viernes, 9 de diciembre de 2022

CANDY CANDY: MÁS BONITA CUANDO SONRIE

No se si llegué a ver entero alguno de los primeros episodios de Candy Candy, pero me dice mi hermana, algo menor que yo, que ella y una amiga si la dsfrutaron con pasion.

 

Lo que si recuerdo es percibir en esa historia una complejidad y unos temas mucho más adultos que los que podríamos esperar en animación los que crecimos con algo tan inocente como Heidi. 

Los temas románticos, los sollozos... Supongo que pensé que era algo para chicas y no le presté más atención.
   

Pero no ocurrió así con Jose Antonio Godoy que siendo más joven quedo prendado de la edición de Bruguera de la versión italiana -recoloreada- del Shojo japones cuyo anime data del año 1976, aunque aquí se estrenase una década más tarde y solo se viese parte del mismo. 

Con esa pasión el autor nos cuenta ahora todos los detalles del manga original, las obras de sus autoras -que andan reñidas, impidiendo su reedición-, guia de episodios, montones de material gráfico original y demás anécdotas y versiones de la serie en imagen real. También fue una novela.

 

Los avatares de la huerfanita y enfermera, sus amores, sus amigos y sus "señoritas Rottermeier", todos los personajes están en el libro y sin duda, en esta, su segunda edición, serán recuperados y disfrutados por muchos de sus espectadores, que ya rondan los cincuenta.
   

Candi, Candi
tiene el honor de ser el primer manga editado en nuestro país, unos años antes del boom de Dragon Ball

 Supongo que la versión en cómic de Heidi que yo coleccioné de pequeño -la de las cabritas alrededor de la portada- no era de Japón. Pero siempre la nombro por que tiene gracia que un aficionado al cómic principalmente americano se iniciase con algo así. 

 Todos tenemos un pasado y, cuanto más inciero parece el futuro, más nos aferramos a el.

jueves, 8 de diciembre de 2022

BUFFY, CAZAVAMPIROS: LA SERIE QUE CAMBIÓ EL MUNDO

¡Ah, el ser humano es una criatura de contradicciones! 

 Podemos estar todo el día procastrinando en internet y, a la vez, sientiéndonos culpables por no estar viendo alguna de la docena de series que tal o cual conocido nos ha dicho que siguen y que están muy bien! 

De los centenares que se estrenan ahora cada temporada. Lo primero, tranquilidad: Ya sabemos que el 90% de lo que nos recomiendan NO ESTÁ REALMENTE TAN BIEN. Si es verdad, se acaba sabiendo
.

La verdad es que yo nunca sentí por Buffy interés alguno, y las escenas que recuerdo haber visto de refilón me parecieron formuláicas como lo siguen siendo ahora tantas y tantas series. 

No me ha sorprendido encontrar a Rafa Marín escribiendo el prólogo de este libro, siendo el un Buffyfílico convencido (Por cierto, Rafa, el género televisivo centrado en la investigación policial de las escenas del crimen, en inglés se llama PROCEDURAL, no "procedimental". Ya lo se, "ha sido Bobbi Chase"... ;-P)
 

Bueno, a lo que vamos: Algo hubo de tener Whedon cuando lo bendijeron para encargarse de AVENGERS -aunque a mi me gustase más AGE OF ULTRON, que ya eran los Vengadores y no los Ultimates-. 

Luego el se equivocó al intentar "salvar" la JUSTICE LEAGUE de Snyder, y detrás de eso vinieron muchas polémicas tras las cámaras. Hablo de las de antes de su trabajo para DC Films. 

El caso es que ni he visto ni voy a poder ver Buffy, pero aquí llega el libro de Jöse Sénder al rescate, tanto para quienes la vieron como, aún más, para que no la vimos ni la vamos a ver.
     

