ANT-MAN & THE WASP, QUANTUMANIA: UN PEQUEÑO PASO PARA UNA HORMIGA, UN GRAN PASO PARA EL UNIVERSO MARVEL

NO CONTIENE SPOILERS

Hemos acudido al cine bastante alarmados por algunas críticas americanas -y una puntuación de Rotten Tomatoes que la deben haber votado los Snyderfans- para comprobar con gozo que, a nuestro juicio, estas eran exageradas y aunque la película que inicia la Fase Cinco de Marvel tiene -como todas las anteriores- varios aspectos mejorables, se deja ver, es disfrutable, cumple su función como presentación del próximo villano/s y sobre todo no incurre en los repetidos desastres narrativos o dramazos insoportables de la anterior etapa.

¿Es Ant-Man en lugar idóneo para presentar a KANG THE CONQUEROR...? Probablemente no.

 

Aunque su relación con el Reino Cuántico, Microverso, Subatómica o como se llame esa dimensión existe realmente en los cómics, pues allí se fabrican sus androides Growing Men, como establecieron en un número de Thunderbolts, si no mal recuerdo. 

   

Pero hay que entender que el Universo Marvel, por eso de ser Universo y no una serie de películas sin relación alguna -coff, coff, James Gunn...- necesita que sus sagas cuenten con prólogos y este sin duda es uno que nos deja en ascuas esperando lo que pueda venir tras el.

A pesar de tres o cuatro escenas "homenaje" -plagio descarado- de la Star Wars clásica, la Familia Pym, a falta de los Richards, nos ofrecen un espectacular -siempre que a uno no le de alergia el CGI- y divertido paseo por el Reino Cuántico, ahora revelado como el lugar lógico para encontrarse con ese entrometido espacio-temporal que ya sabemos que volverá en futuras entregas.

     

Más allá de los protagonistas, quizás el punto más flaco de la película sean los secundarios. 

El cameo de Bill Murray no añade nada y el resto no tiene mucho papel más allá del alivio cómico.

 

Algo más de trabajo en el guión o sustituirlos por personajes conocidos de los cómics hubiese ayudado por ese lado.

Los diálogos de Hank Pym se hubieran beneficiado seguro de una reescritura: Casi se puede oír las protestas de Michael Douglas mascullando bajo ellos mientras extiende la mano para cobrar el cheque.

 Buscando qué cosas puedan haber generado tantas críticas, quizás el hecho de introducir a Cassie Lang como heroína a dejado poco papel a Evangeline Lily, aunque tiene sus momentos. Michelle Pfeiffer, no obstante, se lleva la parte del león pues es el nexo de unión de los héroes con el villano.

En cuanto a Paul Rudd, tiene su gracia verlo enfrentado a Kang armado con chistes y poco más. Esa es parte de la magia de Marvel.

Tras el chasco en la desquiciada caracterización de He-Who-Remains en la serie Loki -tanto como el absurdo argumento de la misma, con el personaje combatiendo a los héroes mientras que confiesa que los necesita- sin duda es la actuación de Jonathan Majors la mayor atracción de la película, y a la postre, la razón por la que todos vamos a verla.

   

Majors dota a Kang de una intensísima personalidad tras la que casi adivinamos una herencia de su antepasado -en algunas versiones- el Doctor Doom. 

Sin duda un villano para recordar, dentro del Universo Marvel y fuera de el, pues está a la altura de Darth Vader y hará rápidamente olvidar a Thanos,

Y cualquier aficionado va a perdonar inmediatamente los defectillos de esta cinta en cuanto vea la escena post-créditos, sacada directamente de los cómics Marvel de finales de los años ochenta. 

 No es ideal ni perfecto, pero es terriblemente funcional: Te va a hacer querer ver la siguiente aparición de Kang y/o sus variantes de manera más inevitable que Thanos. 

Y eso es algo que no nos pasaba desde Endgame.

BRZRKR: JOHN WICK, SIN PERRO, Y CON EL FACTOR CURATIVO DE WOLVERINE

Con los cómics americanos triunfando en las pantallas y convertidos en un mucho más económico campo de pruebas para proyectos y conceptos era cuestión de tiempo que, saltándose productores, fuesen los mismos actores quienes pasasen a originarlos. 

 En este caso, Kenau Reeves, héroe de acción a la vez alabado por su sencillez personal, ha lanzado este cómic superventas aprovechándose de paso de la disponibilidad de grandes artistas en el mercado independiente.

