Magníficas páginas de Frazer Irving para el Retorno de Bruce Wayne. Increíble (sobre todo para la media DC) el nivel gráfico que lleva esta serie.
martes, 25 de mayo de 2010
RETURN OF BRUCE WAYNE # 2
Y seguimos con brujos puritanos y cazadores de brujos...
Magníficas páginas de Frazer Irving para el Retorno de Bruce Wayne. Increíble (sobre todo para la media DC) el nivel gráfico que lleva esta serie.
Magníficas páginas de Frazer Irving para el Retorno de Bruce Wayne. Increíble (sobre todo para la media DC) el nivel gráfico que lleva esta serie.
LOS LIBROS DE LA MAGIA DC: THE DEMON
Demon se originó en una ilustración que Carmine Infantino le pasó a Kirby, dándole un nuevo encargo para sustituir su cancelado Cuarto Mundo. Infantino basó su apariencia en un disfraz de demonio de una de las primeras páginas del Prince Valiant de Foster, lo cual seguramente originó la filiación artúrica del personaje: el demonio invocado por Merlin para defender Camelot el día de su caída, fundido más tarde con Jason Blood, convirtiendo a este en un inmortal demonólogo y parapsicólogo -inmerso en unas "high adventures" que anticipan al mismísimo Indiana Jones, como lo haría luego la Black Panther de Kirby en Marvel- asentado en la Gotham City en la actualidad.
El hombre que encierra en su interior un monstruo nos remite inevitablemente a Hulk, otra creación de Kirby. Pero si leemos las aventuras originales, en las que Etrigan obedece ciegamente las órdenes de Merlín desde más allá de la tumba, eso nos desvela la verdadera inspiración tras este personaje.
Al igual que Thor o el mismo Captain America -un enclencle transformado por los Vitarays de un sabio profesor en un Hércules-, no se trata más que de una variación de Kirby del Captain Marvel de Fawcett, que guarda con Shazam la misma relación que Merlin con su demonio y el barbado Odín con su hijo. En lugar del nombre del mago, Blood torna en su demoniaco alter ego cuando el encantamiento; "Down, down 'o form of a man, rise the Demon, Etrigan" es pronunciado.
En la serie original, reimprimida recientemente en un tomo a color por DC y editada en B/N por planeta, Kirby repasa los grandes mitos del terror, de los hombres lobo a Frankenstein o el Fantasma de la Ópera, además de enfrentar a Etrigan con su némesis Morgan Le Fay o el ahora famoso niño brujo puritano, Klarion. Podéis encontrar un detallado examen de estos números en la web de El Cuarto Mundo.
El personaje sobreviviría a base de team-ups con Batman y complementos hasta que, a sugerencia de Bissette y Totleben, Alan Moore lo recuperase dentro de su serie Swamp Thing, iniciando un repaso por todos los personajes mágicos de DC que convertiría a la serie en el clásico que es hoy en día. Moore, en realidad, estaba mucho más interesado en cualquier otro personaje del Universo DC que en ese soso y fracasado monstruo del pantano al que DC lo había relegado, con el debido respeto al trabajo de Wein/Wrightson.
Eso devolvió a Demon a la actualidad, y como tantos personajes fué relanzado en el mundo post-Crisis, por Matt Wagner, quien ya tratara los temas artúricos en su Mage. Durante esta miniserie se descubría que Merlin y Etrigan son hermanos e hijos del demonio Belial. Jason consigue separarse de Demon, pero lo mismo que Bruce Banner y Hulk esas situaciones nunca durarían mucho.
A continuación Demon obtendría su propia serie con guiones de Alan Grant, quien ya lo había tratado en su Batman. Tramas de poder en el infierno e incomprensibles cruces con el popular Lobo ocuparían su etapa.
Tras él llegaría Garth Ennis y John McCrea, interesados en cualquier cosa menos en tramas satánicas. Ennis acercaría el ascua a su sardina y nos ofrecería sus favoritos comics bélicos, sea con el Haunted Tank como invitado o con legiones angélicas conquistando el infierno. Sería en un anual de esta serie donde estos autores introducirían a su más famosa creación y más logrado trabajo: Hitman.
Un devoto kirbyano como Bruce Timm adaptaría con éxito a Jason Blood y su diabólico compañero dentro de la serie animada de Batman y más tarde en un par de episodios de JLA, junto a Morgan LeFay.
Aquí lo tenemos junto a su travieso "sobrino" Klarion.
John Byrne, que sabe hacer poca cosa aparte de "canalizar" expléndidamente a Kirby, tras tratar a Darkseid en Wonder Woman, usaría su etapa en esta serie para devolver al Demonio, Merlin y demás personajes secundarios de la serie (Harry, Randu, Glenda) a sus raices kirbyanas.
