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miércoles, 16 de octubre de 2013

CLÁSICOS DC EN EL PREVIEWS DE NOVIEMBRE

Aluvión de recopilatorios para los devotos de la narrativa con sentido.


Doug Moench se hizo famoso en los cómics por hacer "el mejor Batman" del momento con el Moon Knight que compartió con Sienkiewicz.

Posteriormente trabajaría con el original, en unos números que dibujaría el personalísimo Kelley Jones, descendiente "lejano" del grafismo de Bernie Wrightson.

La mayoría de las historias tenían tintes sobrenaturales, y aunque la versión de las orejas de Batman que hizo Jones y su poco respeto a la anatomía realista se hubiese ganado varios improperios míos de existir internet en su día, ahora no me cabe duda de que aquí se esconden más de una perlita para los amantes del murciélago.


Mientras que el Hawkman New 52 ha fracasado esplendorosamente, DC reedita el libro que, a pesar de estar pensado como un "Año Uno" del de la Silver Age, acabó constituyendo al final la base de su reboot post-Crisis.

Hay que leerlo, y mejor si uno ha leído antes el de Kubert, que es el que homenajea.


La Justice League de la Silver Age es recopilada en un Omnibus. En muchísimos sentidos, y a pesar de lo mal que supongo que ha envejecido para lectores actuales, es en estos números donde se encierra la esencia del grupo.

Imprescindible, si no lo poseéis ya.


Otra reedición sorprendente es el Martian Manhunter de Ostrander y Mandrake. Una manera, supongo de que estos cobren algo por su trabajo en los '90.

En cualquier caso, J'onn J'ozz no ha sido tratado mejor que en esta serie.


Y por último, el tercer tomo, después de muuuuuuuuuuuuuuuucho tiempo del Superman de Weisinger.

Solo para sibaritas y amantes del "surrealismo galáctico.

jueves, 4 de julio de 2013

SHOWCASE PRESENTS: SUPERMAN FAMILY VOL. 4

Mientras los demás os entretenéis en discutir si la película es una genialidad o una cagada, yo me lo he estado pasando chachi con este tomo que recoge las series de Lois Lane y Jimmy Olsen.

Historias imaginarias con Lois y Superman casados -y no con eso la reportera alcanza la felicidad, muy al contrario-, viajes en el tiempo, Van-Zee y Sylvia, los dobles de Clark y Lois en Kandor, las transformaciones de Jimmy, con un poder diferente en cada número, las fórmulas e inventos del Profesor Potter...


A tres historias por número USA, la cantidad de diversión e ideas en este tomo es incalculable.

El cuidado al detalle y las ideas de como se hacen las cosas que tenía Weisinger dan la razón de que este mundo se haya querido olvidar, por ser incapaces de poner la atención, el cariño y el talento necesario para recuperarlo.

lunes, 1 de julio de 2013

MAN OF STEEL, LAS FUENTES (2): LA ZONA FANTASMA Y LA HISTORIA DE KRYPTON

Continuamos el repaso a la mitología Kryptoniana dando las gracias a que la película nos permita hacer este repaso, aunque superficial, al Planeta Verde.


1. LA ZONA FANTASMA: es un concepto que data de la Silver Age del personaje, como la mayoría de los de Krypton.


En realidad, ninguna de las dos películas la ha representado de manera correcta: la forma en que funciona el PROYECTOR es convirtiendo a los criminales intangibles, condenándolos a vagar por el mundo percibiéndolo pero siendo incapaces -salvo la oportuna excepción- de interactuar con él.


La manera más rápida de conocer a los presidiarios de tan especial prisión es esta miniserie de los '80 escrita extrañamente por Steve Gerber y con dibujos de Gene Colan.

A pesar de que Gerber centra la historia en lo que le interesa, se hace un repaso a los prisioneros habituales de la dimensión inmaterial.


Un detalle importante en los cómics es que el Proyector de la Zona Fantasma fue perdido en Krypton antes de su destrucción, por lo que Jor-El no pudo usarlo para escapar a la destrucción del planeta.

En la película queda bastante rarito el que, sabiendo que el planeta va a morir, Lara asista al juicio que lo que hace es, como se ve, salvar a los criminales del fin de Krypton.


2. GENERAL ZOD Y FAORA HU-UL: En realidad, en la Zona Fantasma existen criminales de todas clases y colores: No se trata solo del General Dru-Zod y sus compañeros militares golpistas.

Así, la Faora original (en quien se basó la Ursa de Donner) era una asesina en serie de hombres, experta en artes marciales.


