martes, 23 de marzo de 2010

TOLKIEN Y EL ESOTERISMO

Como toda gran obra, los libros de Tolkien han estado desde su publicación sujetos a todo tipo de interpretaciones, algunas bastante polémicas entre los aficionados.

Sin dejar de ser disfrutable como mera literatura de Alta Fantasía, hay quienes encontramos en ella una mayor profunidad que la de los meros mundos inventados. Ya conoceis, y tendremos ocasión de recuperar en este blog, la estrecha relación que para Alan Moore tienen la creatividad y la magia.

Tolkien se oponía a la consideración de los mitos como meras "mentiras", y defendía las antiguas mitologías como una diferente visión del mundo que encerraba una sabiduría intemporal.

Sobre esta interpretación de la obra de Tolkien, a penas reseñada por sus más sesudos estudiosos como T.A. Shippey, no se había escrito nada notable en muchos años. Sin embargo hace poco que se me ocurrió hacer una búsqueda en Internet y no tardaron en aparecer varias páginas dedicadas al particular, algunas en las que el estudio del mito, la magia y el simbolismo de su obra derivaban rápidamente en bulos y supercherías, algo más o menos inevitable.



Mi sorpresa fue encontrar hasta un libro dedicado al particular, que espero poder conseguir y leer proximamente.

Durante casi 20 años he opinado que la obra de Tolkien hablaba por si sola, y que si él mismo -que por supuesto conocía y sugería sutilmente estas aproximaciones- hubiese querido llamar la atención sobre este particular lo hubiese hecho. Pero el hecho de que ya se esté escribiendo estos temas, e incluso se escriba parcialmente o directamente mal, me ha hecho cambiar de opinión un tanto. Se ha levantado la liebre, vaya.

Así que si los comics me dejan unos ratillos, tengo pensado iniciar la MONUMENTAL tarea de realizar un comentario a la obra COMPLETA de Tolkien, que como supongo que sabéis va bastante más allá de "El Hobbit" y "El Señor de los Anillos". Si en parte no lo he hecho antes ha sido debido a que es esa una tarea "full time", y la profundidad de la obra puede absorverte absolutamente a poco que le des ocasión.

De momento he comenzado por leer un libro que adquirí de saldo y que estudia sesudamente su labor como artista e ilustrador. Ya habrá tiempo de iniciar la anotación de "El Simarillion", "Hoja, de Niggle" y demás.

P.S.: Si hay entre mis exquisitos lectores algún editor que quiera ir pagando adelantos, eso facilitará bastante la tarea. Gracias! ;-))))

SHADOWHAWK RETURNS!

Se me ocurrió al ver esta imagen que el personaje más "famosillo" con el que he llegado a trabajar es Shadowhawk, gracias a mi colaboración con el siempre talentoso Carlos Rodriguez, que inaugurase su versión anterior.



Junto a él creé al Shadowhawk azteca -el personaje es un espíritu justiciero que se ha encarnado en cientos de personas desde el antiguo Egipto, un concepto creado por el mismísimo Alan Moore- y al primer Shadowhawk español, encarnado en un monje de los que acompañaban a Hernán Cortés en su conquista de Tenochtitlan.

Ahora, arropado por el cross-over Image United, Shadowhawk regresa, pero vuelve en su versión original, "icónica", el personaje que se hizo famoso en los '90 por partir las espaldas de los malos y morir por tener S.I.D.A.

La verdad es que me quedé con ganas de trabajar más con el personaje, e incluso llegué a desarrollar junto a Carlos una nueva villana para él, intentando ensanchar su "Rogues Gallery". Pero la serie fue cancelada enseguida por falta de ventas (ya antes de nuestra aventura ¿eh?).

En fin, "agua que no has de beber, déjala correr..."

lunes, 22 de marzo de 2010

CAPITÁN AMÉRICA BY BRUBAKER (AND FRIENDS)

A pesar de los años que lleva uno en esto, no puedo dejar de asombrarme ante la inmensa cantidad de malos comics –mal escritos, mal dibujados, mal editados, mal concebidos, mal promocionados- que llena las estanterías mes sí mes también. Es como si los editores tuvieran memoria de pez, y olvidaran a cada mes, a cada página en ocasiones, los logros de los creadores predecesores.

Por que la fórmula para el éxito en una serie de comic-books hace lustros que está más que descubierta, fijada, pulida y dada esplendor. Podemos remontarnos tan atrás como queramos: Ahí tenemos los 102 números de los Fantastic Four de Kirby y Lee. Si dejamos de contar las series desarrolladas por los autores originales, saltaríamos entonces a la revisitación de los mitos de los aburridos X-Men que hicieron Roy Thomas y Neal Adams.



Quedó entonces clarito: No hay personaje malo, solo hace falta un dibujo espectacular y una nueva mirada sobre unas personalidades poco desarrolladas para lograr un clásico instantáneo, reeditado e imitado hasta la sociedad. Y así se fijó el “canon del éxito” de los X-Men: revisitar las Tierra Salvaje, los Centinelas, Magneto... Claremont, Cockrum y Byrne llevaron la fórmula algo más allá: Cuando algo no funciona, copiar a la Legión de Superhéroes. Perdón, quería decir copiar a la serie de éxito.



Así, junto al retorno de viejas amenazas repensadas y rediseñadas, se añade a la serie algo nuevo, algo con lo que hasta entonces no se contaba.
Y desde entonces, los editores y guionistas inteligentes no han tenido ningún problema para relanzar cualquier serie. Lo hemos visto hecho montones de veces: un guionista nuevo llega a una serie olvidada y aburrida y junto a un dibujante mas o menos decente la aupa al top de ventas mediante “un barrido y un fregado” siempre necesario. Algo viejo, algo nuevo, algo prestado: El Flash de Mark Waid. El Daredevil de Bendis. El Hawkman de Johns/Morales. El Flash de Johns/Kolins. El Spider-Man de Stern y Romita. El Spider-Man de Defalco y Frenz. El Spider-Man actual, del Spider-Trust.