Exhaustivo, hiperbólico -al título me remito-, ameno, redactado con humor, con subapartados de Top Ten, anécdotas y datos rigurosos, lo mejor que se puede decir de el es que no solo analiza la serie y el femómeno Buffy, sino que lo hace transmitiendo la ilusión y pasión por el proyecto. Y eso es lo que convierte a este libro en una joyita.
     

Por más que intentemos citar los todos aspectos estudiados nos vamos a quedar cortos: Desde el "worldbuilding" del universo a la protagonista, la Scooby Gang, los villanos y secundarios, los cómics y productos derivados, el reboot, la estructura narrativa, la influencia en series contemporáneas y posteriores, el feminismo, el fenómeno fan, las historias no contadas, los episodios especiales, etc, etc, etc...
     

Lo que es innegable es que, antes de la normalización de los superhéroes y las series de CF o Fantasía en televisión -ahora plataformas-, Buffy fue precedente de todo eso. 

Y lo fue por que contenía mucha influencia de los cómics de esos géneros. 

 ¡Afortunados los que la vieron y disfrutaron en su día! Hoy, entre la marabunta de estrenos, se la hubieran perdido!

Y de las que también nos perdemos ahora, esperamos que alguien escriba un libro tan bueno como este.

miércoles, 7 de diciembre de 2022

TEAM PHOENIX: KENNY RUIZ VUELVE A LOS GUIONES Y REUNE A LOS PERSONAJES DE TEZUKA

Y digo "reune" como lo dice el Capitán América, por que esto que ha hecho se parece bastante un supergrupo. Ya lo dijimos también de su anterior trabajo, Telémaco. 

En un ejercicio de esos que se llaman "mitología creativa", Kenny funde en un mismo universo y una sola historia diversos personajes del Dios del Manga que en principio no tenían demasiada conexión.

 

La Princesa Caballero -heredera de un trono que tiene Ley Sálica, ha de fingir ser chico para poder reinar-, una versión antropomorfa de Kimba -el antecedente de inspirador del más conocido Simba, de Disney- y Sharaku -un joven con un tercer ojo que, si se destapa, hace que lo posea una personalidad maligna-, más Fire, un personaje capaz de conocer el futuro que los aglutina y que supongo un homenaje al propio Phoenix, la obra de Tekuza que da nombre al equipo.
   

Ellos componen la resistencia en un mundo donde los robots, liderados por un implacable lider, Atlas, han esclavizado a los Seres Biológicos de todos los planetas, y ahora se preparan para dar el golpe final. 
 Transcurriendo en el espacio, con rebeldes, princesas, floretes laser y un tio grande y peludo, no es muy difícil adivinar otra de las influencias de la historia.

 

Aunque en formato en B/N y de bolsillo del manga -creado para Japón originalmente- no facilita el disfrute del arte de Kenny como en sus obras europeas, no hemos dejado de admirar su habilidad para la composición de viñetas, diseño de páginas y la energía de los personajes en movimiento y las escenas de acción. 

 En cuanto a los guiones, la historia, orientada al público juvenil como lo estuvieron originalmente las de sus protagonistas, tiene a la vez una trama sencilla pero interesante -este es solo el primer volumen-, contando con divertidos momentos cómicos pero también logradas escenas dramáticas que impulsan más la trama que la muerte de Obi-Wan.

El sueño de cualquier fan es poder jugar con los personajes de los autores que admira y Kenny lo ha cumplido. ¡Enhorabuena! 

EL LIBRO DE URIZEN, DE WILLIAM BLAKE

En un mundo de injusticias y monstruosos horrores, mal refinado y refinandose, que, estadísticas aparte, a mi me parece que solo va a más -en tanto la Cultura y el Humanismo van sin duda a menos-, pocos sufrimientos hay como el de los Heterodoxos: 

Aquellos que gozan de una visión distinta de la realidad, más racional, inspiradora, abarcante y universal -y por ello, acorde a la humana naturaleza- pero no la pueden comunicar -a riesgo de sus vidas y quizás, de muchas otras- o, cuando lo hacen, carecen en su día de eco alguno, y aún los siglos solo lo reivindicarán en una parte, superficial o incompleta o ambas cosas.
Aquellos con el divino don de hacer nuestras vidas mejor, permanecen atados por cadenas que los mismos hombres han forjado, ellos a su vez presos del Destino, encarnado en sus inconscientes pasiones. 