Joshua Dysart realizaría una olvidable miniserie en la que Demon se separaba de Jason para acabar unida a una mafiosa japonesa que se llevaba todo el protagonismo en el comic.
Byrne de nuevo regresaría al personaje realizando uno de sus mejores trabajos gráficos en esta última etapa de su carrera en DC. Por desgracia, también homenajearía a Kirby en lo alocado de sus plots, una trama continuada en la que la relación entre Jason y Etrigan mutaría a cada número y a cada página.
La serie del último clan mágico de DC, Shadowpact, ha contado también con su presencia, lo mismo que todos los eventos místicos de este Universo, el último de ellos una batalla por el control del Infierno, Reign in Hell, en el fondo nada más que la enésima vuelta de tuerca a las ideas de Alan Moore, como tantas cosas en esta editorial.
Destacar que tanto Morgan LeFay como el Castillo Branek, la tumba de Merlin en una centroeuropa de opereta, jugaron un importante papel en la cercana Trinity que Kurt Busiek trufó con homenajes mil, si no con un argumento atrayente.
Y eso nos lleva a la última aparición de Demon, en el Brave and the Bold de JMS, en un antagónico team-up con Aquaman.
_(GreenGiant-DCP)_cbr_-_Page_4.jpg)
Paradójicamente, las mejores aventuras de Demon son las que trama Mignola en su Hellboy. Criatura infernal e investigador paranormal, no hay que ir muy lejos para darse cuenta de cual fué su gran inspiración. Esperemos que algún día DC decida emularlo con una serie para Etrigan que persiga los aciertos artísticos de este universo del que pronto esperamos hablar.
El hombre que encierra en su interior un monstruo nos remite inevitablemente a Hulk, otra creación de Kirby. Pero si leemos las aventuras originales, en las que Etrigan obedece ciegamente las órdenes de Merlín desde más allá de la tumba, eso nos desvela la verdadera inspiración tras este personaje.
Al igual que Thor o el mismo Captain America -un enclencle transformado por los Vitarays de un sabio profesor en un Hércules-, no se trata más que de una variación de Kirby del Captain Marvel de Fawcett, que guarda con Shazam la misma relación que Merlin con su demonio y el barbado Odín con su hijo. En lugar del nombre del mago, Blood torna en su demoniaco alter ego cuando el encantamiento; "Down, down 'o form of a man, rise the Demon, Etrigan" es pronunciado.
En la serie original, reimprimida recientemente en un tomo a color por DC y editada en B/N por planeta, Kirby repasa los grandes mitos del terror, de los hombres lobo a Frankenstein o el Fantasma de la Ópera, además de enfrentar a Etrigan con su némesis Morgan Le Fay o el ahora famoso niño brujo puritano, Klarion. Podéis encontrar un detallado examen de estos números en la web de El Cuarto Mundo.
El personaje sobreviviría a base de team-ups con Batman y complementos hasta que, a sugerencia de Bissette y Totleben, Alan Moore lo recuperase dentro de su serie Swamp Thing, iniciando un repaso por todos los personajes mágicos de DC que convertiría a la serie en el clásico que es hoy en día. Moore, en realidad, estaba mucho más interesado en cualquier otro personaje del Universo DC que en ese soso y fracasado monstruo del pantano al que DC lo había relegado, con el debido respeto al trabajo de Wein/Wrightson.
Eso devolvió a Demon a la actualidad, y como tantos personajes fué relanzado en el mundo post-Crisis, por Matt Wagner, quien ya tratara los temas artúricos en su Mage. Durante esta miniserie se descubría que Merlin y Etrigan son hermanos e hijos del demonio Belial. Jason consigue separarse de Demon, pero lo mismo que Bruce Banner y Hulk esas situaciones nunca durarían mucho.
A continuación Demon obtendría su propia serie con guiones de Alan Grant, quien ya lo había tratado en su Batman. Tramas de poder en el infierno e incomprensibles cruces con el popular Lobo ocuparían su etapa.
Tras él llegaría Garth Ennis y John McCrea, interesados en cualquier cosa menos en tramas satánicas. Ennis acercaría el ascua a su sardina y nos ofrecería sus favoritos comics bélicos, sea con el Haunted Tank como invitado o con legiones angélicas conquistando el infierno. Sería en un anual de esta serie donde estos autores introducirían a su más famosa creación y más logrado trabajo: Hitman.
Un devoto kirbyano como Bruce Timm adaptaría con éxito a Jason Blood y su diabólico compañero dentro de la serie animada de Batman y más tarde en un par de episodios de JLA, junto a Morgan LeFay.