Y el Capitán América de Brubaker y Epting. Como todas estas series, suele comenzar discretamente, sin grandes promociones ni alharacas, manteniendo a los lectores en suspense y atrayendo nuevos cada mes que se quedan enredados en los sabiamente construidos argumentos. Mes tras mes, el guionista va redefiniendo personajes, puliéndolos, devolviéndolos a su lugar, moviendo las fichas de una partida de ajedrez crecientemente compleja en donde con esta complejidad aumenta el suspense sobre el desenlace final. Poco a poco el guionista se va haciendo con la serie, y además de incorporar a sus nuevas creaciones da su versión sobre las grandes sagas, aventuras o personajes de esa colección. Hace al personaje, a los personajes suyos. Y si su trabajo está bien hecho, si la situación y las relaciones entre los personajes son suficientemente ricas, podría incluso retirar al protagonista, matar a Steve Rogers, sin que la serie sufra para nada en su inercia hacia el éxito. Cada situación sirve de trampolín para el siguiente doble mortal.



Hay que alabar de nuevo la capacidad de Tom Brevoort de haber preparado a una serie de artistas sustitutos de Epting que además sean capaces de mantener un look coherente dentro de la serie, con lo cual la sensación de etapa continuada se mantiene muchísimo mejor. Ese debería ser el teórico trabajo de los editores: conseguir artistas que emulen los éxitos de las grandes estrellas. Y sin embargo, solo necesitas coger la serie de Hércules en la propia Marvel, que a pesar de ser una excelente lectura, el editor disfruta en dársela a dibujar a un nuevo talento cada mes, como si no hubiese peores guiones en Marvel con los que pulir a los supuestos nuevos talentos... En fin, lección de Supercoco de hoy: Esta es "la diferencia entre" un editor que hace su trabajo y uno que hace experimentos con gaseosa...



Se podría criticar que Brubaker ha hecho algo de “trampa”. Quiero decir que, a base de resucitar a Bucky, el emblemático “primer y único” muerto del Universo Marvel, pues cualquiera logra atención. Sin embargo, al César lo que es del César, la manera en que lo ha hecho, comenzando por explotar las incongruencias de las diferentes versiones de su muerte, siguiendo con tramar un pasado posible e integrado dentro de la continuidad de Marvel para el Winter Soldier merece cuando menos el “chapeau”.



No puedo dejar aquí de recordar que en realidad a Bucky ya lo resucitó Peter David en Hulk, en la persona de Agamenon, líder del Panteón, en secreto Vali, hijo de Odín, un dios nórdico inmortal que gustaba de la aventura y había escapado varias veces de la muerte por el mismo método, siendo además el padre secreto de Rick Jones, de ahí el parecido entre ambos... Yo me quedo con esta primera resurrección, por rocambolesca y divertida.



Pero sin duda que Bucky, ahora el nuevo Capitán América, es uno de los más interesantes personajes del universo Marvel actual, una nueva versión del “hombre fuera de su tiempo” que fuera Rogers en sus comienzos. El golpe de efecto de unir el final de Civil War con la muerte del Capi fue todo un acierto de marketing, terreno en el que Marvel le gana sistemáticamente la partida a DC (no hemos visto en ningún periódico que Batman haya muerto y Nightwing lo haya sustituido. Bueno, alguno no hemos visto su/s muerte/s ni en los supuestos comics en los que ocurren...)



Ahora, “Bru” se ha ganado ver sus guiones ilustrados por Hitch –un Hitch a medio gas que no acaba de convencer a sus antiguos seguidores, pero bueno...- y una miniserie propia “REBORN” en la que concluir algunas de sus tramas y por supuesto abrir otras con las que fascinar al nuevo público que acuda a leer el retorno de Steve Rogers. Así que si aún no estás siguiendo Capitán América, ahora es el momento de unirte –y conseguir los 50 números anteriores, por supuesto-.

Mientras tanto, uno se queda pasmado contemplando el éxito del Capi, y ponderando a que esperan los editores que no tiene ni idea de que hacer con Aquaman, Hawkman o Doctor Strange, Teen Titans, Defenders y un centenar más de franquicias.

¡Pero si está todo ahí, bien clarito...! Solo hay que subirse a hombros de gigantes.

STAR WARS EN CONCIERTO

Este post lo pongo por que soy una persona muy mala. El pasado sábado, debido a una circunstancia excepcional, cuando ya estaba resignado a perderme el concierto, apareció una entrada (¡y gratis!) que me permitió asistir al espectáculo de el Palacio de los Deportes.

Seguro que más de uno estuvo por allí (¡saludos, Charlie!). Pero sobre todo lo pongo para darle envidia a los que, como yo de no ocurrir ese pequeño milagro, no pudieron asistir. Chincha rabiña.



Gran selección musical, magnífica audición, impresionante orquesta e iluminación y las imágenes seleccionadas hacían parecer menos desastrosa esa maldita primera trilogía.

Eso si, lo mejor sin duda la narración de Anthony Daniel, verlo actuar -aunque sólo fuese durante una frase- como 3PO mereció el precio de la entrada (del alma caritativa que pago la mía, vaya...).

Si sois buenos, algún día os contaré mis reflexiones acerca de "Binary Sunset" y como John Williams no solo resumió la saga en ella mediante notas musicales sino que encerró, más o menos, EL SECRETO DEL UNIVERSO...

domingo, 21 de marzo de 2010

EDITOR'S CHOICE: MIS DIBUJANTES PARA SUPERMAN (II)

Seguimos escogiendo dibujantes para el Superman de JMS, aunque personalmente, como guionista no me importaría trabajar con ellos, sea en Superman o en Inferior Five...

Con una doble consideración: la mayoría comparte -también con Sprouse- una cierta "línea clara" dentro del comic americano. No es lo mismo dibujar a Batman en oscuros callejones que los soleados rascacielos reflectantes de Metrópolis. Por otro lado, algunos de ellos se han desvanecido hace ya tiempo de los comics, supongo que para trabajar en otros medios. Pero seguro que estáis de acuerdo conmigo en que más valdría recuperarlos a base de talonario, sea o no sea para Superman...



