EL INSOPORTABLE PESO DE UN TALENTO DESCOMUNAL: VIAJAR A MALLORCA NO SERÁ MARAVILLOSO

"Si la vida te da limones, haz limonada..." 

Es ADMIRABLE la manera en que Nic Cage ha lidiado con una carrera más que cuestionable como estrella hollywoodiense. 

En un mundo donde son los contactos y no el talento los que te consiguen las cosas, ni siquiera el sobrino de Coppola lo ha tenido nada fácil.

   

Sin embargo, desde el pozo sin fondo en el que cayó con productos como Ghost Rider, el actor, sabiendo medir sus fuerzas, se ha embarcado en una serie de producciones que, desde el cine casi de serie B y las producciones independientes lo han ido devolviendo a las pantallas. 

Culminación de esa etapa es esta película, un comentario sobre la susodicha situación personal, además de algunos otros avatares que aquejan a las personas famosas, en lo personal y en lo público.

   

Endeudado, viviendo en hoteles, incapaz de conectar con su ex-mujer e hija adolescente, Nic Cage busca el siguiente papel que le devuelva la gloria que al menos su hilarante versión veinteañera -que se le aparece para comerle la moral con respecto a donde está y donde debería estar-. 

En esta situación se ve forzado a aceptar una oferta para asistir a un cumpleaños de un millonario en la bella Mallorca, que habrá soltado pelas a base de bien por la publicidad que se hace a sus calas y rincones, realmente encantadores.

   

La cosa se complica por dos partes: por un lado, el millonario, interpretado por Pedro Pascal, tiene ínfulas de guionista, y solo ha invitado a la estrella para que este se lea su guion. 

Por otro lado esta la C.I.A., que le descubre a Cage que en realidad su simpático anfitrión es el líder de una corporación criminal que ha raptado a la hija del presidente DE LA COMUNIDAD de Cataluña para influenciar en sus elecciones.

   

Así, Cage ve sus vacaciones convertidas en un thriller donde habrá de escapar tanto del guionista como del criminal, con toda una serie de situaciones alocadas que en definitiva buscan reflejar la vida de los famosos caídos en desgracia, y como estas no tienen por qué parar ahí. 

Afortunadamente, este famoso es NICHOLAS CAGE. Y tras esta cinta se merece todos los finales felices del mundo. Y que se reconozca su talento, que no necesariamente tiene por que ser interpretativo. 

Todo eso, y el Paco León más intimidante comiendo cereales, como buen mafioso que amenaza mientras hace otra cosa casual.

 

LIGHTYEAR: MÁS ALLÁ DEL INFINITO

Con un Disney dispuesto a sacar hasta el último huevo de oro de todas sus gallinas, no solo la de Star Wars, creo que con esta película hemos sido medianamente afortunados.

   

Spin-off y "precuela" de la saga Toy Story, muy disfrutable, narra las aventuras del personaje de ficción en el que se basa en juguete de Buzz Lightyear. 

Se trata de un curioso ejercicio en donde, de una parodia de los personajes espaciales "de una pieza", hiperbólicos y trasnochados hay que desescalar hasta conseguir a un personaje "real". 

Así el juguete sigue siendo parodia pero en esta ocasión de su modelo en el cine, teniendo ambos personalidades y matices diferenciados.

El argumento sitúa al Space Ranger en un planeta alienígena en donde su nave, que contiene a otros muchos humanos, queda varada tras un accidente del que el se considera culpable. 

Llevado por ese remordimiento, intentará una y otra vez vuelos para superar la velocidad de la luz y poder regresar a su planeta original con sus pasajeros, que mientras tanto, a pesar de la hostil fauna nativa, han establecido una colonia civilizada en dicho planeta.

   

A pesar de que como decimos la historia se ubica en un ambiente de CF, en realidad no trata de nada de eso. 

En su obsesión por verse como ese Ranger Espacial definitivo y sin mácula, Lightyear causará inadvertidamente una amenaza aún mayor para el y los supervivientes, teniendo que combatirla al lado de un particular grupo de rangers "novatos" que son el alivio cómico del film.

   

La moraleja es que a veces, intentando con demasiado encono arreglar una cosa, solo la empeoramos, olvidándonos de disfrutar las cosas que si tenemos en pos de una que quizás no alcancemos o nunca podamos llegar a poseer por nuestro propio bien. 