Aunque el concepto sea suyo, le ayudan a concretarlo el guionista Matt Kindt y el veterano artista Ron Garney en uno de sus más espectaculares trabajos. 

Editado en E.E.U.U. por Boom Studios, aquí a llegado de manera mensual en manos de Planeta Cómic que ahora recopila en un tomo los cuatro primeros episodios con la ingente multitud de portadas alternativas por grandes artistas de las que podéis ver aquí solo una pequeña muestra.

   

Cómic HIPERVIOLENTO, presenta a un agente de operaciones especiales que trabaja para el gobierno americano absolutamente tan imparable como el resto de personajes que ha encarnado el actor, capaz de acabar el solito con pequeños ejércitos. Un moderno Berserker (bee-seeker,  buscador de abejas, un oso, vamos).

   

Descubrimos que su capacidad guerrera no es algo nuevo, ni surgido de un laboratorio, sino que se trata de un ser inmortal nacido en una tribu humana de hace Cincuenta Mil años, tras el ruego de su madre a los dioses para que les concediesen un arma con la que combatir a las tribus invasoras.

   

Milenios mas tarde, en el presente, lógicamente cansado de luchar -ya lo estaba en su adolescencia prehistórica- ayuda al gobierno a cambio de que estos encuentren la manera de matarlo.

 

A través de flashbacks descubrimos sus primeros años como Perro de Guerra de su grupo y como su padre -o el esposo de su madre, la paternidad no queda clara- lo manipula para expandir sus territorios.

   

Una espectacular película de acción en viñetas, sin demasiadas novedades para los que hemos leído cómics pero que ha disfrutado de unas ventas estratosféricas -en el menguado mercado actual- y que parece ser contará con la explotación multimedia planeada. 

A pesar del mensaje antibélico, el personaje no es tan budista como el actor.

Pero si buscas sangre, huesos, desmembramientos, explosiones y un cómic entretenido que no de mucho que pensar, esta es tu historia.

EGIPTO EN EL CINE, POR JUAN LUIS SÁNCHEZ: LA LLAMADA DE LO INDESCIFRABLE

Se pregunta Juan Luis Sánchez al comienzo del libro qué es lo que tiene Egipto para haber seducido nuestra imaginación no ya desde tiempos de Napoleón o Howard Carter, sino aún antes, desde el Renacimiento o incluso el periodo Ptoloméico, diría yo. 

 La respuesta, claro, está en sus Faraones, Pirámides, Momias, Jeroglíficos, Dioses, Estatuas...

   

Todo en Egipto es SÍMBOLO. ¿Pero símbolo de qué...? 

De dos cosas principales: Primero, para la tradición judeo-cristiana-neoplatónica Egipto es el símbolo de la CÁRCEL, la materia en la que está atrapada el alma humana. 

Al caer del mundo platónico, tanto José como Moisés o luego su "pastiche" Jesús acaban allí refugiados, escondidos, huyendo de sus perseguidores hasta que les llega el día de volver a la tierra de sus padres, la Tierra Prometida, que no es la Israel geográfica sino el otro mundo inmaterial en el que se originaron.

   

Irónicamente, gracias a los testimonios de Herodoto y el resurgir del Corpus Hermeticum en el Renacimiento, Egipto acabará simbolizando a la vez todo lo contrario: 

Una civilización primordial, custodia de un conocimiento superior, secreto, en clave, un misterio a resolver, el lugar del que procedemos o, al menos, su manifestación material. 

Sea para escapar de el o sea para encontrar, como Indiana Jones, las claves del "poder de Dios", toda nuestra existencia pasa por Egipto.

    

Tras un repaso general a la influencia del País de Kemet en la cultura popular (literatura, música, cómics -incluidos algunos superhéroes hoy muy populares-) Sánchez hace un completo repaso de las producciones cinematográficas y televisivas que han avivado nuestra pasión por el país de los Faraones.

   

A la cabeza las diferentes adaptaciones del libro del Éxodo, las diferentes Cleopatras de la historia -con Liz Taylor como reina absoluta-, peplums variados, versiones de animación y series como Stargarte, Momias de la Universal, Hammer y las que combatió el ahora superpopular Fraser.