Ivan Reis. Puede parecer una obviedad, pero tras Blackest Night el dibujante ha quedado más o menos libre. Hace páginas para Brightest Day, pero seguro que si alguien está comprando esa serie no le importará mucho que lo sustituyan allí para gozar de un comic completo de Reis, sobre todo con guiones de JMS. Reis ya estuvo en Superman, aunque no con mucha suerte en los guiones, le tocó Chuck Austen...



Karl Kerschl. Contemporáneo de Reis en Action Comics, con unos muy poco inspirados guiones de Rucka, Kerschl floreció en esta serie hasta llegar a ser un gran artista. Después realizó Teen Titans Year One en un diferente pero simpático estilo cartoon. Después desapareció. ¡Que alguien llame a Paco Lobatón y que este hombre regrese ya, a Superman, a Batman, a Marvel, a donde sea!



Justiniano. Otro que actualmente está Desaparecido En Combate ¿no? Yo lo último que recuerdo es su Doctor Fate para Coundownt to Mystery. Releyendo ayer su contribución a la batalla final contra Black Adam en 52 creo que podría hacer un Superman muy bueno. Y también es lo suficientemente cómico como para hacer brillar a Clark Kent.



Cory Walker. Que sí, que es lento... ¡¡¡¡pero seguro!!! ¿O no? Invincible ha sido una serie puntera gracias a él. Si en Marvel lo ficharon para Destroyer, ya es hora de que fiche por DC.



Ryan Ottley. La perfecta pareja para Walker. Su sustituto en Invincible. Y mirad, parece que ya va entrenando...



Dusty Abell. Otro desaparecido que hizo bastantes pin-ups y portadas para DC además del puntual número. Digo yo que entre estos tres se podría sacar una serie adelante ¿no?



Cully Hammer. Está haciendo el "second feauture" de Question en Detective Comics. Un derroche de su mucho talento, a mi juicio. ¡Ascenso ya!



Rob Haynes. Realizó el especial de Superman/Superboy en Sins of Youth con su exquisito y limpio estilo cartoon. Desde entonces poco lo hemos vuelto a ver. Se dejó a medias el JLA: Kid Amazo. ¡A artistazos como este hay que saber mantenerlos en la banqueta!



And last but not least... Joshua Middleton. Hizo el Superman/Captain Marvel: First Thunder, una exquisita novela gráfica. Nuff Said!! Aparece aquí el último, pero personalmente me encantaría verlo en Superman ¡¡o verlo en cualquier otro sitio, caramba! ¡Serie del Capitán Marvel yaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

Bueno, ¿que os parece? Quizás va a haber que sacar más series de Superman, aunque no guionice JMS ¿no...? O que los alternen a todos, como hacen en Spider-Man.

En definitiva si quiero dejar claro que las decisiones de los editores no están precisamente motivadas por lo méramente estético o adecuado... Síempre hay otras posibilidades.

Pues lo mismo me ocurre con los guiones de Geoff Johns: No me acaban de convencer por que, igual que ahora, se me ocurren muchas otras posibilidades... Pero de todo eso ya hablaremos otro dia.

sábado, 20 de marzo de 2010

EDITOR'S CHOICE: MIS DIBUJANTES PARA SUPERMAN

Así que tenemos guiones de JMS que ha dicho en repetidas ocasiones que ama Superman, su casa parece un templo al personaje de toda la memorabilia que tiene y se arrastraría por millas entre alambres de pincho y cacas de mono por escribir al personaje (literal).

Se supone que su etapa debe aupar al personaje a los primeros puestos de venta y ser reeditada por años sin término.

Yo no escogería a Eddie Barrows. La razón de poner un dibujante secundario con los grandes guionistas es triste pero sencilla: si el que esribe cobra mucho más, hay que ahorrar costes y equilibrarlos con alguien que dibuje por poco.

Pero con un ficticio presupuesto infinito y gran capacidad para embaucar artista en lo que se supone que va a ser la obra de su vida, estos son mis elegidos.



Chris Sprouse. Con su Supreme hizo el Superman definitivo. Y además Tom Strong, donde vimos su capacidad de diseñar "Metropolis"... o cualquier otro ambiente. Uno de esos misterios de los comics es por qué permanece en Wildstorm cuando es una de las estrellas del medio. Pero ete aquí que resulta que ha vuelto a DC para el primer número de "Return of Bruce Wayne". Yo espero que sea para quedarse (aunque anda preparando una miniserie de Tom Strong con guión de Peter Hogan). Pero estamos de acuerdo que Superman y JMS son la prioridad ¿no?.



Hoy en día casi nadie es capaz de producción mensual, por lo que antes de pillarme los dedos ya le he buscado un posible sustituto a la altura para Sprouse. J. G. Jones ha sido un cobarde de la pradera que "huyó" dejando a medias Final Crisis. Antes de que devenga en "portadista crónico" más vale sentarlo a dibujar alguna saguita de este nuevo Supes, sobre todo si lo hace en el estilo de la magistral Wanted (asimilando los comics de Hitch).

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Pero también puede pasar como en Final Crisis, y que el segundo dibujante no sea suficiente o falle. Pues bien, en ese caso, mi tercera opción (o primera, si es que los otros no aceptan) seria John Cassaday. Ha demostrado con su trabajo en Planetary que es capaz de manejar personajes icónicos como nadie, y tan versátil en los ambientes como Sprouse.

¿Que estos os parecen poco probables? Pues no preocuparos, tengo bastantes opciones más. Pero ahora os tengo que dejar. Mañana más. Espero vuestras reacciones.

viernes, 19 de marzo de 2010

EDDIE BARROWS, DIBUJANTE DEL SUPERMAN DE JMS



Una imagen vale más que mil palabras...

No por menos esperada la noticia -en DC no quedan grandes dibujantes de prestigio- resulta menos desalentadora. Mal empezamos, si todo lo que piensa hacer DC por Superman es darle este dibujante mediocre para que narre los supuestamente revolucionarios guiones de JMS. Vamos, como si en Spider-Man le hubiesen endosado a Deodato desde el principio.