Como dijo Buda hace muchos siglos: "EL DESEO ES EL ORIGEN DEL SUFRIMIENTO" y solo extinguiéndolo, contentándose con lo que se nos ha dado, podemos alcanzar la quietud y la felicidad.

   

Por lo demás, son los compañeros -muy bien caracterizados- y el gato robot los que le roban el protagonismo al personaje en casi todas sus escenas.

   

Sin hacer spoilers, diremos que para la película se ha alterado algo de la continuidad establecida con el juguete. Y sin embargo, sigue unido a Luke Skywalker...

   

Por lo demás, prepárense para la película del juguete que inspiró a Woody, a la pastorcilla, al cerdito, al dinosaurio, etc...

 

THE LAST WHIZ KIDS STORY PART II PREVIEW Y TRAILER (BIG BANG ADVENTURES # 17)

¡Ya está enviado a imprenta este nuevo número de BIG BANG ADVENTURES con la segunda parte de nuestra aventura con estos personajes pastiche, homenaje a los New Teen Titans de Marv Wolfman y George Pérez! 

 No obstante, tardará más de un mes en estar disponible en la web de INDYPLANET, ya lo avisaremos en su momento.

   

The Whiz Kids and Mike Merlin launch a full scale attack on Alamut, base of the mysterious Old Man of the Mountains and his Assassins. But are they too late to stop the villain who seeks to reach the Holy Grail? Inside the castle, dark and forgotten secrets from Galahad's past await when he discovers Sword of Allah's true identity! Guest-starring Robo-Hood, Thunder Girl, Lady Knight and the Whizzards! 

Plus a pin-up gallery with the works of Keith Howell, Glenn Withmore, Pablo Alcalde, Luis Lorente, Joan Vives and more! 

 Story by Pedro Angosto Art by Jorge Santamaria and Juan Moreno Colors by Ulises Kuroshima Letters by Adam Pruett Edited by Gary Carlson 48 pags.

   

No tengo palabras para expresar lo afortunado y agradecido que me siento a Jorge Santamaría por elevar de tal manera mis guiones con este, su mejor trabajo, a Juan Moreno por entintarlo y a Ulises Kuroshima por iniciar la que parece una adecuadamente prometedora labor como colorista.

 

¡Afortunadamente, veréis que las páginas hablan por si solas!

   

Por su ESPECTACULAR trabajo y esfuerzo de meses, os ruego que nos ayudéis a difundir este trabajo y este sello, que por desgracia, en la convulsa industria americana actual, no tiene el eco que su calidad e historia -la historia del sello- merece.

   

Y gracias a Pablo Alcalde por este trailer que esperemos os intrigue lo suficiente para sumaros a esta historia que mis colaboradores han convertido en ÉPICA. 

 PODÉIS CONSEGUIR LA PRIMERA PARTE EN LA WEB DE INDYPLANET. 

THE FREEBOTERS, POR BARRY WINDSOR-SMITH: CUANDO CONAN MADURÓ

Suponemos que tras el éxito de su MONSTER, Dolmen recupera ahora estos cómics creados por un Barry Windsor ya maduro tras su regreso a los cómics, habiendo pasado por Valiant -Archer & Armstrong- y Malibú -Rune-.

Como podéis ver en estas páginas, habiando pasado por sus años dedicados a la ilustración fantástica, en lo gráfico, con estos cómics autoeditados en los que controló cada aspecto de la producción, Windsor retorna a una "Era Hyboria" más "undream of" que nunca.

   

La historia une a un guerrero legendario ya maduro y fondón en donde uno puede adivinar fácilmente a un pseudo-Conan cuyos gloriosos tiempos han pasado, reunido con un idealista jovencito. 

El propio Windsor destaca las similitudes entre este dúo y Archer & Armstrong, aduciendo que ambos proyectos se basan en uno anterior e inédito.

   

Brujos, tiranos, guerreros, tabernas, prostitutas pueblan este mundo convirtiéndolo en una versión PARA ADULTOS de las aventuras de Conan, un mundo que ha envejecido y se ha hecho realista y complejo según autor y lectores han dejado ya atrás los años y el idealismo de la juventud. 

 Una joyita de los años 90 que ahora se recupera y que muestra que, como los Mosqueteros, sería muy interesante que todos los autores revisitasen a sus primeras creaciones Veinte Años Después.