   

Sinuhé el Egipcio -una muy temprana versión "realista" del Mito de la Caída, aunque el es exiliado fuera de Egipto y a el ha de regresar-, faraones a cascoporro y, por incluir, está hasta ese maldito Rey Escorpión que generó la errónea idea de que su intérprete era ideal para cierto supervillano de idéntica nacionalidad.

    

Pero creo que nadie como el Ramses de Yul Brynner ha encarnado mejor la elegancia, grandiosidad, poder y orgullo de esta civilización. Egipto, como las producciones de Cecil B. Demille, remiten a un pasado perdido, glorioso e irrecuperable.

Perdura por que en el transcurren los GRANDES RELATOS de la Humanidad. A nosotros nos cautivaron ya de adolescentes, en algún ciclo de cine religioso en Semana Santa. 

 Les recomendaría que revisasen EL PRÍNCIPE DE EGIPTO, la mejor versión de ese eterno mito y escuchando esa olvidada melodía  con la que nos durmieron, susurrada en los laberínticos callejones, recuerden al fin que ustedes tampoco son de aquí ni nada de lo que  puedan poseer les satisfará.

INTO THE DEEP: SAMPER & CIFUENTES NOS REVELAN LOS MISTERIOS DEL LAGO NESS

Iba yo a comenzar preguntándome que tendrá Lovecraft para que su figura cautive a tantos autores albacetenses cuando de repente, con horror viña-cósmico he caído en la "terrible simetría" entre los parajes del condado de Miskatonic y sus hillbillies incestuosos y mis queridos y añorados paisanos. 

Nos salva que en Albacete no hay mar...¡aunque a ver quien es el guapo que va ahora a bañarse en las Lagunas de Ruidera, famosas por sus traicioneras corrientes en donde tantos se han ahogado (¡o eso dicen, que se han "ahogado"!

Alberto López es testigo de que en mi visita a la capital, el pasado Agosto, las calles estaban más desiertas que las de Innsmouth, salvo por la puntual vieja del visillo -familiar de los Marsh-tinez- que acechaba mi vagabundear. 

Y dejo aquí la introducción por que comienzo a sospechar por que la Bicha de Balazote estaba tapada con plásticos, y cual tipo de reforma urbanística estaban llevando a cabo.

   

Hay por tanto algunas regiones que se prestan a lo Lovecraftiano y Escocia, es una de ellas: Torres, lagos, pueblos pesqueros, rancias familias que no se llaman Marsh pero si se llaman "Mac", acentos indescifrables y "hasta ahí podemos leer", con sudor frio en nuestras frentes. 

Como bien apunta El Torres en la introducción, Carlos Samper ha logrado un "Lovecraft Redux" cuasiperfecto, al menos en lo que al ciclo de Cthulhu se refiere (aprovechamos para recordar una vez más que el autor también escribió el Ciclo Onírico, donde consideramos que su verdadero pensamiento Hermético queda mucho mejor reflejado, y es por lo tanto necesaria su lectura y comprensión para entender el resto).

    

Está en la historia el culto secreto, el último testigo, el panoli que recibe el legado y va e investiga, la herencia familiar, el pueblo rarito, la llave misteriosa -esta si, proveniente de las aventuras de Randolph Carter- y...¡Y TODO LO DEMÁS!

 

¿Que podemos decir de Vicente Cifuentes? Simpático, atractivo, exitoso, azote de guionistas de series y cine cubata en mano... Celebramos sus continuos éxitos en proyectos de crowdfunding como propios.

 

¡Bueno, ya estamos tan acostumbrados a "triunfracasar" que celebramos el éxito de cualquiera! Al menos, para ellos, la existencia tendrá un fugaz sentido. Nosotros, como los protagonistas de Lovecraft, nos deslizamos imparablemente hacia la locura, la oscuridad y la muerte.

Vicente parece haberse centrado últimamente en proyectos victorianos y de terror y los domina a la perfección. La narrativa, los paisajes, los diseños de personajes y criaturas, la ambientación de época, todo es tan impecable en el cómic que sospechamos su talento fruto de algún oscuro pacto con criaturas invocadas en los altos de Chinchilla. ¡

Con razón Pedro Piqueras abre todos sus telediarios anunciando el APOCALIPSIS!

    

El universo de Lovecraft, a pesar de su actual ubicuidad, es tan atractivo estéticamente que no nos podemos cansar de explorarlo, y pocos lo han reflejado con la extensión y fidelidad de Cifuentes.