Si comparamos esta serie con la etapa de Thor, con Coipel, o sus anunciados sustitutos, Fraction y Ferry, queda perfectamente ejemplificada la diferencia de nivel de calidad de los productos actuales de ambas editoriales.

¿Quereis saber a quien hubiese contratado yo...? ¡Pues comentadme quien hubiese sido vuestro elegido, please! ;-)

PREVIEWS DC MARZO 2010

Nos quejamos mucho, yo el primero, de que no hay buenos comics. Pero la verdad es que, con el afán compulsivo de compra que tenemos los coleccionistas, en estos tiempos de Crisis yo le doy mil vueltas al pedido mensual de Previews -sigo las ediciones americanas- para ver qué merece la pena pedirse.

Y a pesar de querer reducirlo a lo imprescindible, este mes ha habido que añadir bastantes cosas del lado de DC, esperando que verdaderamente merezcan la pena. Tomadlas pues como recomendaciones, por si os animais.



Como ya tendremos ocasión de ver, desde Crisis, bueno, desde siempre, DC ha tenido serios problemas a la hora de referirse a acontecimientos del pasado, puesto que debido a la superposición de diferentes continuidades -antes dos, ahora ya tres o más- no se acababa de determinar y coordinar cual es el verdadero pasado. Inspirada por la genial "Historia del Universo DC" llega ahora esta miniserie, DC Legacies, a poner algo de orden en ese campo. O a intentarlo. Esperemos que no sea el remedio peor que la enfermedad. Escribe Len Wein, quien como editor de los New Teen Titans originales es en realidad el inventor del moderno Universo DC. ¡Suerte, Maestro!



Una de mis pasiones como creador/guionista, también por supuesto como lector, son los personajes mágicos del Universo DC. Espero que, aunque no han gozado de ninguna suerte editorial, al menos en este blog podamos ir repasándolos y discutiendo su potencial.

Este mes arranca la esperada serie de Zatanna por Paul Dini. Dini es un enamorado del personaje, su propia esposa es una prestidigitadora profesional y además la serie cuenta con los excelentes dibujos de Roux. Parece que se dan todos los factores para que este sea, si no un superventas, si un comic de culto.



Arranca también la Legión de Levitz. Puesto que tengo la serie entera -menos una etapa de 50 números aún no recoguida en Archives- pues de esta no me libra nadie. Estoy realmente expectante por ver qué tal ha envejecido Levitz, si esta versión de la Legión será mejor que las anteriores y si aprovechará el empaque mítico de jugar con la versión original. El dibujante no parece malo, aunque dar esta serie a alguien sin experiencia es una apuesta MUY ARRIESGADA. No parece que DC acabe de creer en la franquicia.



La aparición de los personajes Red Circle es una de esas pesadillas de continuidad que me quitan el sueño: viven en el Universo DC, pero no son propiedad DC, cuando su contrato expire, cualquier aventura en la que hayan participado no se podrá usar, creando nuevos huecos en continuidad. Pero soy un adicto de los grupos, asi que vamos a ver como se unen estos Mighty Crusaders...



Por último, la lectura que seguramente me resulte más disfrutable: Los tomos que recogen todas las aventuras de Superboy por orden cronológico. DC ha pasado 25 años sin poder usar el personaje pero, como pieza clave de la Legión, yo siempre lo he encontrado fascinante, a pesar de tratarse de aventuras algo ridículas, con su Smallville con su zoológico y su aeropuerto internacional y qué se yo cuantas instalaciones, más que New York. Es al fin y al cabo el comienzo de la leyenda de Superman y, en definitiva, de la continuidad del Superman de Tierra-1, años antes de que llegase la Silver Age.

jueves, 18 de marzo de 2010

DC SHOWCASE: THE SPECTRE

Como la mayoría de comics DC están como para no hablar mucho de ellos, lo que vamos a ir haciendo es hablar de las maravillosas series de animación DC. Y aunque las revisitaremos todas, vamos a empezar por el final.

Junto al largometraje dedicado a Justice League, DC ha producido un corto, primero de una serie, dedicados a sacar a la luz algunos de los personajes menos conocidos o populares pero que por supuesto gozan de la simpatía de los productores. El primero de ellos está dedicado al Spectre.



Basado claramente en la etapa de la serie a cargo de Michael Fleisher y Jim Aparo -publicada por Planeta e imprescindible clásico-, famosa por los creativos métodos con los que el Espectro ejecutaba a los culpables, el corto escrito por Steve Niles es, como muchas de la produciones animadas de DC, un prodigio de síntesis a la hora tanto de presentar al personaje a una nueva audiencia que lo desconoce como de fijar el scope de las aventuras del personaje.



Jim Corrigan -curiosamente, los animadores siempre vuelven a las versiones clásicas de los personajes, a pesar de que actualmente el Spectre haya sido remozado en la persona de Crispus Allen- es un duro policía -me soplan que viste como Harry el Sucio- que investiga un asesinado en Los Ángeles, mientras los culpables son perseguidos por un vengativo fantasma omnipotente...

No hace falta decir más, ni se puede decir menos. Solo sentarse y disfrutar (y seguir soñando con una serie propia, o futuros cortos)

miércoles, 17 de marzo de 2010

CRISIS EN ERRORES INFINITOS

Pues quien lo iba a decir, pero parece ser que Rob Liefeld nos sigue y, como hemos dicho en el post anterior que hay que basarse en los grandes autores de los superhéroes, como George Pérez, el chaval se lo ha tomado a pecho y nos ha obsequiado con este particular homenaje... (¡Menudo cachondeo se traen en Marvel con Deadpool -y con Rob-!)

¡Jorge Iván, te la dedico!

JESUS MERINO EN JSA: LA VENGANZA DE LOS CLONES

Joaquín Sabina “le tenía que escribir” una canción a aquel menda. Hoy me toca a mí
saldar una pequeña deuda. De las mejores, por amistad.

Hoy en día hay toda una generación de dibujantes españoles trabajando para la industria americana. Desde que Pacheco, Larroca y Ferry encabezaran aquel desembarco vía Marvel UK han sido decenas de artistas los que han logrado lo que parecía imposible: dibujar desde España las páginas de Superman, Batman, Spider-Man o X-Men.

