SPOTLIGHT ON BIG BANG COMICS: 40 AÑOS DE AVENTURAS...¡GRATIS!

Hemos estado colaborando con GARY CARLSON en la confección de esta REVISTA que contiene un repaso completo a todas y cada una de las etapas, personajes y autores que ha venido publicando estas últimas cuatro décadas, desde sus inicios como MEGATON CÓMICS hasta la actualidad, bajo el sello BIG BANG COMICS.

Además de información sobre cada número y cómo y donde conseguirlo, se incluyen biografías de los actuales colaboradores así como adelantos de los próximos y numerosos proyectos, pues la editorial vive ahora uno de sus mejores momentos creativos.

   

¡50 PÁGINAS TOTALMENTE GRATIS QUE PODÉIS DESCARGAR EN PDF AQUÍ!

 

 

CARLOS PACHECO, PORTADISTA DE MIRACLEMAN, THE SILVER AGE # 3

Ha sido JOSÉ VILLARRUBIA, colorista de la portada, quien ha llamado la atención sobre que han usado este dibujo de Pacheco como portada del nº 3 de Miracleman: The Silver Age, primero de los ínéditos, el que verdaderamente continúa la historia allí donde la dejó la edición de Eclipse.

   

Como persona sumamente inteligente, apasionado del trabajo de Alan Moore, cuando le preguntaban con qué guionista le gustaría trabajar, Carlos siempre nombraba al sabio de Northampton.

   

Pero nunca tuvieron ocasión de reunirse. Y supongo que a Carlos le haría poca gracia que fuese JIM LEE el que se quedó con un guión de Moore del que solo dibujó algunas páginas para luego abandonarlo después.

   

Prueba de que, desde Moore a Pacheco hasta el menor de los autores, todos nos quedamos con proyectos que nos hubiese gustado realizar.

   

Así que esta portada es lo más cerca que van a estar y supongo que mucho disfrutó Carlos realizándola. De hecho, he intentado hacer una búsqueda rápida y creo que es la única ocasión en la que Carlos ha dibujado personajes relacionados con "el barbas". 

Si me equivoco, decídmelo.

Estoy siguiendo esta serie y disfrutándola como un enano. Aunque lo deprimente sea que se escribió hace treinta y pico años...

       

Y es que, salvo honradas excepciones, muy poco se ha hecho ya con los personajes Marvel y DC y si con sus pastiches, siendo este el que "levantó la liebre en su día", con sus ventajas y sus inconvenientes. Por que lo que se hace con un pastiche NUNCA se debe hacer con un personaje oficial, en términos de transgresión, claro. 

 Para mejor muestra -sin odiosas comparaciones- nuestro trabajo en BIG BANG COMICS.

JASON PEARSON: EL PRECIOSO PANEGÍRICO DE SU COMPAÑERO BRIAN STELFREEZE

“It’s not the time, but it’s the moments that count. I grew up on an incredibly fertile island with Jason Pearson, along with a few other siblings, called Gaijin Studios. 

It was a magical place where, as Karl Story once said, “we were all shamed into doing our best work.” True, but it was a joyful and exhilarating shame.

    

Watching Jason work was like sightseeing on Mount Kilauea. 

I’ve watched him use graphite like a philosopher’s stone to conjure beautiful pages from equal measures of genius and madness. 

He could explain the how and why behind every decision he made, but it didn’t make the experience any less religious.

My best moments with Jay were after midnight and on till dawn, when ego had gone to bed and delirium gave rise to truth.

 Criticism and praise carried the same weight and acceptance. He taught me things that still affect my work today and I am better for it.

That was an interesting thing about Gaijin. Everyone had a couch in their office and it was most often for visitors. You would lay on the couch and learn or sit at the desk and teach.

   

Pearson’s office was a night class and it was a treat when it was in session. Those were all great times but even better moments. 

I will miss you Jay.

    

My friend, brother, studio mate, son, rival, partner in crime, teacher, and student. I hope to see you again in the smoke of the midnight oil.”

   

BATMAN LOVECRAFTIANO EN EL TRAILER DE THE DOOM THAT CAME TO GOTHAM

Basado en un excelente concepto de Mignola: Convertir a Gotham en una...ARKHAM CITY, en la serie de tres prestigios -de pésimo dibujo- aparecían versionados los personajes de la franquicia en un escenario de los años 20.

     

La adaptación promete las novedades habituales y mucha diversión.

   

HA FALLECIDO EL ARTISTA JASON PEARSON A LOS 52 AÑOS

Su familia ha hecho público ahora que el fallecimiento se produjo hace un mes por un infarto. 

 

Es una noticia que no me pilla de sorpresa. Hace años Pearson publicó en Facebook un intento de suicido por que que no podía obtener más trabajos. 

Afortunadamente lo disuadimos rápidamente, por que a veces lo que uno necesita no es trabajo sino saber que hay alguien ahí que se preocupa por el.

Pearson, perteneciente a los Gaijin Studios de Atlanta, comenzó su carrera con algunos números de Legion of Super-Heroes, muy olvidados, por estar entre los "Five Years Later" de Giffen y el reboot de Zero Hour. 