 William Blake fue uno de ellos.
Poeta, artista, filósofo del arte -no se pierdan el anterior libro de Vola- y visionario, para que lo entiendan, William Blake fue "Tolkien antes que Tolkien". 

Encontrando que la Hortodoxia Cristiana -Católica, Protestante o Anglicana- castradora, creó -siguiendo a Milton y su Paraíso Perdido, para los ingleses, un nuevo capítulo de la Biblia- una propia MITOLOGÍA que recogiese sus visión y explicase el mundo y su naturaleza de una manera más adecuada, libre y profunda en su tiempo, comienzos del siglo XIX. 

 Una parte desconocida de la misma sería quemada por quienes la poseyeron por contener "herejías".
El Libro de Urizen es, en parte, una reescritura del Génesis, pero de manera mucho más amplia, compleja y filosóficamente cargada. 
 
Para ello, William recurre a los Mitos, como debe ser, pues es la única y mejor manera que tenemos de explicar nuestra naturaleza -esta, por supuesto, también por la ciencia- y sentido -aquí la ciencia no tiene nada que decir-.
    
Con ecos de la Mitología Griega, Nórdica y -a juicio de una especialista con la que hablé el otro día- heterodoxia judía de corte cabalista- la visión de la Creación de este mundo tiene en Blake una naturaleza eminentemente GNÓSTICA, Platónica. 

 El mundo material es el resultado de la expulsión de Urizen de entre los Eternos, tras sucesivas caídas y degradaciones. Estos son quienes construyen la barrera que separa al hombre de lo celestial.
   
Como un Titán o Gigante mitológico, Urizen pare al mundo entre dolores de parto y catástrofes, una expresión que busca en definitiva ser una teodicea que justifica la existencia del Mal en el mundo, pues se trata de una creación obviamente imperfecta o inconclusa. 

En este poema -cuyas ilustraciones se incluyen en el librito de Vola, junto a una interesante introducción que les terminará de aclarar estos conceptos- Urizen, armado con compás y escuadra, tiene función demiúrgica y características tiránicas -representa la Razón y la Ley-, como el Zeus de Prometeo Encadenado y también luciféricas, en tanto es un caído.

Artísticamente, Blake está influenciado por Miguel Ángel -y su monolítico Moises- y Rafael. Su arte y pensamiento se reivindica hoy en día como adelantado a su tiempo y a las posteriores revoluciones artísticas -simbolistas y demás- de finales del XIX.
    
De Urizen vendrá Los -figura adánica- y Enitharmon, una "Eva" que dará a luz a Orc, quien en siguientes ciclos encarná las fuerzas del mal que corrompen a los Israelitas hasta que estos obtienen la Ley. 

Y es que el libro concluye con el establecimiento final de la Tierra tal y como la conocemos, mencionando a EGIPTO como país primordial. Y esto es así por que Blake supo leer correctamente el Libro del Éxodo y lo entendió como símbolo del mundo material. 

Recomendamos por cierto su lectura a los fans de Tolkien, que sin duda apreciarán interesates paralelismos entre el poema y los dos primeros libros de El Silmarillion

Como anécdota, el nombre de Urthona -del que Los es versión, en su aspecto caído- acabará apareciendo dentro de la serie del Doctor Extraño como nombre de uno de sus enemigos, un hechicero alienígena.

lunes, 5 de diciembre de 2022

PACO ARELLANO: EL SANCHO PANZA DE LAS GALAXIAS

Entre otras muchas cosas que yo por desgracia ignoro, Paco Arellano poseía una de las mayores colecciones de Literatura de CF y Pulp de España. 