Unos peores, otros mejores, algunos con serie fija, la mayoría realizando trabajos puntuales de relleno… No podemos abrir el catálogo Previews ningún mes sin contar casi dos docenas de ellos, que cambian y se rotan, aparecen y desaparecen –según de simpáticos hayan caído ese mes sus agentes… o los de otros dibujantes-. Tanto, que hasta a los expertos del mundillo nos resulta difícil seguir la pista o conocer los nombres y trayectorias de todos.



No existe ya, me parece, esa ansia fanzineríl de los ’90 por la que bombardeábamos a nuestro trío de ídolos precursores con incontables entrevistas, nos peleábamos por obtener sus lápices sin entintar o los repartíamos por doquier en fotocopias desgastadas de tanto repetirlas. Los dibujantes españoles se han convertido en un hecho más de los cómics americanos, perdiendo toda la novedad. No son ni mejores ni peores que los artistas de allí. No obstante, no dejamos de sentir cierto orgullo patrio cuando uno de ellos destaca por alguna razón. Afortunadamente hay más de uno y de dos. Hoy ha llegado el momento de hablar de Jesús Merino.



Hace ya unos quince años que conocía a Jesús, cuando junto a su amigo Enrique López abrieron la librería especializada DUNE en Granada, un nuevo espacio que fue muy celebrado en su día por los aficionados y en el que personalmente llegue a pasar más horas que en mi casa y en la universidad juntas... Jesús colaboraba por entonces con Sergi Gras realizando ilustraciones y portadas para Comics Forum y preparaba el que fuera su primer proyecto para el entonces perseguido sello Laberinto: Aníbal Gris. Tener un dibujante como él a mano era demasiada tentación, así que no tardé en engatusarlo para realizar los primeros diseños de mi particular grupo
de “superhéroes españoles”, lo que por entonces estaba tan en boga. Claro que no fui el único en pensar que Merino lo haría bien en ese género, y nada más empezar nuestros trabajos Rafa Marín lo llamó para ficharlo en su propia Triada Vértice. Mi gozo en un pozo (bueno, Jorge Santamaría no es que fuera un pozo...).

El resto es una historia algo más conocida: Carlos Pacheco observó las tintas de dicho proyecto y le propuso a Jesús mudarse a Jeréz donde poder convertirse en su entintador fijo, ya que recordemos que los entintadores no habían sido demasiado cuidadosos hasta ese punto con el trabajo a lápiz del de San Roque. Merino comenzó a colaborar con Pacheco durante el anual Avengers/Supreme Squadron, dando un nuevo significado a la palabra “embellecedor” a partir de la monumental Avengers Forever, que seguramente no lo hubiese sido de no contar con él.



Así, durante la última década, hemos percibido el trabajo de Pacheco pulido por el buen hacer de Merino, una estrecha colaboración que ha demostrado la necesidad de que el entintador colabore de cerca con el dibujante a lápiz, y cuanto puede este, lejos de limitarse a “calcar”, como dice el chiste, añadir a las páginas. En un ejemplo de Pacheco, él señalaba que tornillo hay que apretar y Jesús es el que le daba vueltas a la llave. De ahí hasta su Superman –en el que algunos aficionados percibieron unos extraños cambios en el acabado-, chapeu. Merino ha sido el incansable defensor de los lápices de Pacheco. Véase el último Ultimate Avengers para comprobar qué ocurre cuando él no está, cinco entintadores, que son como las tres hijas de Elena… Le tenemos que agradecer cientos de páginas que forman parte ya de la historia del cómic gracias a él, y que no han caído en esos otros “profesionales” que se dedican a entintar por ahí con un rotu Potombo bien gordo.

Por diversas circunstancias profesionales Jesús obtuvo la posibilidad de realizar su propio trabajo a lápiz en algunos números de relleno de Superman, y eso rápidamente le ha catapultado a ser el nuevo dibujante regular de la JSA, con guiones de Billingham (y Sturges).



Como todo el mundo sabe, la Justice Society es una de esas series –muchas- que SIEMPRE DEBERÍA ESTAR DIBUJADA POR CARLOS PACHECO. Y no digo quien la debería guionizar SIEMPRE por que quedaría un poco feo… ;-))

Ahora bien, a falta de pan, buenas son tortas: Merino, habiendo velado sus armas junto al maestro por lustros, se nos ha revelado como uno de esos poquísimos artistas que saben manejar decenas de superhéroes y supervillanos, tanto en poses chulitas como en batallas apocalípticas. La JSA de Merino tiene un look a la vez clásico y moderno, potente y espectacular.



Se debate Jesús a veces entre seguir más de cerca –clonar- el estilo de Pacheco o hacer una regresión a Juan Giménez vía su Aníbal Gris. Quería aprovechar la ocasión para debatir sobre este particular. Para empezar el “estilo de Pacheco” no es de Pacheco. Es de Kirby, de Adams, de Buscema, de Kane, de Byrne, de Pérez… Cualquier profesional serio que estudie la trayectoria de los cómics de superhéroes desembocará irremediablemente en un estilo similar. ¿Acaso no “clonan” a Kirby Mignola, Simonson o Byrne? ¿Acaso no copian a Adams Alan Davis y la pléyade de artistas que lo siguen a él a través de Adam Hughes? ¿Acaso el dibujante más “hot” del momento, Ivan Reis, no es más que una mezcla de Pacheco, Davis y Hitch?



No hay problema en que cualquier dibujante siga el estilo de tal o cual otro, por que por mucho que lo imite, nunca será como él. Mignola no es Kirby, ni Simonson es Mignola. Si dibujas superhéroes, mejor seguir a Kirby, Byrne, Pérez, Lee o Pacheco antes que a Robert Crumb.

