SPIDER-MAN BRAND NEW DAY: TRAILER FINAL

Pues nada, a ver si esta película nos depara un buen rato, que ya están demasiado espaciadas...y será para bien.

SUPERGIRL: LAS CHICAS BUENAS SON DE KRYPTON, LAS CHICAS MALAS VAN A TODAS PARTES

En la controvertida y, argumentalmente, obtusa película de Superman, este ya renunciaba a la perfección que conlleva su personaje convirtiéndose en un chaval de pueblo que comete errores. 

Y allí nos presentaban a su superprima como un modelo moral bastante cuestionable. 

Los nuevos encargados del universo DC no se distinguen nada de los anteriores en no entender que estos personajes están creados para evocar lo mejor en nosotros, no para reflejar los traumas que todos y cada uno albergamos en el interior, muchas veces, inconscientemente.

   

Woman of Tomorrow, el cómic de Tom King,  no es una historia "de" Supergirl, sino un arco dramático manido de progresiva regeneración que pudiera aplicarse y se ha aplicado a miles de personajes en la actualidad. 

Así, podemos decir que, del conjunto de aventuras de Supergirl en sus 75 años de historia, en la nueva película no hay NADA. Hay una chica con trauma que, bajo la gabardina, lleva un cosplay de Supergirl.

   

La película anuncia su final desde el momento en que la pretendida heroína -que solo actúa por razones egoistas- pone en marcha su reloj, sorpresas, cero, y lo que queda es hora y pico de escenas en las que, supuestamente, ella debe pasar de la desesperación a los ideales, sin lograrlo en absoluto.

   

La aparición de Lobo -un tanto de baratillo en su presencia- no es más que un Deus Ex Machina para sacar a los personajes de sus problemas cuando el guionista quiere. 

 En sus mejores versiones de animación, Lobo se caracteriza por DIFERENCIA con Superman y el resto de héroes. Como aquí la protagonista se empeña en ser "más papista que el Papa" y más "Main Man que el Main Man" no hay contraste posible.

   

El villano, cuyo único gesto original parece ser alimentarse allí donde aparece, no puede ser más genérico. 

Y elegido con pésimo criterio: Parece que los guionistas han pensado: "¿Con quien se pelea Superman? ¿Con Lex Luthor? Pues para Supergirl vamos a crear... ¡un alienígena dedicado a la TRATA DE BLANCAS! 

Se olvidan que los superhéroes son un género que debe permanecer siempre accesible para todos los públicos. Conmigo vino un chico de 9 años al que, desde luego, no le interesa ese tema. Y aunque tuviese 12, tampoco.

   

En el colmo de la falta de lógica, Supergirl se pasa la película sermoneando a su compañera, su conciencia, sobre los peligros de tomarse la venganza por su mano, para, finalmente, HACERLO ELLA MISMA. EJECUTAR a un enemigo vencido es aún menos "Super" que el cuello roto de Snyder.

Aprovechan como siempre para presentar a un Superman papanatas del que burlarse, lo cual no creo que ayude a llevar público a su próxima película. Por último, ustedes me dirán como se combina la versión de Krypton y los mensajes morales de su madre con los despiadados conquistadores interesterlares de la cinta anterior. Olvidable y merecida la ausencia de espectadores.

Todo el enfoque queda no ya inconexo y estéril sino infantil ante la Supergirl de My Adventures with Superman, curiosamente, no menos traumatizada, pero si en las coordenadas correctas del verdadero Universo DC.

AVENGERS DOOMSDAY TRAILER

Poco metraje nuevo que comentar, salvo la presentación del poder de Doom y, eso si es épico, el signo de reconocimiento de Steve Rogers.

CONAN EL BÁRBARO: EL CÓMIC, EL CINE Y LA TELEVISIÓN, POR JAVIER JIMÉNEZ BARCO

Como ya ocurrió con Sherlock Holmes, Javier Jiménez Barco dedica un segundo volúmen de su análisis de Conan a las adaptaciones a diferentes medios, en el caso de este personaje, algunas de las más populares y exitosas.