Aquí lo tenemos junto a su travieso "sobrino" Klarion.
John Byrne, que sabe hacer poca cosa aparte de "canalizar" expléndidamente a Kirby, tras tratar a Darkseid en Wonder Woman, usaría su etapa en esta serie para devolver al Demonio, Merlin y demás personajes secundarios de la serie (Harry, Randu, Glenda) a sus raices kirbyanas.
Joshua Dysart realizaría una olvidable miniserie en la que Demon se separaba de Jason para acabar unida a una mafiosa japonesa que se llevaba todo el protagonismo en el comic.
Byrne de nuevo regresaría al personaje realizando uno de sus mejores trabajos gráficos en esta última etapa de su carrera en DC. Por desgracia, también homenajearía a Kirby en lo alocado de sus plots, una trama continuada en la que la relación entre Jason y Etrigan mutaría a cada número y a cada página.
La serie del último clan mágico de DC, Shadowpact, ha contado también con su presencia, lo mismo que todos los eventos místicos de este Universo, el último de ellos una batalla por el control del Infierno, Reign in Hell, en el fondo nada más que la enésima vuelta de tuerca a las ideas de Alan Moore, como tantas cosas en esta editorial.
Destacar que tanto Morgan LeFay como el Castillo Branek, la tumba de Merlin en una centroeuropa de opereta, jugaron un importante papel en la cercana Trinity que Kurt Busiek trufó con homenajes mil, si no con un argumento atrayente.
Y eso nos lleva a la última aparición de Demon, en el Brave and the Bold de JMS, en un antagónico team-up con Aquaman.
_(GreenGiant-DCP)_cbr_-_Page_4.jpg)
Paradójicamente, las mejores aventuras de Demon son las que trama Mignola en su Hellboy. Criatura infernal e investigador paranormal, no hay que ir muy lejos para darse cuenta de cual fué su gran inspiración. Esperemos que algún día DC decida emularlo con una serie para Etrigan que persiga los aciertos artísticos de este universo del que pronto esperamos hablar.
MAGOG CANCELADA
Justo cuando el gran Scott Kolins planeaba desvelar el origen de otros personajes de Kingdom Come, única idea interesante en esta inesperada serie... La cosa concluirá en un especial de la JSA.
Y es que, lo que no puede ser, no pueder ser, Y ADEMÁS ES IMPOSIBLE...
Y es que, lo que no puede ser, no pueder ser, Y ADEMÁS ES IMPOSIBLE...
lunes, 24 de mayo de 2010
TOM BREVOORT SOBRE LA POLÍTICA DE CONTRATACIÓN DE GUIONISTAS DE MARVEL
Tom Brevoort anda respondiendo preguntas de los lectores a través de Formspring. Uno de los lectores anda un poquito mosqueado -como no- por la contratación de Victor Gischler para escribir la nueva serie de X-Men.
Pregunta: I don't get Marvel's writing hiring policies. You won't accept submissions from actual comic readers and now some novelist who said he's never read an X-Men comic before being hired by Marvel is being given a core ongoing X-Men title. WTF?
No pillo la política de contratación de guionistas de Marvel. No aceptais propuestas de vuestros lectores y ahora a un novelista que confiesa no haber leído nunca un comic de X-Men antes de ser contratado por Marvel se le da una serie central de X-Men. ¡¿De que vais...?!
BREVOORT: We want the best writers writing for Marvel. That doesn't mean the best writers who have read all of our comics, but the best writers, period. The days when somebody off the street with no track record and no credentials could step onto a regular title (not that this ever really happened, but this is what people seem to think) are over. A novelist is somebody who A) actually wrote at least one full-length piece of fiction, and B) got somebody not only to read it but to publish it. As I'm sure you can appreciate, that constitutes an achievement, in the same way that writing for a television series, or writing a movie, or writing anything else that gets bought and produced is an achievement. That's somebody who's done the work, who's mastered the basics of the craft, and who has the best chance of being able to tell a worthwhile story. And it's not some wanna-be who never got motivated enough to step away from the Internet boards long enough to actually write something that people wanted to read.
Queremos a los mejores escritores escribiendo para Marvel. Eso no quiere decir los mejores escritores que han leido nuestros comics, sino los mejores escritores. Punto. Los días en los que alguien de la calle con ningún curriculum ni credenciales podía conseguir una serie regular han pasado (no es que algo así haya ocurrido nunca, pero eso es lo que la gente parece pensar). Un novelista es alguien que A) realmente ha escrito al menos una obra de ficción completa, y B) ha conseguido que alguien no solo se la lea, sino que la publique. Estoy seguro de que estais de acuerdo de que eso constituye un logro, de la misma manera que escribir para televisión o escribir una película o escribir algo que es comprado y producido es un logro. Ese es alguien que ha hecho el trabajo, que ha dominado las rudimentos del arte, y que tiene más posibilidades de contar una historia que valga la pena. Y no es un presunto escritor que en realidad nunca ha estado suficientente motivado para dejar lo foros de internet el tiempo suficiente para escribir algo que la gente quiera leer.