Comentaba Maria Amparo, esposa y compañera de Paco, la anécdota de que, hace años, un coleccionista -"de cuyo nombre no quiero acordarme", y de facto, no me acuerdo- le dijo años atrás, visitándola: 

"El día que falte Paco, ya hablaremos de lo que te voy a comprar". A lo que ella, señalando lo inoportuno de la oferta, respondió: "¡Pero si está aquí delante...!"
   

Paco Arellano falleció el pasado sábado. 

Y ya me imagino yo a los "buitres" revoloteando por encima de Colmenar Viejo, al olor del humo de su incineración. (¡Cuidado con el casco, Paco, asegurate de que también se consume, no dejes abyectas secuelas! Al Lado Oscuro, ni agua...) 

Y es que los aficionados a la CF, entre  los de otras muchas aficiones, solemos carecer de las habilidades sociales mínimas. 

Hace apenas cinco años que lo conocí, en una de esas para mi cruciales charlas que organizó Maica Rivera en la Revista Leer. 

Sus ediciones las conocía de antes y, hasta el día de hoy, ni he tenido dinero para comprarlas ni mucho menos tiempo para leerlas con la atención debida, (salvo algún volumen que el mismo me regaló para que reseñase aquí).  Y tal como están las cosas, me voy a morir yo antes de poder hacerlo.
   

Creo que no hemos coincidido en más de tres o cuatro ocasiones, y sin embargo Paco, detrás de esa apariencia de gruñón inamobible, exhudaba un amor por la Literatura y el Género y una afabilidad y honestidad -ya tan rara- de los que son una persona de una pieza. 

Erudito irremplazable en su campo, Paco amaba la Ciencia-Ficción en sus orígenes, la de cohetes cromados, planetas imposibles, bestias de nombres impronunciables, amazónicas reinas estelares vestidas con tenues velos y triunfantes aventureros de nombre aliterado más impolutos que los sheriffs del Western clásico.
 
La había leído toda con esa pasión y ansia de completitud que a los aficionados nos hace perder el tiempo en consumir hasta la última página de aquello que nos interesa aunque lo sepamos de mucho menor valor que otra cosa diferente que nos hubiese enriquecido mucho más.


Por eso su gloriosa obsesión para rescatarnos de todo eso lo mejor, una labor totalmente incompleta que esperamos concluyan otros editores. 

Ajeno a los posteriores usos de la Literatura para especular temas sociales, disfrutaba de ella como mera fantasía escapista, algo básico y digno, casi infantil, que nos habla de nuevo de la sencillez de su alma. 

 Toda una vida en el fandom español y como editor, su trabajo como editor en Miraguano y posteriormente en su propio sello La Biblioteca del Laberinto es absolutamente invaluable para quienes creemos, cada día más, que es en la ficción y no en la realidad donde se destila lo mejor del espíritu humano.
    

Su revista Delirio muestra la amplitud de sus gustos y conocimientos -y sus cifras de venta, que en España estamos mucho menos civilizados que los cavernícolas de Burroughs. 

No puedo olvidar su labor recuperando autores españoles de Ciencia-Ficción. Impagable, por que de poco o nada sirve que escribas si nadie te recuerda. Con todo el respeto a sus escribas, la CF española LA HA CREADO PACO con sus ediciones. 

En este mundo en el que todos encontramos razones para convertir al otro en oponente y hasta némesis, aún sin compartir los heredados presupuestos ideológicos de Paco, yo no podía más que sentirlo muy próximo, como un hermano. 

Me queda el consuelo de disfrutar de su sobrino Guillermo Mas, que ya le echa la pata al tío en erudicción.
   

En el volumen de Graphiclassic dedicado a H. P. Lovecraft a la vez que el negaba con su socarronería habitual cualquier relación de la obra de este con Aleister Crowley, yo defendía a capa y espada la impepinable -y hasta ahora ignorada- interpretación hermética de los escritos del de Providence.