3. JAX-UR: hay un personaje que en la película que se llama así, pero el original es el culpable de destruir con un cohete Werthog, una de las Lunas de Krypton.

Esta Luna si se puede ver convertida en asteriodes en la película.


Nam-Ek, otro de los criminales, fue condenado por matar Rondors, unos animales sagrados en Krypton con propiedades curativas.

En este link podéis aprender algo más de los Criminales Kryptonianos y sus crímenes.


4.DEV-EM: Este kryptoniano fue condenado, no a la zona fantasma, sino a orbitar en un cohete en éxtasis. Más tarde, como todos, llegó a la Tierra. Acabó en el futuro de la Legión de Superhéroes.


Y hablando de la Legión, el Daxamita Mon-El se pasó 1000 años en la Zona Fantasma, hasta que Brainiac 5 curó su envenenamiento por plomo (la kryptonita de los Daxamitas).

Como los naturales de Daxam tienen poderes kryptonianos, obviamente se ha acabado estableciendo que Daxam es una colonia espacial de Krypton.


5. EL IMPERIO ESPACIAL Y LAS COLONIAS: El concepto de que la Tierra fue colonizada por Kryptonianos data en realidad de una clásica historia de la Legión en donde viajan al pasado y descubren que los habitantes de la mítica Atlantis eran de Krypton.


Recientemente, Kurt Busiek profundizó en el tema del Imperio Kryptoniano, con la historia de "El Tercer Kryptoniano".


En ella se descubría que una nueva astronauta kryptoniana, Karsta Wor-Ul, que residía de incógnito en la Tierra como Kristin Wells.


6. BLACK ZERO: Aunque en la película no la llegan a nombrar, la nave de los kryptonianos se llama Black Zero.

Suponemos que toma el nombre del grupo de terroristas de Byrne, pero en realidad el personaje en que se basan es una de las más misteriosas (e irresueltas) partes de la leyenda de Krypton.


Black Zero era un alien que aceleró el desequilibrio del núcleo de Krypton causando su pronta destrucción. Decía ser el agente de un Imperio de Piratas Estelares que querían quitarse competencia de enmedio, seguramente por haber descubierto que los Kryptonianos serían superseres si alcanzaban una estrella amarilla.

Por desgracia, la historia no tuvo continuación pre-Crisis, y todo fue olvidado luego.


7. LA "S" NO ES UN "SÍMBOLO DE ESPERANZA": Desde la película de Donner es es escudo de la Casa de El. Y de hecho, Zod y los demás llevan sus propios emblemas.

El nombre de Kal-El significa "Star Child" en kryptoniano, el Niño de las Estrellas, con un claro sentido mesiánico.


Por lo tanto, si la S es el escudo de la casa El, debe significar ESTRELLA.

Como curiosidad, Kal-El en élfico significaría Estrella Brillante, siendo una traducción al Quenya del sindarín Gil-Galad, uno de los príncipes élficos.


8. EL ERADICADOR: Continuación de la historia sobre la pureza genética de Krypton, vendría ser similar al codex de la película.

Una inteligencia artificial obsesionada con preservar Krypton y convertir la Tierra en Nuevo Krypton.


Tras poseer a Superman y convertirlo en alguien frío e inhumano como el Krypton de Byrne, acabó adoptando forma humana y convirtiéndose en un personaje independiente.


Concluimos aquí el repaso a la parte de Krypton y los Kryptonianos de la película, pero aún quedan muchas más referencias de los cómics que seguiremos analizando.

viernes, 28 de junio de 2013

MAN OF STEEL, LAS FUENTES (1): KRYPTON Y JOR-EL

Las partes que más me gustaron de la película, en su inmensa mayoría lo hicieron por que estaban directamente tomadas de cómics u otras versiones de Superman.

Así que ahora vamos pasarlo doblemente bien, usando la película como pretexto para repasar la riquísima leyenda de Superman, un mundo del que solamente descubrimos una mínima parte en el film


La geografía, historia, cultura, lenguaje, tecnología y religión de Krypton fue enormemente desarrollada por el editor Mort Weisinger y sus guionistas en los años '50 y '60.


Posteriormente, jóvenes y empollados guionistas que habían sido fan (Elliot S. Maggin, Cary Bates, Martin Pasko, E. Nelson Bridwell) contribuyeron también a ampliar y clarificar el canon durante los '70 y '80.


Por desgracia, la renovación de Byrne hizo que todas estas historias quedaran olvidadas, y solo James Robinson las recuperaría en parte durante el reciente ciclo argumental de NUEVO KRYPTON.