   

El libro está dividido en dos apartados principales: Los cómics, remontándose al Crom the Barbarian de Gadner Fox, y el cine, con lss tres grandes películas del bárbaro pero también otras derivadas de ellas.

    

El análisis de los cómics no puede ser más pormenorizado, arrancando con la etapa de Marvel, número a número, autor a autor, historia a historia, con la ventaja de que Javier conoce las fuentes de todas ellas, bien originales, bien adaptaciones de Howard -de Conan u otros personajes suyos-, bien argumentos rescatados de otros autores.

No solo para Conan the Barbarian, sino también Savage Sword of Conan, Savage Tales, King Conan, Red Sonja, etc, etc, etc... 

 Una labor que envidiaría incluso Roy Thomas.

   

Ni que decir tiene que la brillante etapa de Dark Horse, con Busiek, Nord y demás, también está incluida, tanto como el regreso a Marvel o los actuales cómics de Titan.

    

El cine cuenta con similar escrutinio, proyecto a proyecto, escena a escena, actor a actor. Más allá de Conan, alcanza a Red Sonja, productos de bárbaros menores como Beastmaster, Fuego y Hielo hasta llegar a la versión de Jason Momoa, y otros proyectos malogrados.

   

Tan amplio es que incluye versiones teatrales del Cimmerio.

Los videojuegos, los juegos de mesa y merchandising bárbaro variado completan este segundo volumen, que solo podemos definir como una auténtica barbaridad. 

 Muchas gracias por enésima vez a Javier Jiménez por compartir toda su sabiduría hyboria con nosotros.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, NUEVO TRAILER

Entre la mezcla de personajes -Hulk, Punisher, Jean Grey, Ninjas- y el exceso de promoción que está haciendo Sony de la película, no se por qué me da a mi un poquito de mala espina.

¡Veremos como acaba este Marvel Team-Up!

SIEMPRE NOS QUEDARÁ LOVECRAFT V.II, POR FERNANDO LÓPEZ GUISADO

Con prólogo de Peter Von Sholly, ilustrador de los monstruos de Lovecraft y su obra al completo en otro de los volúmenes de Diábolo dedicados al autor, ya tenemos aquí el segundo de los libros dedicados por Fernando López al autor.

    

Aunque contiene un estudio de las mujeres que estuvieron próximas al autor, en este caso el grueso del volumen está dedicado al "universo extendido" de Lovecraft en diversos medios y su merchandising.

   

Así podemos encontrar en el un pormenorizado comentario de todos y cada uno de los videjuegos que han adaptado o se han basado en terrores lovecraftianos, que suponen uno de los modos en que Lovecraft ha llegado a más personas, permitiéndoles descubrir su arcano universo.

   

Luego figura un extenso repaso a los cómics que bien han transladado sus historias a viñetas o igualmente a los que se inspiran en ellas para crear sus particulares universos: De Hellboy a las adaptaciones de Marvel o aquellos personajes del universo DC teñidos por su lisérgica aura.

   

Mignola, Corben, Breccia, Maroto, Moore, Morrison, Gou Tanabe, etc, etc, etc... Idem con la lista de sus ilustadores.

 

Para quienes quieran profundizar más en el cine propiamente lovecraftiano, no falta un repaso a sus películas y hasta a las obras de Teatro.

   

Y la presencia de la parafilia sexual tentacular demuestra que nuestro locuaz amigo no se ha dejado "muñequito" sin recoger en este completísimo ensayo en dos partes.

   

Todo contado con la prosa poética de Fernandom una delicia por si sola.

SUPERGIRL: ÚLTIMO TRAILER

Parece que la proyección de Supergirl es un tanto agorera, como es normal, considerando que es un spin-off de una película cuanto menos..."mejorable".