   

No nos queda más que recomendarles que, si existe algún ejemplar más allá de los de los mecenas, corran a hacerse con ellos. Ningún aficionado a Lovecraft puede quedar defraudado. 

 ¡Y, por el amor de los Elder Gods, no investiguen ustedes nada sobre su pasado, su familia, sus herencias o su lugar de origen! 

 Algo huele a podrido en Albacete. ¡Y NO SON VINAZAS!

BERMUDA: EL "KAMANDI" DE NICK BRADSHAW

Habré contado media docena de veces que para mi el que genios como Arthur Adams abandonasen la producción de cómics para dedicarse únicamente a portadas ha sido un "trauma". Por supuesto, si se lo pueden permitir, hacen bien. 

 La aparición de Nick Bradshaw fue como un bálsamo para esa herida: El discípulo había no solo conseguido seguir los pasos del maestro, sino que además lo hacía de manera regular, dibujando interiores.

   

No solo en eso ha seguido los pasos de Adams: Muchos artistas o guionistas lo son por que buscan -o intentan- replicar en su trabajo aquellos cómics que les impactaron. Hasta nosotros, una de las primerísimas ideas que barruntamos no era más que una versión de las Asgardian Wars de Adams, pero con los Vengadores. Algo que décadas después se materializaría en un evento de hace unos años. 

Así que Bradshaw comparte el gusto de Adams por las bestias, los monstruos y los ambientes fantásticos con mucha vegetación -pocos son los artistas que son capaces de dotar a esta de una mínima caracterización-. De ahí, y del Kamandi y Devil Dinosaur de Jack Kirby surge este cómic.

Y surge un tanto forzosamente: Cuando hace un par de años la reestructuración de DC Comics abarata las tarifas un éxodo de artistas abandona la editorial, y otros tantos, la de la competencia, que obviamente no necesita ya competir económicamente en las retribuciones a los suyos. 

Con contadas y honrosísimas excepciones, cualquier dibujante capaz de llamar la atención se encuentra ahora en el campo independiente. Bradshaw escoge IDW, una de las tantas "Image Comics" de ahora. 

¡Y ojo, que no es casualidad que el editor de esta serie es Scott Dunbier, excelso entre sus pares y productor de la línea ABC en la que Adams -que realiza una de las muchas portadas alternativas, recopiladas en el tomo de Planeta junto a diseños y demás materiales- publicase su último gran trabajo secuencial, Jonni Future. Eso ya es sinónimo de CALIDAD.

    

El argumento, haciendo honor al nombre del protagonista, se centra en el otrora famoso Triángulo de las Bermudas, sus portales dimensionales, sus personas desaparecidas, sus islas fantásticas aquí pobladas por belicosos reptiles humanoides, piratas tragados por el vórtice y demás criaturas fantásticas. 

 Está escrito por John Layman, el premiado guionista de Chew.

Bradshaw hace un trabajo espectacular y con una atención al detalle a la altura de su maestro, aunque creemos que tiene una tendencia al "horror vacui" y a lo mejor alguna viñeta o splash hubiese quedado más inteligible con un par de decenas de personajes menos. 

La miniserie de cuatro números concluye con un "Fin...por ahora" y aunque constituye un magnífico homenaje a las citadas fuentes, pudiera naufragar en los peligrosos mares en los que se ha convertido el menguado mercado del cómic americano. 

 Una historia de aventuras fantásticas que desde luego no deben dejar pasar los aficionados que gusten del dibujo y los referentes del autor. Uno que nos hace disfrutar y admirarnos con todas y cada una de las piezas, bocetos y lápices que comparte en sus redes.

THE AVENGERS: WAR ACROSS TIME # 2: DE VISITA EN EL BAXTER BUILDING

Sabes que eres viejuno cuando te interesan más los Vengadores actuales contra un ascensor que la serie actual...

   

 

ALL-STARTOBER BY T.J. FRIAS & RICH SEETOO (& III)

Con este ESPECTACULAR montaje de los personajes que ha ido dibujando Frias, terminamos este año esta espectacular iniciativa. 

 La Golden Age de DC seguirá durmiendo el Sueño de los Justos hasta el Octubre que viene.

   

Quienes echen de menos estos personajes, no obstante, siempre tienen la oportunidad de disfrutar de los pastiches de BIG BANG COMICS.