Pero en esa etapa también se iniciaron Adam Hughes -su compañero de estudio-, Stuart Immonen y Chris Sprouse, ni más ni menos.

   

Artista lento, más allá de una miniserie de Savage Dragon y sus Body Bags, todo el resto de su producción fueron historias cortas o, finalmente, pin-ups y portadas. 

Dejó varios proyectos inconclusos, incluIda la nueva miniserie de sus personajes. Obviamente sus problemas personales no le ayudaron en su carrera profesional.

   

Con un estilo singular, urbano, dinámico, de excelente y moderno diseño y sobrecogedora energía, perteneciente a la generación de artistas amerimanga -con Madureira trabajó en la miniserie de Vanguarda, por Gary Carlson-, es sin duda un impecable artista del que los aficionados siempre quisimos ver más, mucho más.

   

Pero muchos son los factores que intervienen en nuestras vidas y de sobra sabemos ahora que, por muy buena voluntad que ponga un editor, hay autores a los que sus vidas han hecho "ingobernables".

Publicamos estas líneas como homenaje a su talento, y seleccionaremos más trabajos suyos. 

Tenía nuestra misma edad y es una muerte a destiempo que nos priva de tanta belleza como la paz de la que careció en sus últimos años.

   

Como comentaba en Facebook hace unos días al recibir la noticia del fallecimiento en soledad de un conocido, no dejéis de ayudar en lo que podáis a vuestros amigos. 

 Unas palabras a tiempo pueden salvar una vida. Y un silencio inoportuno, terminarla. 

 DESCANSE EN PAZ.

   

 

CONAN EL CIMMERIO: LA HIJA DEL GIGANTE HELADO, POR ROBIN RETCH

Me ha resultado muy agradable comprobar en el epílogo de Patrice Louiniet que todas mis intuiciones sobre el simbolismo mitológico de la historia iban por el camino correcto. 

 Hasta identifica  el mito que adapta: la presecución por parte de Apolo de la ninfa Dafne. No solo hay mitología nórdica, esta de manera explícita.

 

Aunque tratado con el gusto y mesura suficiente, el relato narra una seducción y posterior perdida del virgo de la protagonista, lo que llevó al editor de Weird Tales a rechazar este relato, primero de los escritos para Conan -Phoenix in the Sword es una historia de Kull reescrita- y que ciertamente es un excelente comienzo a todos los niveles, conteniendo, como diría Campbell la "Llamada a la aventura".

   

El trabajo gráfico de Retch es tan INMENSO como las montañas, paisajes que consigue reflejar de manera panorámica e imponente. 

El cómic además tiene novedades que me han parecido aciertos, como transformar a los gigantes que protegen a la diosa en gigantescos osos polares, un oportuno homenaje a Frazetta que refuerza la idea de que esos seres -guardianes del umbral- en realidad proceden de otro mundo y Conan solo ve una manifestación de los mismos.

   

Y sin embargo, entre ese empacho de belleza natural y anatómica, mientras que Conan termina culminando la caza de esta elusiva doncella, creo que hay algo en el tono de la historia original de Howard que se le ha acabado escapando al autor.

   

La historia de Howard, haciéndose eco de Blancanieves, abre con poéticas imágenes de negra sangre sobre nieve y las montañas coronadas de rojo por el sol. Son los tres colores de las fases alquímicas.

Curiosamente, la idea que yo tengo de ella está muy bien reflejada en estas ilustraciones del editor francés. Pero los interiores, por impresionantes que sean, no son así.
 

Puede que sea esa armadura a lo Death Dealer. Puede que sea un Conan demasiado imponente cuando se trataba en realidad de un mozalbete aún en Cimmeria. Puede que sea la oscura batalla del inicio.

Puede que sea una historia corta demasiado alargada... Puede que sea la caracterización de la Diosa, por momentos demasiado pícara y provocativa.

    

La influencia de Manara en el artista es mayor que las mismas montañas, y eso deriva en que el cómic se centra más en la parte erótica de la relación que en la INICIÁTICA, que yo considero la intención del autor. 

 Es mi visión. Y la de este portadista. 

Pero no dejen de conseguir el monumental tomo y juzguen ustedes mismos.

THE AVENGERS: WAR ACROSS TIME # 1

Pues me he encontrado esta otra preview sin letras, y como es de celebrar que Davis haga de nuevo tebeos tras unos años en barbecho, aquí va.

   

La aventura de momento no pasa de ser una agradable lectura de homenaje a aquellos tiempos y aquellos argumentos, sin más desarrollo de personajes. 

 Pero preferible con mucho a lo que hacen algunos "modernos".

 

Lo poco que sobrevive de la industria lo hace a base de NOSTALGIA.

   

Y, para nostalgia de la buena, BIG BANG COMICS.

 

ALL-STARTOBER BY MIKE W. BELCHER (y III)

Culminamos con esta entrada la entrega de este año del generador de esta estupenda iniciativa, contando ya los meses y días para el año que viene.

   

Y, como siempre, a fans de la Golden Age y similar, no le dejamos de recomendar BIG BANG COMICS.