¡BIG BANG COMICS EN EL DOLMEN ESPECIAL JIM SHOOTER!

El número de Dolmen el pasado Abril es otro de los que no se deben perder, por dos razones.

    

La primera, por estar dedicado a Jim Shooter, guionista y Editor Jefe de Marvel, "niño prodigio" -guionizaba la Legión de Superhéroes con quince años, aunque fuese ayudado por su editor Mort Weisinger- y sin duda la última gran figura del mundo editorial, solo comparable con Stan Lee.

    

Su etapa editorial en Marvel no solo sacó a la compañía del descontrol de la década anterior en ese aspecto sino que produjo los mejores, más estables y recordados arcos argumentales. 

Y lo hizo en todos los personajes y grupos de la compañía a la vez: Esto es, cuando muchos de sus autores pasaron a DC en la etapa post-Crisis, a pesar de que consiguieron cómics notables y hasta históricos, nunca lograron hacer con Justice League, New Teen Titans o Legion of Superhéroes lo que el grandullón logró con Avengers, Fantastic Four, X-Men, Thor, Daredevil, Spider-Man, Captain America e Iron Man y demás etapas de su reinado.

   

Además, repasando este número queda claro como Shooter, a la par que mejoró las condiciones de los autores, elevó el nivel literario y artístico consagrando el ahora ya olvidado -en Estados Unidos- formato comercial de Novela Gráfica -historia autoconclusiva con tapa dura y mejor papel- pero consiguiendo que ese nombre fuese sinónimo de CÓMIC ADULTO Y DE CALIDAD.

    

No es que todo lo que consiguió fuese un triunfo personal: coincidió con una generación ya irrepetible de gigantes creativos y editoriales, como también nos recuerda el artículo dedicado a la línea Epic, que comandada por el recordado Archie Goodwin, evolucionó desde el formato revista para suponer el primer gran puerto para las creaciones propiedad de sus autores, aún bajo el paraguas de mamá Marvel.

 

En tanto ni Marvel ni DC gozan de semejantes sucursales, la fuga de talentos es ahora doble y de nuevo los ochenta son en ese sentido un tiempo titánico que no volverá.

Además de editor Shooter fue también guionista -entonces aún se combinaban esas funciones, que obviamente resultaban en un mayor nivel de las historias- consiguiendo, como en Avengers una de las más recordadas historias, a pesar de que en realidad Pérez dibujó la mitad o menos de La Saga de Korvac.

Parte de lo que guionizó fue su NEW UNIVERSE, en donde se adelantó una década al "verano de los Nuevos Universos" superheróicos que surgiría de la llegada del de Image Comics. 

Y se adelantó doblemente, por que su intento por lograr Superhéroes "Realistas", más pegados a la cotidianidad y sin uniformes, regresaría a Marvel quince años después ya en manos de Quesada y Jemas.

   

Por supuesto no todo fueron triunfos, y como cualquier humano también tuvo sus polémicas y malos gestos, que otro artículo destaca. ¡Pero a ver quien es el guapo que se pone a lidiar con talentos y "genios" -en ambos sentidos- de la talla de Claremont o Byrne y sale indemne! 

Oportuno complemento del enfoque es una entrevista con el artista Bob Hall, uno que formó parte de la "cuadra" de Shooter y que lo acompañaría junto a Perlin y Layton en sus posteriores empresas al frente del Universo Valiant.

   

Excelente lectura que conviene tener muy presente si algún lejano día se quiere devolver algo de dignidad a las majors y el propio mercado americano, que no ha visto tiempos peores, y aún empeorarán más. 

Pero si hemos traído el número a colación ha sido también para destacar y agradecer el artículo que en su sección Viñetas Secretas, J.J. Rodriguez ha dedicado a los 30 años del sello BIG BANG COMICS, con el que actualmente colaboro.

   

Agradecemos a el y a Dolmen la deferencia, siendo hasta ahora el único medio especializado -con Viñetas y Bocadillos- que se ha hecho eco en nuestro país de nuestra humilde labor junto a casi una docena de artistas, entintadores y coloristas españoles. A el remito a aquellos lectores que aún no estén cansados de la promoción continua que yo realizo en el blog.

SUPREME, POR DANIEL ACUÑA

Ademas de engendrar el chascarrillo, la edicion española terminó de consagrar a Acuña para los superhéroes.