Pero por encima de las lecturas que cada uno pueda hacer, y que en realidad nos vienen dadas por nuestras propias biografías y caracteres, el respeto, la admiración y el cariño que le he tenido eran tan grande como el "agujero negro" que ha dejado a su marcha, cuando por fin ha encontrado entre su codiciada Biblioteca la salida al Laberinto que siempre estuvo ahí pero el, que tenía mucho por leer, no quiso ver antes. 

Don Quijote y Sancho Panza. 

¡Ya verás que chasco se lleva ahora, cuando descubra que los Molinos de Vientos Solares de Andrómeda son también...GIGANTES (GASEOSOS)...!
   
P.S.: Luis Alberto de Cuenca, a quien conocía en el mismo evento, le dedicó este soneto en una ocasión en la que, en un momento de necesidad, Arellano acudió a su rescate. 

Por que los amigos solo lo son si están cuando los necesitas. (¡Que pocos poemas voy a poder escribir yo!)

Sin mujer, sin amigos, sin dinero, 
loco por una loca bailarina, 
me encontraba yo anoche en una esquina 
que se dobla y conduce al matadero. 

Se reflejó una luz en el letrero de la calle, 
testigo de mi ruina, 
y de un coche surgió una gabardina 
y los ojos de un tipo con sombrero. 

Se acercaba, venía a hablar conmigo. 
Mi aburrido dolor le interesaba. 
Con tal de que no fuese un policía… 

«Somos el sueño de una sombra, amigo», me dijo. 
y era Bogart, y me amaba; 
y era Paco Arellano, y me quería.

viernes, 2 de diciembre de 2022

jueves, 1 de diciembre de 2022

¡CARLOS PACHECO Y EL ORIGEN SECRETO DE LOS WEST COAST AVENGERS!

Hace unas semanas, en la presentación de la nueva línea de El Guerrero del Antifaz de Dolmen, gracias al buen hacer de Eduardo de Salazar -alguien que sabe de Los Vengadores, y de muchas cosas más más que nadie en el mundo- tuve ocasión de conocer a Elias García, periodista que en los años 80 condujo el programa de radio ROCK, CÓMICS Y OTROS ROLLOS, que sería de los primeros espacios culturales en España dedicado a los tebeos.

 

Eso ya de por si es celebrable, pero me quedé agradablemente sorprendido cuando, aún con el shock de la repentina muerte de Carlos, me reveló que el poseía unas muestras que le envió al programa -a su casa, como veréis- en el año 1982.

 

En principio, creí que se trataban de las que se vieron en el libro LA AVENTURA GRÁFICA DE CARLOS PACHECO -mi ejemplar me lo llevé a Londres para fardar entre los fans ingleses del cómic y luego no pasé de conocer a uno... ¡y a Warren Ellis, en una firma en el Forbbiden Planet de Oxford Street!  

Para colmo, lo llevaba en la mochila un día que me senté a tomar un café, muy melancólico yo, y cuando miré me la habían robado, incluídos otros cómics recien comprados. 

¡Al menos si que compré allí el cómic de la portada de Spider-Man/SpiderMan 2099 que conservo con placer completista!


¡Pero no, como veis, aunque ya está presente la influencia de JOHN BYRNE, estas muestras son anteriores a las que conocíamos!
    

Es curioso que a mi Carlos nunca me comentó nada. No por las muestras -que en contra de lo que el pudiera pensar, están lógicamente algo "verdes"-sino por que la historia que comenzaba a narrar era, en su cabeza, el nacimiento de un nuevo grupo...¡LOS VENGADORES COSTA OESTE!



Hay que tener en cuenta que en 1982 Forum aún no habría comenzado sus ediciones de Los Vengadores, así que el producto que contempláis fue creado desde San Roque para Marvel por un fan y lector de....¡CÓMICS VÉRTICE!