Writing is one of those fields that seems incredibly easy to a lot of people. Almost every comic book reader in the world at one point or another feels like they could write comics, that they have ideas as good as those being published and so forth. But the truth is, it's a ton of hard work to create a excellent comic book script, like any other work of fiction, and those people are by and large fooling themselves. Those select few who are talented enough and motivated enough get the chance to do what they do. It's not a right, it's not something that gets bestowed upon you, it's something that you earn by doing. Less time crying about the success of other people and more time actually working on getting there yourself will reap the kinds of dividens you're hoping for.
Escribir es uno de esos campos que aparenta ser increíblemente fácil para un montón de gente. Prácticamente cada lector de comics del mundo en un momento u otro se siente capaz de escribir comics y piensa que tiene ideas tan buenas como las que se publican y esto y aquello... Pero la verdad es que crear un excelente guión cuesta una tonelada de trabajo, como cualquier otra obra de ficción, y toda esa gente en su conjunto se engañan a si mismas. Los pocos privilegiados que tienen suficiene talento y están suficientemente motivados consiguen la oportunidad de hacer lo que saben hacer. No es un derecho, no es algo que se te concede, es algo que te ganas al hacerlo. menos tiempo llorando por el éxito de otra gente y más tiempo trabajando en ponerte en esa situación cosechará la clase de dividendos que estás esperando.
...Encendida defensa ¿no? Uno casi diría "excusatio non petita, acusatio manifiesta".
Mi admirado Brevoort tiene muchísima razón en todo lo que dice, aunque obvia cuidadosamente los infinitos factores nada creativos que juegan un crucial papel a la hora de contratar a esos novelistas "tan trabajadores".
Ya lo clavó Carlos Pacheco cuando volvió de entrevistarse (infructuosamente) con Tom DeFalco en Marvel hace veinte años: "EL QUE NO TIENE PADRINO, NO SE BAUTIZA". Amen, Maestro.
Todo esto está muy bien. Pero no es menos verdad que NADIE PUEDE ESCRIBIR X-MEN SIN HABERLOS LEÍDO. ¡Que se lo digan al mismísimo Grant Morrison!
Y Mr. Gischler se va a pegar un sonoro batacazo. Habrá que esperar a ver qué políticamente correctas declaraciones traman cuando haya que sacarlo por la puerta de atrás.
Seguramente Brevoort puede contratar a quien sea y hacerlo triunfar, por que ÉL SI QUE HA LEÍDO TODOS LOS COMICS MARVEL. Con los editores de X-Men, eso es arena de otro costal. Pero claro, Brevoort tiene ya un alto cargo editorial en Marvel y debe salir al quite.
Ummmm... Casi, casi me están entrando ganas de preparar algun proyecto. Fijo que cierta serie de mutantes va a necesitar guionista en unos meses...
Y vosotros ¿que opinais? ¡Si algo así no os remueve, tomaros el pulso, no vayais a estar más muertos que los vampiros de Gischler! ;-))
Pregunta: I don't get Marvel's writing hiring policies. You won't accept submissions from actual comic readers and now some novelist who said he's never read an X-Men comic before being hired by Marvel is being given a core ongoing X-Men title. WTF?
No pillo la política de contratación de guionistas de Marvel. No aceptais propuestas de vuestros lectores y ahora a un novelista que confiesa no haber leído nunca un comic de X-Men antes de ser contratado por Marvel se le da una serie central de X-Men. ¡¿De que vais...?!
BREVOORT: We want the best writers writing for Marvel. That doesn't mean the best writers who have read all of our comics, but the best writers, period. The days when somebody off the street with no track record and no credentials could step onto a regular title (not that this ever really happened, but this is what people seem to think) are over. A novelist is somebody who A) actually wrote at least one full-length piece of fiction, and B) got somebody not only to read it but to publish it. As I'm sure you can appreciate, that constitutes an achievement, in the same way that writing for a television series, or writing a movie, or writing anything else that gets bought and produced is an achievement. That's somebody who's done the work, who's mastered the basics of the craft, and who has the best chance of being able to tell a worthwhile story. And it's not some wanna-be who never got motivated enough to step away from the Internet boards long enough to actually write something that people wanted to read.