 

Conviene recordar que, fuera de la etapa editada por Mort Weisinger, con la excepción de las propias contribuciones de Moore que la homenajean, este es el MEJOR SUPERMAN que nunca se ha escrito. Superior a todo el resto de la etapa Post-Crisis del personaje oficial.

A Moore hay que tenerlo siempre presente, pero ahora que ULTIMAN -el pastiche de Superman- aparecerá en mis cómics para BIG BANG COMICS, lo tengo más en cuenta que nunca.

   

 

1963: ¡DON SIMPSON HA CREADO LA CONCLUSIÓN APÓCRIFA A LA MINISERIE DE ALAN MOORE, RICK VEITCH & BISETTE!

Don Simpson es conocido por haber publicado MEGATON MAN, su particular parodia de los superhéroes, en los primeros años de Image Cómics.

   

En realidad, ya había trabajado para otro "Megaton", el sello de Gary Carlson, encargándose de entintar el origen de la Golden Age de Ultiman, por Carlson y Ecker, la segunda de las aventuras del naciente universo BIG BANG COMICS.

   

Como muy bien explica Enrique Machuca en el Dolmen Especial Moore que reseñamos ayer, el anual de 1963, un cruce de estos pastiches marvelianos de los 60 con los personajes IMAGE del presente que iba a concluir la aventura, se retrasó por culpa del supuesto dibujante Jim Lee, que a decir de los autores de la miniserie, nunca tuvo intención de dibujarlo, sino más bien de torpedear el proyecto que facilitase Jim Valentino y editase McFarlane.

Aquí tenéis una página del reciente especial del 30 aniversario de Image donde Simpson parodia al grupo de autores fundadores de la editorial.

    

Primero la marcha de Jim Lee con la venta de sus personajes a DC y luego la expulsión de Liefeld de la editorial ya imposibilitaban que el anual existiese. 

Pero lo que quizás no sabéis es que la ilustración de Ross de la entrada anterior iba a ser la portada de un TPB reeditando la aventura en el año 2010 dentro de la editorial Dynamite.  

Moore, que quería que retirasen su nombre, la acabó vetando, por lo que Bissete desesperó de recuperarla jamás, aún en Estados Unidos, y se propuso escribir su propia continuación -o precuela- con los personajes que le tocaron en suerte, siendo estos repartidos entre sus creadores.

 

Don Simpson sufrió un caso similar, en esta ocasión, la no reedición de PICTOPIA, la obra que dibujó para el -según el- "NADA AFABLE AL", por lo que ahora, creando pastiches de unos pastiches, se ha animado a dibujar su propia versión de la conclusión de esa aventura, aprovechando para burlarse de lo lindo de los tejemanejes del de Northampton.

     

Aquí podéis ver algunos bocetos de las primeras páginas y la portada.

Una verdadera pena que estos geniales pastiches se hayan perdido irremisiblemente, pero al menos han dado lugar a múltiples continuaciones de las que ya hablaremos.

DOLMEN Nº 318: ESPECIAL ALAN MOORE

Aparecido hace unos meses, no quiero dejar de escribir unas líneas sobre este número de Dolmen que he recibido ahora. 

Según pasan los años y se ven con distancia las obras y la propia vida, no nos cabe duda de que Moore es sin duda el autor de cómics que más nos ha marcado, y cuya obra, en particular, la que atañe a pastiches de superhéroes intentamos emular a pesar de gozar de un talento infinitamente menor en nuestros actuales trabajos para BIG BANG COMICS.

En diferentes artículos, el monográfico estudia las obras de Alan Moore, principalmente las publicadas en los años 90 y lamentablemente poco conocidas aquí pues algunas se han editado parcialmente o, por desgracia, permanecerán por siempre inéditas y sin reeditar por problemas de derechos.

   

Koldo Azpitarte repasa su carrera completa desde sus inicios en los cómics británicos hasta Providence, siendo esta, junto a Cinema Paradiso, la última gran obra del autor antes de retirarse de los cómics.

 

Sergio Aguirre desgrana los antecedentes e influencias que pudieron influenciar o influenciaron a los personajes y argumentos de Watchmen.

Gonzalo Torné nos recupera Swamp Thing, la opera prima de Moore que lo descubrió para el público americano y que fue el "verdadero origen" de lo que luego se denominaría "línea Vértigo", al menos en lo que a los personajes del Universo DC se refiere.