Los dibujantes que hoy se honran de "estilo propio" -normalmente feísimo- ignoran en su inmensa mayoría que los grandes "popes" de Marvel, desde John Buscema a Romita, pasando por Colan, Ayers, etc, etc, etc... FUERON FORZADOS POR STAN LEE A TRABAJAR SOBRE BOCETOS DE KIRBY, para aprender su dinámico estilo narrativo, y recibieron lecciones particulares de él. Lo que se llama dibujar dentro del "ESTILO DE LA CASA". Ójala hubiesen hoy editores con semejante clarividencia. Si hoy reverenciamos tanto a esos artistas, es por que en su día supieron dejar su ego de lado y APRENDER DE QUIEN MARCABA EL RITMO EN EL NEGOCIO. Insisto: Buscema y Romita no nos gustarían nada, pero nada, nada, antes de "pasarlos por" Kirby. De hecho no eran capaces de dibujar superhéroes.

Estamos además en un medio comercial: si vemos a Hughes en Wonder Woman nos morimos por ver como dibujaría a Superman o Green Lantern. Si el no puede o quiere hacerlo… ¿qué problema hay en que Terry Dodson haga el resto de colecciones…? No entiendo ni entenderé ese amor propio mal digerido de los dibujantes que, por distinguirse, acaban dibujando peor (o más raro) de lo que pueden hacerlo. Los aficionados a los comics de superhéroes somos muy simples: si es bueno, queremos MÁS DE LO MISMO.



Así que bienaventurados sean los clones de Pacheco y los grandes artistas.
Merino se luce en JSA. Un encargo más que merecido y que augura el comienzo de una brillante carrera como artista completo (¿Pues donde encontrará Merino un entintador tan dedicado como él…?) Enhorabuena, Jesús.



…Ya no necesitamos más que dos docenas más de “clones” para JLA, Legión, Titans, Teen Titans, Doom Patrol, Mighty Avengers, Fantastic Four… Artista españolito: “Wake up and smell the coffee…”

SE HA HECHO JUSTICIA...

¿A que no adivinais que pack de DVD con la SERIE COMPLETITA se halla en mis pecadoras manos...?

Os voy a dar "una pista"



Ya iremos hablando... ;-))

martes, 16 de marzo de 2010

1600 VISITAS EN NUESTRA PRIMERA SEMANA

Quería agradeceroslas, por que sin duda los contenidos del blog despiertan interés y vuestras visitas son las que, como las ventas de los comics, aseguran su continuidad (no me refiero a la CONTINUIDAD, si no a la... ¡bueno, a seguir posteando!).

Agradecer también a los amiguetes que han colocado links en sus respectivas páginas. Sin demasiado afán de proselitismo, me atrevería a pediros a aquellos que conozcais otros foros o blogs, que hagais lo propio y coloqueis algunos links o lo comenteis a vuestros conocidos. Cuantos más seamos, más reiremos, que se dice, y personalmente echo en falta a algunos personajes -y personajillos- de los pocos foros que yo frecuento en internet, por lo que calculo que debe de haber aún personas interesadas en este blog que lo desconocen. Ya que lo estamos haciendo entre todos, por lo menos que lo vean y disfruten los posibles interesados...



Por último permitidme recalcar que la intención de este blog no es que yo suelte el sermoncillo semanal para lucimiento propio, sino sobre todo COMPARTIR MI AFICIÓN CON LOS DEMÁS. Por lo que os rogaría, sobre todo a mis conocidos y habituales, que animaseis un poquito el cotarro -sin desatar polémicas innecesarias, please, todo en su justa medida-, participando con vuestros comentarios, opiniones, preguntas, sugerencias, etc, etc, etc...

Al menos yo ESTOY MUY INTERESADO EN CONOCER VUESTRA OPINIÓN SOBRE LOS TEMAS QUE TRATO. No puedo creer que todos estéis al 100% de acuerdo en todo conmigo ¡en ese caso viviríamos en un alternativo mundo PERFECTO! ;-))



Se trata de utilizar la "cara B" del blog, los comentarios, como un verdadero FORO DE OPINIÓN y comunicación entre aficionados.

Esto de los blogs para mi es como un monologuista actuando: Si ve que el público no le ríe los chistes, no creo que pueda seguir mucho más lejos con su monólogo... Así que como muchos escribis en muchos otros lugares, sé que no os costará compartir algunas líneas para que todos disfrutemos mucho más. Soy consciente de como funciona "esto de internet", pero si lo probais ya vereis como acabais haciendo el triple de visitas para leer las réplicas de los demás. Gracias por adelantado.

HERO KIDS: ES “PA” LOS NIÑOS

Habiendo conocido a los creadores de esta serie de animación desde sus más tiernos inicios profesionales, y aún antes, siendo grandes amigos con los que hemos compartido durante 25 años la afición al comic de superhéroes, escribo estas líneas con el mismo orgullo que un padrino presume de sus ahijados, quizás apropiadamente como el recientemente fallecido “Padrino”, ese José Luis López Vázquez que en esta serie parece haberse reencarnado nada disimuladamente bajo los dejes del entrañable Prof. Kirby. Uno casi se lo imagina en la versión de imagen real llamando a esa imposible Srta. Tessmaker que sería Gracita Morales dando la réplica: “Tanto Kirby, tanto Kirby y se llama Cipriano…”



Y es que hay algo ineludiblemente hispano en la confección de esta serie, que le otorga una gracia especial, un guiño a los televidentes españoles, aunque el contenido no pueda estar más basado en los mil y un esquemas y clichés de los comics americanos de superhéroes: malos malísimos acechando en la sombra –y en los subargumentos que enlazan los diferentes episodios autoconclusivos-, representantes del “peligro amarillo”, otras dimensiones, planetas alienígenas, mundos alternativos, robots, dinosaurios, grupos de villanos de nombre aliterado… ¡Ríase usted de Astro City! En Mastodómpolis también lo tienen todo, todo, todo…



Fuego, viento, agua, energía, magia, robots, científicos, mutantes… Victor Gómez y Julián Clemente han matriculado en el cole de superhéroes a todos los posibles arquetipos superheróicos, les han dotado de una personalidad y forma de expresarse completamente definida y los han desarrollado oportunamente en los diferentes episodios que se van centrando en unos y otros.



