrir en Verona o en West Side de New York.


Como digo, Vaughan destaca dialogando de manera veraz, de manera moderna, de manera provocadora. Los personajes no paran de decir tacos y de comportarse, para bien o para mal, como alocados jóvenes de la actualidad, malas decisiones incluídas.

Hay que destacar también que yo ojeé hace tiempo el nº 1, pero no me ha costado NADA entender la historia partiendo de este segundo tomo sin haber leído el anterior. "Prueba del algodón" de que la serie no solo es accesible sino que está CORRECTAMENTE NARRADA.


Ciertamente un cómic así, "DE AUTORES", destaca forzosamente ante la monótona y edulcorada tropa superheróica. Si estuviésemos en 1987, quizás tendríamos a estos autores haciendo, qué se yo, OMEGA MEN en DC. De allí toman al menos uno de los personajes... Ahora, desde luego, no tienen más remedio que "huir" a las independientes.

En cuanto al dibujo, Fiona Staples hace uso -creo- de las más modernas tecnologías digitales. Los trazos de las figuras son ligeros, mientras que los fondos carecen de línea y son creados a base de color. Sin duda una técnica original y que funciona. Ayuda a dar un tono extraterreno y fantástico al conjunto, y a poner la atención donde se debe: En los protagonistas.

No puedo más que recomendar su lectura aunque también me cuestiono si estos personajes, su mundo y las técnicas que se usan para representarlos, con un cierto minimalismo de medios, centrados en la narrativa pueden competir en ventas y favor del público frente a los grandes productos superheróicos, y sus grandes autores, si es que estos acaban por coincidir, lo que no siempre sucede.

Los autores han hecho su trabajo, y han creado un productor diferente. Si eres un lector diferente, seguro que es para ti.

martes, 27 de septiembre de 2011

GUIONISTAS "DESAPARECIDOS EN COMBATE"

Se me ocurría el otro día las ODIOSAS COMPARACIONES entre la continuidad que se estableció post-Crisis y la que ahora emerge post-Flashpoint.

Ciertamente el método fue muy similar: evento gordo y cambio PARCIAL de la continuidad, con sus inevitables contradicciones.

Pero la inmensa diferencia fue que aquella píldora nos la dieron con MUCHÍSIMA AZUCAR, y pasó MUCHO MEJOR.

Los autores que trabajaron entonces para DC resultan GIGANTES PROMETÉICOS al lado de los de ahora.


El movimiento original fue el contrario, unir personaje y continuidades en lugar de separar, por lo que Moore pudo FORMAR el Universo Mágico de DC en su American Gothic.

Gaiman, tomó a personajes casi ridículos como las tres versiones de Sandman y nos sorprendió con una epopeya fantástica.

Byrne en Superman, Pérez en Wonder Woman, Miller en Batman, Maguire y Hughes en JLA, Morrison en Doom Patrol, Starlin y Mignola en Cosmic Odissey...

Por más que nos esforcemos, de ninguna manera podemos encontrar figuras así ahora en DC, las correspondientes, si es que son comparables, están en Marvel.

Pero luego están los que ni están en Marvel, ni en DC, "ni se les espera"...


Podemos hacer esa manida comparación, de qué hubiese sido de otras artes si sus mayores figuras las hubiesen abandonado para dedicarse a otras más lucrativas o agradecidas: La literatura sin Cervantes, Shakespeare, Borges, el cine sin Wilder, Spielberg, Berlanga...

Pues eso ocurre en el cómic, particularmente el de superhéroes: Hemos perdido a Moore por infinitas razones, Gaiman no parece ponerse de acuerdo en sus honorarios, ahora Millar decide dedicarse a sus mucho más lucrativos proyectos personales, que se convierten en pelis antes de ser pubicados...

No se les puede culpar, si la industria de los superhéroes solo consiste en editores que alteran arbitrariamente su trabajo, editoriales que les arrebatan los beneficios de merchandising o ediciones extranjeras, y fanboys babosos que se compran compulsivamente X-Men en lugar de la maravilla que estos anden haciendo, no se les puede culpar de que nos den la espalda.


Y la lista sigue y sigue, sobre todo con los británicos, sobre todo con los mejores: Ellis, casi desaparecido, recuperado "in extremis" para unos Secret Avengers a los que ha dotado de sentido en cuanto ha llegado.

Vaughan, autor de algunos de los mejores Batman que he leído, parece también alérgico a los personajes con pijama.

Diggle, otro recuperado por Marvel pero sin proyecto notable tras su Daredevil.

Busiek, el mismísimo Busiek ignorado por las grandes, refugiado, gracias a Dios en su Astro City.

Podéis añadir vosotros los que se os ocurran, seguro hay muchos más.


Claro, luego no nos salen las cuentas...

Y no solo se nos escapan los mejores, sino que la industria mantiene en su puesto a viejas glorias ya inaguantables que no solo no escriben ya nada legible -algunos no lo han hecho en toda su vida- sino que están ocupando los puestos que les corresponderían a nuevos talentos, a cuya incorporación esta industria resulta "reflectante".

Y esos talentos resultan cada vez más difíciles de encontrar, pues para hacer grandes guiones hay que haber leído al personaje... ¿Y quien se va a leer la mierda que publican ahora...? (Quiero decir, yo ¿y quien más...? ;-))


Así que una industria que no se pone de acuerdo con Gaiman en sus honorarios, permitiendo que gane 10 veces más con un libro que con el mismo tiempo dedicado a un cómic, SE MERECE ESTAR EN CRISIS E IRSE A PIQUE.

Y para arreglarse, o se reforma de manera que pueda acoger a Gaiman (digo Gaiman por escoger uno, y por que Moore es, ay, irrecuperable, creo) o cuando menos para descubrir a los nuevos Gaimanes que hay por ahí.

Lo cual nos lleva de nuevo, claro, al problema de siempre: y es que eso lo tienen que hacer LOS EDITORES, Y NO EXISTEN EDITORES CAPACES.

¿Soluciones, o pedimos a la orquesta que empiece a amenizarnos mientras naufragamos...?