   

Pedro de Mercader trata de algo tan inabarcable como From Hell, para muchos sin duda la obra cúlmen del autor por la cantidad de ideas y lo revolucionario de su visión, donde su pensamiento Hermético, ya presente en sus anteriores obras de manera más sutíl, se hace patente. 

Marcos R. Cañas escribe sobre la Liga de Caballeros Extraordinarios, que comenzase como un pastiche victoriano de superhéroes que pronto evolucionó en un mundo donde todos y cada uno de los personajes de ficción -al menos, los no contradictorios- conviven.

   

Laura Castillo trata adecuadamente de Promethea, un pastiche de Wonder Woman y Shazam!donde Moore volcó todo su pensamiento Hermético y la relación entre Magia, Imaginación y Creación. 

Peter García traza un paralelismo entre las obras de Moore y Morrison, un Maestro y un Discípulo más enfrentados que Obi-Wan y Anakin.

   

Y por último, dos firmas de lujo y dos queridos amigos, Enrique Machuca y David Galán nos hablan de los dos grandes pastiches de Alan Moore: el de Marvel -1963- y el de DC -Supreme, Glory, Youngblood, Judgement Day-. 

Hubiese encajado a la perfección en este número el posterior artículo sobre BIG BANG COMICS, el universo pastiche ORIGINAL de los años 90 cuyas primeras entregas, publicadas como complemento de Berserker por Caliber sin duda inspiraron a Moore ambos proyectos. 

Y ahora, como Vicente no me invitó a colaborar en este número, mi momento "MALÉFICA": Hecho en falta un artículo donde se trate más en detalle las colaboraciones de Moore con los superhéroes del universo Image. 

Pero por lo demás, un número magistral y necesario para recordarnos que hay obras y autores que merece la pena leer y releer, y otras que, simplemente, NO.

LOS LOCOS DE GALDÓS: ESTUDIO SOBRE COMO REFLEJÓ LA ENFERMEDAD MENTAL EN SUS PERSONAJES

NO HAY HISTORIAS, HAY LECTORES. 

Inevitablemente, al leer interpretamos, y de una obra salen mil. Esta multiplicidad es buena y mala.

 

Buena, por que las lecturas de los demás enriquecen la nuestra. Mala por que está probado que uno puede leer mucho, muchísimo y, velado por sus propios pre-juicios, no entender nada y aprender aún menos.

   

Por eso hay que recibir cualquier nuevo estudio sobre la obra de un autor -sobre todo si es tan inmensa como la de Galdós- que nos enseñe a mirar de otra manera, a destacar aquello que nosotros habíamos pasado por alto, a volver a leer y, atendiendo a esos detalles, comprender algo mejor la intención del autor (o en algunos casos, la aviesa o equivocada intención del intérprete).

   

En este en particular se tratan claro los personajes de Galdós aquejados de diversas enfermedades mentales, al menos tal y como se entendían en su época. También se destaca el interés del autor por los temas médicos, que refleja a lo largo de su obra.

   

Quizás la parte que más me ha interesado ha sido la breve "historia de la locura", que repasa la evolución en el tratamiento de los enfermos mentales y su lugar en la sociedad, del ostracismo al encierro y más allá-

THE SANDMAN TRAILER: ¡EL SEÑOR DE LOS SUEÑOS SE LIBERA EN AGOSTO!

El Trailer parece de lo más CANÓNICO...salvo por los obvios cambios de raza y sexo. 

De todos ellos, el de John Constantine es el que más escuece, ya que no se debe a nada que tenga que ver con representación, sino a las torpes políticas internas de la empresa.

Contando el de Doom Patrol, que al menos se generó en los cómics, esta es la TERCERA versión divergente de un mismo personaje que usa DC en sus adaptaciones. Cuatro con Kneau Reeves.

 

Esperemos que todo ello no nos impida disfrutar de una historia en donde en realidad, son los arquetipos, y no los personajes, los que deben perdurar.

   

De todos los cómics DC post-Crisis, SANDMAN ha sido sin duda el que más he disfrutado, más me ha marcado y más me ha ayudado a comprender muchas otras obras y autores.

     

Mi consejo es que corráis a leerlo ANTES de que comience la serie, que esperemos mejore aún algunos aspectos del cómic que ahora adapta en la actualidad.