De igual manera que han resumido la historia de los superhéroes y sus componentes en cada miembro y en cada capítulo hay que destacar el trabajo de Victor como visualizador del mundo de Hero Kids, y particularmente de los personajes protagonistas, un prodigio de diseño en cuyos uniformes se reflejan desde sus poderes a su personalidad con las-mínimas-líneas-posibles. Recuerdan estos HK a los legionarios de Sprouse o a la síntesis alcanzada por Bruce Timm adaptando en dibujos animados a los personajes DC.



Merece también especial mención la adecuada banda sonora, desde la sintonía principal a la pegadiza “Se acabó el recreo.” Yo no tarareaba algo así desde que ví Dragon Ball…

Una primera temporada completita, sólida, magníficamente planificada que explora el mundo de HK y que EXIGE una continuación, y una adaptación al comic, y muñequitos, peluches, calzoncillos y llaveros de Hero Kids. ¡Me pido guionizar el cross-over con las Powerpuff Girls!



Evidentemente el target de la serie no somos los comiqueros lectores de Alan Moore acercándonos a la cuarentena, sino más bien los mencionados apadrinados, hijos y sobrinos que por fin tienen la serie perfecta entre Pocoyó y BRAVE AND THE BOLD. No obstante se puede disfrutar magníficamente estando a la caza de los incontables guiños y referencias. ¡Que más hubiésemos querido nosotros, que nos tuvimos que iniciar coleccionando el “manga” de Heidi que acaban de reeditar 30 años después en idéntico formato!

Hogwarts ya tiene competencia. Nunca creí que volver a la escuela fuera tan divertido.

P.S. No dejeis de visitar el blog de la serie, con diseños de escenarios y las "portadas" de todos los episodios! El link, a la derecha.

lunes, 15 de marzo de 2010

EL ESTILO EDITORIAL

Imaginaos que en el mundo del cine existiesen grandes actores y guionistas, pero no hubiera grandes directores, ni Spielberg, ni Coppola, ni Allen, que todos fueran una especie de "Ed Wood" o en el mejor de los casos productores de blockbusters de verano. ¿Catastrófico, no...?

Pues esa es la situación de los comics: Grandes guionistas, mejores dibujantes pero no hay editores que sepan aunar los esfuerzos de ambos en el resultado de grandes comics.

Considero que los españoles, tras años y años de no ver aparecer a los editores acreditados en los comics, todavía infravaloramos el valor crucial de su trabajo, confundidos por la palabra "editor", que implica que son los que reescriben los guiones y le dan su forma final, además de coordinar y planificar todo el proceso creativo. Como un director de cine, vaya.

Escribí este artículo en la esperanza de que, con la reestructuración de DC que siguió a la compra por Disney de Marvel, se librasen de Dan Didio como en su día ocurrió con el nefasto Bill Jemas.

Como ya sabreis, Didio ha sido ascendido a co-Publisher. Cabe esperar que al estar más alejado del día a día, y por compartir cargo con Jim Lee, se note menos su particular influencia. En lo que si acerté es en el ascenso de Geoff Johns, en principio una buena noticia.

En Marvel, tanto Brevoort como Wacker también acaban de ser ascendidos, únicos editores premiados por su trabajo. Así que no iba yo muy errado...

Como fan del POTENCIAL de DC que soy, siento mucho que en lo que llevamos de blog no esté quedando muy bien parada. Pero son los tiempos que corren. Invito a los fans y lectores de DC a que me dejen por mentiroso. Je, je...



Dicen por ahí que “el articulista anteriormente conocido como el POLÉMICO Pedro Angosto” ya no lo es tanto. No se debe a que me haya edulcorado con la edad, aunque uno aprende a tomarse los berrinches mensuales con más paciencia, y ver pasar por su puerta el cadáver de su enemigo (del enemigo de los buenos cómics) ; más bien se trata de que los editores americanos están empeñados en emular a Paco Martínez Soria en “Don Erre que Erre” y la verdad es que a uno le resulta cada vez más difícil encontrar epítetos para calificar según que comportamientos, decisiones, directrices, direcciones y criterios editoriales a todas luces incomprensibles. O la falta de los mismos, mas bien.

Hagamos un flashback como los de Sofía Petrillo en “The Golden Girls”:



New York. 1965. Supongamos que a uno de esos chavales de “The Wonder Years” le cae en las manos un tebeo de su vecino que de tanto leerlo y prestarlo ha perdido la portada y hasta las páginas de créditos. Sin embargo, a pocos tebeos Marvel o DC que haya leído, no le costaría ni tres viñetas saber si el tebeo está editado por Stan Lee, Heraldo de la Era Marvel, o por Julius Schwartz, Reinvertor de DC y su Edad de Plata.



El estilo editorial de Lee, percibido a través de sus guiones es absolutamente inconfundible: Su uso de diferentes “speech paterns”, la característica forma de hablar de cada personaje (algo en realidad que ya introdujese Jack Kirby al caracterizar a los diferentes miembros de sus bandas juveniles en los años 40), su recurso a subtramas personales, tensiones románticas heredadas de los comics de amor de los 50, sus héroes con los pies de barro, su grandilocuencia, sus citas bíblicas parafraseadas en los títulos de los cómics, su humor, su revolucionario uso de personajes y secundarios de otras series que hicieron germinar el Universo Marvel como una realidad secundaria compartida totalmente plausible, la ubicación de los personajes Marvel en escenarios reales de New York… Etc, etc, etc, etc…



El estilo de Schwartz, mucho menos conocido aquí dado que solo se ha editado una fracción mínima de su obra (desde aquí animamos a Planeta a seguir con la recuperación de la crucial y definitoria Silver Age de DC), no es ni un ápice menos característico: Referencias constantes a la Ciencia-ficción de la que procedía, centenares de planetas de tres sílabas (Thanagar y el resto del ignorado cosmos DC), ciudades imaginarias, interés en los argumentos con sorpresa final, deficiente caracterización de los personajes protagonistas que son intercambiables, novias de los héroes independientes y modernas que acaban conociendo su identidad, villanos que aparecen una sola vez y casi nunca repiten, dimensiones paralelas y mundos alternativos, viajes en el tiempo, historias que siempre contienen algún curioso dato histórico o cultural de origen enciclopédico, títulos aliterados de tres palabras :“Riddle of the Runaway Missile”, “Mistery of the Human Thunderbolt”, “The Case of...”, afán pseudo-científico en sus explicaciones, gorilas inteligentes en portada… Etc, etc, etc, etc…