Queremos a los mejores escritores escribiendo para Marvel. Eso no quiere decir los mejores escritores que han leido nuestros comics, sino los mejores escritores. Punto. Los días en los que alguien de la calle con ningún curriculum ni credenciales podía conseguir una serie regular han pasado (no es que algo así haya ocurrido nunca, pero eso es lo que la gente parece pensar). Un novelista es alguien que A) realmente ha escrito al menos una obra de ficción completa, y B) ha conseguido que alguien no solo se la lea, sino que la publique. Estoy seguro de que estais de acuerdo de que eso constituye un logro, de la misma manera que escribir para televisión o escribir una película o escribir algo que es comprado y producido es un logro. Ese es alguien que ha hecho el trabajo, que ha dominado las rudimentos del arte, y que tiene más posibilidades de contar una historia que valga la pena. Y no es un presunto escritor que en realidad nunca ha estado suficientente motivado para dejar lo foros de internet el tiempo suficiente para escribir algo que la gente quiera leer.
Writing is one of those fields that seems incredibly easy to a lot of people. Almost every comic book reader in the world at one point or another feels like they could write comics, that they have ideas as good as those being published and so forth. But the truth is, it's a ton of hard work to create a excellent comic book script, like any other work of fiction, and those people are by and large fooling themselves. Those select few who are talented enough and motivated enough get the chance to do what they do. It's not a right, it's not something that gets bestowed upon you, it's something that you earn by doing. Less time crying about the success of other people and more time actually working on getting there yourself will reap the kinds of dividens you're hoping for.
Escribir es uno de esos campos que aparenta ser increíblemente fácil para un montón de gente. Prácticamente cada lector de comics del mundo en un momento u otro se siente capaz de escribir comics y piensa que tiene ideas tan buenas como las que se publican y esto y aquello... Pero la verdad es que crear un excelente guión cuesta una tonelada de trabajo, como cualquier otra obra de ficción, y toda esa gente en su conjunto se engañan a si mismas. Los pocos privilegiados que tienen suficiene talento y están suficientemente motivados consiguen la oportunidad de hacer lo que saben hacer. No es un derecho, no es algo que se te concede, es algo que te ganas al hacerlo. menos tiempo llorando por el éxito de otra gente y más tiempo trabajando en ponerte en esa situación cosechará la clase de dividendos que estás esperando.
...Encendida defensa ¿no? Uno casi diría "excusatio non petita, acusatio manifiesta".
Mi admirado Brevoort tiene muchísima razón en todo lo que dice, aunque obvia cuidadosamente los infinitos factores nada creativos que juegan un crucial papel a la hora de contratar a esos novelistas "tan trabajadores".
Ya lo clavó Carlos Pacheco cuando volvió de entrevistarse (infructuosamente) con Tom DeFalco en Marvel hace veinte años: "EL QUE NO TIENE PADRINO, NO SE BAUTIZA". Amen, Maestro.
Todo esto está muy bien. Pero no es menos verdad que NADIE PUEDE ESCRIBIR X-MEN SIN HABERLOS LEÍDO. ¡Que se lo digan al mismísimo Grant Morrison!
Y Mr. Gischler se va a pegar un sonoro batacazo. Habrá que esperar a ver qué políticamente correctas declaraciones traman cuando haya que sacarlo por la puerta de atrás.
Seguramente Brevoort puede contratar a quien sea y hacerlo triunfar, por que ÉL SI QUE HA LEÍDO TODOS LOS COMICS MARVEL. Con los editores de X-Men, eso es arena de otro costal. Pero claro, Brevoort tiene ya un alto cargo editorial en Marvel y debe salir al quite.
Ummmm... Casi, casi me están entrando ganas de preparar algun proyecto. Fijo que cierta serie de mutantes va a necesitar guionista en unos meses...
Y vosotros ¿que opinais? ¡Si algo así no os remueve, tomaros el pulso, no vayais a estar más muertos que los vampiros de Gischler! ;-))
domingo, 23 de mayo de 2010
SIEGE: ARGUMENTOS ASEDIADOS
Es hasta cierto punto loable que en esta moda por las macrosagas y los eventos Marvel haya conseguido hilar más o menos una de estas aventuras con la siguiente; en este caso las tramas de Siege se retrotraen hasta la "desreunión" de los Vengadores en Avengers Dissasembled.
Civil War, Secret Invasion, Dark Reign, Siege, una ha arrancado más o menos del final de la anterior y así hemos llegado al actual "panorama" o "tono" de la Marvel actual, The Heroic Age.
Y sin embargo, Siege como historia, no acaba de resultar un tanto vacua, inesperada, mal planeada y algo defraudadora.