La manera más compacta de conocer lo esencial de estas historias es en estas dos miniseries publicadas a principio de los '80, y que DC, si fuese inteligente debería haber reeditado con ocasión del filme.


Krypton Cronicles se centra en los antepasados de la familia El, y por lo tanto toda la historia del pasado de Krypton.

World of Krypton cuenta la historia de los padres de Superman, sus aventuras y los eventos más recientes que afectan directamente al personaje.


1. KELEX: El robot ayudante de Jor-El procede de Man Of Steel, la miniserie en la que Byrne remozó la historia de Superman.


2. BEBES PROBETA: Byrne estableció que todos los niños kryptonianos eran fruto de tecnología genética, no crecían en el vientre materno sino en vainas separadas.

La nave del bebe Kal-El en esta versión era su propia vaina, y solo "nacía" al llegar a la tierra y ser encontrado por los Kent.

De aquí viene la imagen de los "árboles de fetos".


3.KRYPTON Y LA GENÉTICA: Todo el enfoque de ingeniería genética y manipulaciones prohibidas lo desarrolló Byrne en su propia versión de World of Krypton.


Los Kryptonianos creaban clones para reemplazar órganos enfermos, lo cual llevó a una rebelión y fue el ataque de un grupo terrorista opuesto, Black Zero, lo que desestabilizó el núcleo y causó la destrucción del planeta.


4. LOS GREMIOS: La idea de una sociedad con diferente gremios profesionales separados proviene de la saga New Krypton.

Allí se decidió recuperar todos los DISEÑOS DE VESTIMENTA que habían usado los kryptonianos en el cómic desde sus orígenes. Para justificarlo se pensó que cada "guild" (científicos, políticos, guerreros...) tiene un uniforme y moda diferente.


Por desgracia la película no hace mención a la religión solar de los Kryptonianos, el culto al dios Rao, su gigante Sol rojo.


5. EL DRAGÓN DE JOR-EL: Aunque muchos espectadores creerán que está inspirado por las películas de Star Wars, en realidad el planeta Krypton de Weisinger estaba poblado por toda suerte de monstruos y bestias alienígenas, tal y como se concebían en la ciencia-ficción de la época.

Este de la portada puede haber sido la inspiración, aunque también existían unas bestias sagradas, suerte de grifo, mitad dragón mitad águila, que puede que hayan inspirado la fiel montura.


Como ya comentamos, vemos otros animales cuando nace Jor-El, quizás los paquidermos sean una versión de la famosa "Thought beast", capaz de leer los pensamientos de los kryptonianos y proyectarlos.


5. JOR-EL EL REBELDE:Fue también Byrne el que, en un estricto y frio mundo regido por los ancianos, postuló a Jor-El como una personalidad contraria a esa visión, un historiador y un investigador de los prohibidos mundos estelares.

En una genial historia, James Robinson hizo que Starman, Viajando atrás en el tiempo, fuese quien diese a Jor-El el mapa estelar para guiar el cohete a la Tierra.


6.EXOESQUELETO DE GUERRA: Otra de las creaciones de esta miniserie, en donde el escudo de la familia EL es una estilizada águila imperial de dos cabezas.

Una versión de este más ligera es lo que Jor-El usa en la película.


7.JOR-EL, ACTION HERO: Toda la escena en que Jor-El lucha contra sus congéneres está inspirada, si no copiada del primer episodio de la serie de animación de Timm, donde Jor-El ha de escapar de la computadora planetaria Brainiac, que conoce que el planeta va a estallar pero lo ha ocultado.

Curiosamente, a pesar de los posibles spin-offs y secuelas, Man Of Steel no hace mención ni a Brainiac, ni a la desaparecida ciudad de Kandor, ni tampoco a Argo City, hogar de Supergirl.

Definitivamente Millar estaba en lo cierto al pensar que toda una primera película completa de la saga debería dedicarse a establecer el "Fabuloso Mundo de Krypton".

martes, 23 de abril de 2013

SUPERHÉROES Y REPETICIÓN

Martin Pasko, uno de los más importantes guionistas del Superman de la Bronze Age, repasa su trayectoria con el personaje y habla sobre él y su funcionamiento en este gran artículo de Newsarama.

Hablando sobre la labor de Mort Weisinger como editor, saca a colación un tema que me parece fundamental:



"He had a wonderful gift, along with his writers, for being able to balance repetition in theme or in ritualistic kinds of things with new invention. If you look at the DC stuff as opposed to the Marvel stuff, which was created with a different audience in mind, you see that ritual. You see that idea of consistency. Flash's costume always came out of ring. There was the whole "In Brightest Day, In Blackest Night" oath in "Green Lantern." There were certain things in "Batman," like the Bat Signal. They knew that those things not only created a comfort zone for the reader, they were things the kids looked forward to. "Let's see how they do it this time!"