La noche y el día, vamos. Elegir entre los dos es como querer más a papa o a mamá. Y por supuesto estas diferencias no se debían (únicamente) a trabajar en compañías distintas. Schwartz era absolutamente diferente a su colega Weisinger, que estableciese su cerrado mundo fuertemente interrelacionado en los títulos de Superman a su cargo, o a Bob Kanigher y sus repetidas fórmulas editoriales aplicadas con la misma cansina fijación tanto a Wonder Woman y los Metal Men como a los títulos bélicos a su cargo.



Bien, considero este punto de la argumentación suficientemente probado. Ahora, casi 50 años después, supongamos que borramos de los créditos de los cómics Marvel y DC los nombres de sus correspondientes editores. No creo que haya bicho viviente, y por bicho incluyo a los aficionados más recalcitrantes, informados, leídos e interesados que sepa determinar qué editor ha editado qué cómic.

¿Ha sido Mike Carlin? ¿Eddie Berganza? ¿Mike Siglain? ¿Mike Marts? ¿Adam Schlagman? ¿Joey Cavalieri…?

¿Ha sido Axel Alonso? ¿Nick Lowe? ¿Bill Rosemann? ¿Mark Paniccia? ¿Daniel Ketchum? ¿Jeanine Schaefer…?



Hombre, yo creo que si sabría localizar un cómic editado por Tom Brevoort, y quizás hasta de su protegido, Stephen Wacker que con tan buen pulso guía el Spider-Man semanal (ejemplarmente dialogado hasta el punto de causarme carcajadas, tenía que decirlo).

Los cómics de Brevoort si se distinguen, por su respeto al pasado, por su carácter coral, por su planificación a largo plazo, por su solventación de problemas de continuidad, por la calidad de los artistas implicados, por mantener un determinado estilo artístico en una serie aunque los artistas varíen, por trabajar con algunos de los mejores guionistas de la industria, por conservar la tradición del “Marvel Way”, por sus páginas de correo, por sus puntuales notas editoriales a cómics pasados, por realizar en definitiva un gran trabajo editorial que sirve de cimientos para que los guionistas y dibujantes lleguen aún más alto con su colaboración, y a la vez para que los personajes mantengan su interés no importa qué autores los estén realizando.



El que el resto de editores sean absolutamente intercambiables solo tiene una conclusión: No son diferenciables por que no tienen nada que añadir a los cómics. Particularmente, los editores DC, más también la inmensa mayoría de los guionistas de segunda que han quedado en esa editorial, añaden tan poco a las directrices editoriales de Dan Didio que uno lee los cómics prácticamente como si se tratase del memorandum de diez líneas que esbozan la línea editorial para todo el año. Guionistas y editores quedan convertidos en muñecos de ventrílocuo que mueven la boca mientras Didio hace ruidos guturales con su diafragma (si es que es su diafragma…).



¡Mira, el estilo editorial de Didio si que se puede distinguir a la legua!: Multisagas con spin-off que no tienen nada que ver con ellas, y que acaban apareciendo un año después, precuelas ilegibles que revientan la historia principal como si de Star Wars se tratase, cómics en que los guionistas son obligados a resolver argumentos que no pegan ni con cola, ilustraciones de promoción que encierran enigmas que luego no son incluidos en los cómics, series canceladas en más de tres ocasiones que siguen siendo promocionadas -como si los lectores no hubiésemos dejado ya clarito que no nos importan un bledo-.



Lanzamiento de series sin planificación alguna sobre su contenido, dibujantes que abandonan la nueva serie antes del segundo número, dibujantes de tercera división que se hacen con proyectos de los mejores guionistas, broncas con unos y con otros, profesionales condenados al ostracismo por oponerse a semejante caos editorial, cambios continuos de dirección en las series, despidos fulminantes de grandes guionistas que denuncian con total corrección lo surrealista de la situación, series que en su momento hicieron historia y que ahora languidecen mes tras mes sin dirección alguna… Etc, etc, etc, etc…



El mundo al revés ¿no? Uno diría que, más que Joker’s Daughter, es Dan Didio el que proviene de Tierra-3, el mundo donde TODO ocurre al revés.

Le tengo puestas dos velas negras en espera que, después de la fulminante destitución de Levitz (no nos dejemos engañar por los comunicados de prensa edulcorados, quitarlo de en medio de esa manera supone un desacuerdo total con la ineficacia de su gestión sobre DC estos últimos años en los que Marvel, una vez libre de Jemas, no hace más que darle una tras otra en la frente a DC, en los tebeos y en la taquilla, culminando con su compra por la Disney), Didio sea el siguiente en ser quitado de en medio por la nueva directiva DC.



Y por mi podrían hacer lo mismo con el resto de editores, por las razones ya expuestas. Los de Marvel también.

Ahora ¿a quien ponemos en su lugar…? Por que está visto que el buen hacer editorial es una profesión totalmente en desuso desde la muerte de Archie Goodwin.

Mi voto personal sería para Dwayne McDuffie, que no solo ha desempeñado ese cargo en Milestone sino que además es responsable máximo de la mejor versión del Universo DC, la de los dibujos animados de la Justice League. Imaginarlo haciendo algo similar con los cómics me hace babear de placer cual perro de Paulov.




O en su defecto, pues hacer oficial lo que ya es un hecho: Vivimos en el Universo DC de Geoff Johns: Su JSA, sus Titanes, su Hawkman, su Green Lantern y Flash, y ahora su Superman. Considero que su capacidad para coordinar diferentes aspectos del Universo DC estaría mucho mejor aprovechada a nivel editorial que como guionista de a pie, donde no pasa de ser correcto y bastante rancio a veces.