Es resultado, claro, de combinar una historia con una serie de necesidades editoriales que deben resolverse, mucho más cuando se pretende dar conclusión a una serie de tramas y abrir a sus vez otras a desarrollar.
Si hay que exhonerar a un culpable, ese desde luego es Coipel, que realiza un trabajo impecable, mejorando si cabe sus logros en Thor y poniendo un broche de oro a su etapa con este personaje.
Lo cual nos lleva a una de las necesidades de este evento: devolver a Thor, intencionalmente aislado del Universo Marvel por su guionista JMS, a su lugar en este, en los Vengadores, y devolver también a Asgard a su lugar en los Nueve Mundos, puesto que lo de aparcarlo en Oklahoma no es una idea muy lógica, ni brillante ni aprovechada ni nada, y tenemos la película esperándonos claro.
Eso es quizás la primera cosa que choca en la serie, el poco protagonismo de los asgardianos en una serie que supuestamente se titula "El Asedio a Asgard". Y choca aún más cuando te das cuenta que los héroes no se unen a la lucha hasta el tercer número, la mitad de la aventura.
Por otro lado, queda claro que había que quitar de enmedio a Norman Osborn. Tan brillante como ha sido su papel en Dark Reign, es con diferencia el personaje más quemado por sus incontables apariciones, repetitivas y menos que memorables. Y si además estamos hablando de un personaje que jamás debería haber resucitado y que empañará la memoria de Gwen Stacy mientras viva, Marvel ha perdido una gran ocasión para devolver a Norman a la tumba de la que nunca debió salir en Siege.
Irónicamente, quizás intencionadamente, el pobre Norman resulta siendo anecdótico dentro de Siege. No existe un gran enfrentamiento con Spider-Man ni los Vengadores. Buen viaje lleve, en cualquier caso, está más exprimido y sobreexplotado que Deadpool.
Bendis malgasta un primer número en reproducir la misma situación de la catástrofe de Stamford que desencadenó Civil War, y para el nº 2 tanto Ares como Sentry se han quedado con todo el protagonismo. Y es que claro, además de a Osborn también había que desactivar a sus Dark Avengers.
Y poco más hay que ocntar, lo que en principio era una reunión de los Vengadores clásicos para defender Asgard, de repente se torna en una batalla más contra -SPOILER- Sentry y su lado oscuro -FIN DEL SPOILER-. Que no es algo que no pueda ocurrir, oigan, pero que ciertamente debería ocurrir ADEMÁS de lo que se nos había anunciao o cabría esperar, no EN LUGAR DE eso mismo.
Ya sabemos por lo tanto que no se va a dar en realidad esa "reunión" de Vengadores, y que Thor Capi e Iron Man van a tener que aguardar a PRIME para ir limando asperezas.
Otros que se han quedado por el camino han sido THE CABAL, tanto planear, tanto planear y les acaba saliendo el tiro por la culata como siempre. Lo cual, tampoco deja de ser posible u original, pero sin duda es inesperado y anticlimático, una solución apresurada a tramas que no se han aprovechado en su totalidad.
Quizás es que Marvel, por no agobiar a los lectores, esta vez se han quedado algo cortos al intentar reflejar todo eso en sólo cuatro números. Y además, descomprimidos, de Bendis.
Eso opino leyendo solo la serie principal, por que por supuesto la serie ha ido acompañada de Siege Embedded y una serie de especiales para aprovechar el tirón comercial.
En resumen, una lectura un tanto insatisfactoria, sorprendente, agridulce, desiquilibrada. No es que se trate de un despoprósito como Final Crisis, pero creo que los mejores momentos de Siege se los llevan personajes por los que nadie da un duro, como Sentry. Aunque es oportuno, y muy simbólico, que estos desaparezcan para dar comienzo a una nueva Edad.
Bien esté, con tal de perder de vista a Norman una larga temporadita (ya reaparacerá con Menace por Spider-Man) y con recuperar a LOS VENGADORES, sin adjetivos, aunque tengamos que seguir "cargando" con Spidey y Lobezno.
Civil War, Secret Invasion, Dark Reign, Siege, una ha arrancado más o menos del final de la anterior y así hemos llegado al actual "panorama" o "tono" de la Marvel actual, The Heroic Age.
Y sin embargo, Siege como historia, no acaba de resultar un tanto vacua, inesperada, mal planeada y algo defraudadora.
Es resultado, claro, de combinar una historia con una serie de necesidades editoriales que deben resolverse, mucho más cuando se pretende dar conclusión a una serie de tramas y abrir a sus vez otras a desarrollar.
Si hay que exhonerar a un culpable, ese desde luego es Coipel, que realiza un trabajo impecable, mejorando si cabe sus logros en Thor y poniendo un broche de oro a su etapa con este personaje.