Cualquier que haya leído el Superman de Weisinger sabe que gira en torno a un puñado de conceptos (Kryptonitas de colores, Zona Fantasma, Ciudad Botella de Kandor, Fortaleza de la Soledad, etc...) que el editor repite Y EXPLICA en todos y cada uno de los números.

De hecho, las mejores historias son aquellas que acaba mezclando cuantos más aspectos de la mitología, mejor.


El caso es que el éxito de estos cómics en su día no tienen tanto que ver con el tono infantil que menciona Pasko, sino con la propia repetición de los conceptos.

Equilibrar repetición con variación es algo fundamental en la ficción, sobre todo en las franquicias de entretenimiento popular que todos conocemos.

¿Que gracia tiene ir a ver una peli de Bond donde este no se toma un Martini, se acuesta con una jamona y visita a Q...? Todos esperamos eso al meternos en el cine. Igual que siempre, pero a ser posible, un poquito diferente.


Idem con Superman, Batman, Green Lantern o Flash: Todos tienen su batcueva que visitar, su juramento que proclamar, su traje en el anillo que desenfundar y vestir, su cabina de teléfonos en la que cambiarse.

Todos tienen unos momentos que son los que los CONVIERTEN en quienes son, y sin los cuales los personajes comienzan a despersonalizarse y disolverse, perdiendo TODO su atractivo, acabando por ser irreconocibles por los lectores.

Innovar está genial, y por supuesto es fundamental ir añadiendo nuevos conceptos a la mitología. ¿Un nuevo M para Bond? ¡Perfecto! Pero por muy bueno que sea el personaje no debe nunca eclipsar la aparición de  Moneypenny.


Dicho lo cual, encontramos que esto se ha tornado en un mal endémico en los superhéroes, con unos editores obsesionado por cambiarlo todo y no repetir lo de años atrás, aunque "lo de años atrás" sea la auténtica esencia del personaje.

¿Cuantos dibujantes de Batman han pasado por su serie sin dibujar una escena en la Batcueva, el Batmovil, la Bat-señal, etc, etc, etc...?



Y ¿qué es un cómic de Batman sin esos lugares comunes...? ¿Un uniforme fuera de contexto?

Los cómics de superhéroes pueden y deben disfrutar de infinitas variaciones, pero SIEMPRE pasando de nuevo por las "casillas de salida", las que aseguran que lo que viene a continuación encaja con lo anterior.

Encontramos placer en esa repetición por que nos permite en cierto modo "adelantarnos" al guionista, tenemos las premisas de la historia, la "pista" sobre quien es el asesino. De ahí podemos deducir el final, o al menos intentarlo.


Complementariamente, los nuevos aspectos que introduce el guionista tienen como función mantenernos fuera de equilibrio, adelantarse a nosotros: Sabe lo que nosotros, pero sabe más.

Es esa lucha entre lo conocido y lo que vamos a conocer a la que llamamos "entretenimiento". Sin repetición no hay identificación, sin novedad no hay interés alguno, claro. La novedad que se sale totalmente de las reglas ya establecidas, no es procesable por el lector, no sabemos donde ponerla.


El placer que obtenemos cuando se nos revela un nuevo detalle sobre la conocida mitología del personaje tiene muy poco de infantil:

Aunque la repetición en los cómics es necesaria para la incorporación de nuevos lectores, los habituales reciben magníficamente estas historias por que AMPLÍAN DE MANERA CONEXA el mundo del personaje, ensanchan las fronteras.

Evidentemente, este tipo de historias y enfoque solo puede ser practicados por guionistas (y dibujantes) que CONOZCAN la historia de los personajes.

Habiendo alcanzado ya el PROBLEMA DE SIEMPRE, podemos concluir aquí esta reflexión.

domingo, 10 de febrero de 2013

CUANDO DC SORPRENDÍA POR BUENAS RAZONES

Interesante artículo que rememora los tiempos en los que las portadas de DC eran verdaderamente sorpresivas y extrañas y te impulsaban a comprar los cómics para saber que había dentro SIN NECESIDAD DE ESTAMPAR PALABROTAS EN LAS PORTADAS.


Un elogio a la imaginación de Schwartz y Weisinger, una DC que hoy aparece olvidada y lejana, muy lejana.