   

Pues bien, mientras que no hable yo con Roger Stern y me demuestre lo contrario, no sería nada raro que la carta y el concepto, si llegó a manos de un editor Marvel -Mark Gruenwald, también difunto- fuese realmente el origen del grupo un par de años después. 

Hay muchos precedentes, tanto de editores que reconvierten propuestas de fans como de los que se apropian de ideas de un guionista y se las dan a otro: El otro día publicó Tom Brevoort una propuesta de Liefeld y Valentino, los YOUNG AVENGERS que no era otra cosa que los New Warriors.

O quizás sea una simple coincidencia...
 

Como véis Carlos homenajea claramente el nº 150 en donde los periodistas se congregaban a las puertas de la Mansión para el anuncio de la nueva alineación, una en la que obviamente sobraban ya muchos miembros.
   

No se si la idea le vendría a Carlos pensando en The Champions, el grupo Marvel original de Los Ángeles, o si se olvidó que por entonces seguían existiendo o pensaba ya hacer un cross-over con ellos. ¡Ahora me muero por saber quienes eran los otros miembros!

 

Hawkeye -su personaje favorito- aparte. Para el presenta también una novia, cosa que refuerza la idea de que Gruenwald se basó en ella para unir a Clint Barton con Mockingbird. 

Una de las mejores historias nunca realizadas de Carlos y Rafa era esa en la que se descubría que Hawkeye era en realidad hijo del Capitán América y Peggy Carter, que lo dio en adopción. ¡Como voy a echar de menos esos pequeños y geniales fan-fictions!

 

Cuando Forum publicó la miniserie, que recuerdo compré un verano nada más aterrizar en Torrevieja, disfruté de ese cómic como un enano. Parecía algo nuevo, original, bien caracterizado con villanos de estreno mucho potencial. 

Luego llegó la serie de Englehart y esa la disfruté mucho menos. Siempre he pensado que hubiera pasado con ella si el dibujante no hubiese sido Milgrom. 

Si hubiese sido alguien como...CARLOS PACHECO. Lo mismo, con el All-Star Squadron de Roy Thomas. ¡LA HISTORIA DEL CÓMIC DE SUPERHÉROES HUBIESE CAMBIADO PARA SIEMPRE!
    

Más allá de las páginas, la carta que las acompaña es un documento histórico. Para los que siempre nos acercamos a Carlos y demás autores con algo de temor reverencial, es muy gracioso verlo a el en esa situación. 

Nótese que ya hace uso de sus conocimientos de cómics americanos -que compraba en Gibraltar- presumiendo de conocer la dirección de las oficinas de Marvel. Aunque me temo que con lo de "Stan Lee" se hubiese llevado un chasco si llega a presentarse en New York...
   

Como lo que mantiene ahora al cómic de superhéroes no son los personajes, autores ni historias sino LAS MARCAS, recientemente Marvel publicó una miniserie que no he leído y donde un ecléctico grupo de personajes se unía de nuevo a Hawkeye para mantener el copyright.
   

La portada de Carlos es de un recopilatorio de la serie original publicado hace unos años, y donde supongo que el autor se sintió resarcido al poder dibujar a ese concepto que el concibió.
   

De paso, aprovecho para anunciaros que, con ocasión de una presentación del libro de Historia del Cómic Americano que precisamente le dediqué en agradecimiento por todo lo que me enseñó, y que ya tenía apalabrada, en dos semanas nos reuniremos unos cuantos amiguetes y fans madrileños para hablar de el un rato y darle un pequeño homenaje, aunque supongo que los habrá más y mejores. 

Espero que si estáis aquí asistáis -no es necesario comprar el libro,¿eh?- que seguro que pasamos un rato muy bueno. Y así vamos pasando el duelo, aunque a algunos nos durará para...SIEMPRE.
   
PS: Dolmen le dedicará el número de Enero y he escrito un artículo contando nuestra relación personal. ¡No os lo perdáis!