Lo cual nos lleva a una de las necesidades de este evento: devolver a Thor, intencionalmente aislado del Universo Marvel por su guionista JMS, a su lugar en este, en los Vengadores, y devolver también a Asgard a su lugar en los Nueve Mundos, puesto que lo de aparcarlo en Oklahoma no es una idea muy lógica, ni brillante ni aprovechada ni nada, y tenemos la película esperándonos claro.
Eso es quizás la primera cosa que choca en la serie, el poco protagonismo de los asgardianos en una serie que supuestamente se titula "El Asedio a Asgard". Y choca aún más cuando te das cuenta que los héroes no se unen a la lucha hasta el tercer número, la mitad de la aventura.
Por otro lado, queda claro que había que quitar de enmedio a Norman Osborn. Tan brillante como ha sido su papel en Dark Reign, es con diferencia el personaje más quemado por sus incontables apariciones, repetitivas y menos que memorables. Y si además estamos hablando de un personaje que jamás debería haber resucitado y que empañará la memoria de Gwen Stacy mientras viva, Marvel ha perdido una gran ocasión para devolver a Norman a la tumba de la que nunca debió salir en Siege.
Irónicamente, quizás intencionadamente, el pobre Norman resulta siendo anecdótico dentro de Siege. No existe un gran enfrentamiento con Spider-Man ni los Vengadores. Buen viaje lleve, en cualquier caso, está más exprimido y sobreexplotado que Deadpool.
Bendis malgasta un primer número en reproducir la misma situación de la catástrofe de Stamford que desencadenó Civil War, y para el nº 2 tanto Ares como Sentry se han quedado con todo el protagonismo. Y es que claro, además de a Osborn también había que desactivar a sus Dark Avengers.
Y poco más hay que ocntar, lo que en principio era una reunión de los Vengadores clásicos para defender Asgard, de repente se torna en una batalla más contra -SPOILER- Sentry y su lado oscuro -FIN DEL SPOILER-. Que no es algo que no pueda ocurrir, oigan, pero que ciertamente debería ocurrir ADEMÁS de lo que se nos había anunciao o cabría esperar, no EN LUGAR DE eso mismo.
Ya sabemos por lo tanto que no se va a dar en realidad esa "reunión" de Vengadores, y que Thor Capi e Iron Man van a tener que aguardar a PRIME para ir limando asperezas.
Otros que se han quedado por el camino han sido THE CABAL, tanto planear, tanto planear y les acaba saliendo el tiro por la culata como siempre. Lo cual, tampoco deja de ser posible u original, pero sin duda es inesperado y anticlimático, una solución apresurada a tramas que no se han aprovechado en su totalidad.
Quizás es que Marvel, por no agobiar a los lectores, esta vez se han quedado algo cortos al intentar reflejar todo eso en sólo cuatro números. Y además, descomprimidos, de Bendis.
Eso opino leyendo solo la serie principal, por que por supuesto la serie ha ido acompañada de Siege Embedded y una serie de especiales para aprovechar el tirón comercial.
En resumen, una lectura un tanto insatisfactoria, sorprendente, agridulce, desiquilibrada. No es que se trate de un despoprósito como Final Crisis, pero creo que los mejores momentos de Siege se los llevan personajes por los que nadie da un duro, como Sentry. Aunque es oportuno, y muy simbólico, que estos desaparezcan para dar comienzo a una nueva Edad.
Bien esté, con tal de perder de vista a Norman una larga temporadita (ya reaparacerá con Menace por Spider-Man) y con recuperar a LOS VENGADORES, sin adjetivos, aunque tengamos que seguir "cargando" con Spidey y Lobezno.
GALLERÍA CHRIS SAMNEE
Chris Samnee es un nuevo artista cuya carrera va, y con razón, totalmente en alza.
.jpg)
A realizado partes del The Mighty de Tomasi y la miniserie Siege Embedded para Marvel. Y ahora prepara la miniserie "fuera de continuidad": Thor, The Mighty Avenger, uno de los muchos productos del asgardiano que Marvel prepara para bombardearnos con miras a la próxima película.
Pero es que además Samnee es uno de esos artistazos que acostumbra a colgar pin-ups y bocetos en su blog. Tanto en bocetos realizados en sesiones de firmas como a la hora de diseñar pin-ups de cada personaje, demuestra que tiene un manejo para los dos como solo un artista consumado puede tenerlo.
Disfrutad de los que os he seleccionado aquí y no dejeis de visitar su web, donde hay decenas más, a cual más conseguido.
Green Lantern
Doctor Strange
Darkseid
Demon
Doctor Fate
Deadman
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A realizado partes del The Mighty de Tomasi y la miniserie Siege Embedded para Marvel. Y ahora prepara la miniserie "fuera de continuidad": Thor, The Mighty Avenger, uno de los muchos productos del asgardiano que Marvel prepara para bombardearnos con miras a la próxima película.
Pero es que además Samnee es uno de esos artistazos que acostumbra a colgar pin-ups y bocetos en su blog. Tanto en bocetos realizados en sesiones de firmas como a la hora de diseñar pin-ups de cada personaje, demuestra que tiene un manejo para los dos como solo un artista consumado puede tenerlo.
Disfrutad de los que os he seleccionado aquí y no dejeis de visitar su web, donde hay decenas más, a cual más conseguido.
Green Lantern
Doctor Strange
Darkseid
Demon
Doctor Fate
Deadman
viernes, 21 de mayo de 2010
ROGERN STERN RECUPERA A LOS YOUNG ALLIES
Es una excelente noticia que, a partir de sus puntuales retornos a Spider-Man, Roger Stern parece volver a estar totalmente en activo en Marvel.
Hace años, él y Brevoort lanzaron una serie en la que el autor exploraba diversos momentos del pasado del Universo Marvel, como sus Monster Hunters o los Invasores. Por desgracia, la serie no gozó del favor del público y fue cancelada rápidamente, a pesar de ser una excelente lectura y un más que decente dibujo.
Ahora Stern regresa a estas labores de historiador, mezclando lo más clásico de Marvel con la más rabiosa actualidad, como es Bucky en su identidad de Capitán América. Captain America: Forever Allies.
Bucky fué el líder del PRIMER GRUPO MARVEL, los Young Allies, una banda juvenil creada por Joe Simon y Jack Kirby, quienes luego repitieron el esquema una y mil veces. Además de Bucky y Toro, el sidekick de la Antorcha, cuatro niños al estilo "Our Gang" completaban el casting.
Es este el grupo que inspiró a Brevoort a lanzar los Young Allies de la Contratierra (Heroes Reborn), que ahora Bucky/Nomad ha refundado en el Universo Marvel, en la serie que dibuja Baldeón.
Desde el año pasado en el que celebraron un extraño "70º aniversario", Marvel parece muy interesado en recuperar TODAS las propiedades de su Golden Age (bastante inferiores en calidad e interés a las de DC, hay que señalar).
Stern nos descubre el destino final de estos niños soldados, sin dejar de homenajear a los Boy Commandos de DC, otra de las muchas pandillas del tandem Simon/Kirby (de hasta la que es heredera la legendaria Yancy Street Gang).
Confiemos que este proyecto tenga continuidad (bueno, "continuidad" seguro que tiene, quiero decir que publiquen más, je) y Stern siga regalándonos estas joyitas para los fans de la Golden Age Marveliana.
¿No hay nadie que se atreva a recuperar a los All Winners...?
Hace años, él y Brevoort lanzaron una serie en la que el autor exploraba diversos momentos del pasado del Universo Marvel, como sus Monster Hunters o los Invasores. Por desgracia, la serie no gozó del favor del público y fue cancelada rápidamente, a pesar de ser una excelente lectura y un más que decente dibujo.
Ahora Stern regresa a estas labores de historiador, mezclando lo más clásico de Marvel con la más rabiosa actualidad, como es Bucky en su identidad de Capitán América. Captain America: Forever Allies.
Bucky fué el líder del PRIMER GRUPO MARVEL, los Young Allies, una banda juvenil creada por Joe Simon y Jack Kirby, quienes luego repitieron el esquema una y mil veces. Además de Bucky y Toro, el sidekick de la Antorcha, cuatro niños al estilo "Our Gang" completaban el casting.
Es este el grupo que inspiró a Brevoort a lanzar los Young Allies de la Contratierra (Heroes Reborn), que ahora Bucky/Nomad ha refundado en el Universo Marvel, en la serie que dibuja Baldeón.
Desde el año pasado en el que celebraron un extraño "70º aniversario", Marvel parece muy interesado en recuperar TODAS las propiedades de su Golden Age (bastante inferiores en calidad e interés a las de DC, hay que señalar).
Stern nos descubre el destino final de estos niños soldados, sin dejar de homenajear a los Boy Commandos de DC, otra de las muchas pandillas del tandem Simon/Kirby (de hasta la que es heredera la legendaria Yancy Street Gang).
Confiemos que este proyecto tenga continuidad (bueno, "continuidad" seguro que tiene, quiero decir que publiquen más, je) y Stern siga regalándonos estas joyitas para los fans de la Golden Age Marveliana.
¿No hay nadie que se atreva a recuperar a los All Winners...?
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