No hay que preocuparse demasiado, por que DC Films ha autorizado finalmente la segunda parte del Batman de Reeves, que fue con mucho, peor que Superman. 

 Lo han hecho, como los de Star Wars con el Mandalorian, por no tener otra cosa que producir a mano.

En fin, que les tocará, como en la etapa de Snyder, seguir produciendo películas aún cuando no le interesen a nadie.

También trabajan en la secuela de Superman, como si esta hubiese sido un exitazo incontestable. Es "lo que toca", de momento no podemos esperar otra cosa de esta productora en apuros, más que se meta en apuros mayores.

"Old fashioned" que es uno, de momento creo que se deberian guardar la gabardina para Constantine...

 

SCARY MOVIE

Scary Movie es una serie de películas que parodian las pelis de terror, al menos, en esta entrega, principalmente Scream y su asesino Ghostface.

Como nos explican dentro de la misma película, en esta ocasión han intentado hacer un "reboot-quel", una secuela que reúne al casting de las originales y lo mezcla con la nueva generación de sus hijos.

La película hace reir por que yo escuché risas en la sala, ahora, creo que conviene aclarar que los mejores gags deduzco que están basados en escenas de las propias películas anteriores, por lo que si no estás familiarizado con ellas, es mucho mejor que las veas antes de asistir a esta.

Chistes de humor gamberro adolescente, sexo, drogas, y como decimos parodias desmadradas de algunas de las películas de terror más famosas.

Cameos, homenajes, más cameos, más homenajes, y más parodias de parodias de parodias. Un poquito auto-referencial para el disfrute general.

TOY STORY 5 TRAILER

Han avisado ya que, entre lo "divisiva" de la cinta, y que el fin de semana anterior estrenan Toy Story 5, a Supergirl van a ir a verla James Gunn y su familia inmediata.

No está mal que se lleven una pequeña llamada de atención...

THE MANDALORIAN & GROGU: "SON OF THE HUTT"

(CONTIENE SPOILERS)

Hay películas que decepcionan, películas que aburren y películas que, simplemente, no deberían existir.

 

The Mandalorian & Grogu pertenece a una categoría más profunda y más triste: la de las obras que dañan la franquicia de la que provienen, como si hubieran sido concebidas en un laboratorio de anti‑épica. 

Uno entra en la sala esperando una aventura cinematográfica, un salto cualitativo respecto a la serie, un clímax que justifique el paso a la gran pantalla, un nuevo comienzo, una unión de todas las tramas de las series actuales de Star Wars, una culminación del camino heróico de Mando... 

Lo que encuentra es un producto compuesto por cuatro episodios sueltos, pegados con cinta adhesiva, sin ambición, sin alma y sin la menor comprensión de lo que significa Star Wars. 

La estructura es reveladora: un primer episodio flojo, un segundo episodio flojo, un tercer episodio flojo… y uno piensa, como cualquier espectador razonable, que en el cuarto, los personajes se van a topar con el verdadero argumento, escondido, sorprendente, el que contenga el giro, el misterio, el dragón, la épica, el sentido. Pero no. El cuarto episodio es igual de flojo que los anteriores, porque no hay más plot que el ya presentado. 

La película no es una historia: es un trámite. Un trámite caro, largo y sin propósito. Favreau y Filoni han decidido que lo que el público de Star Wars se muere por ver es... ¿qué pasó con los parientes de Jabba tras la caída del Imperio? "Son of Godzilla".

La película, además, tiene la osadía de disfrazarse de cine.Los personajes recuperados de las series de dibujos, no solo no son presentados en absoluto sino que ni tan siquiera tienen caracterización ni una sola línea memorable.  

Durante media hora, Mando pasea por Blade Runner de saldo, con neones, lluvia y humo. No hay misterio, no hay investigación, no hay tensión. Solo un protagonista caminando sin rumbo, esperando que la atmósfera haga el trabajo que el guion no hace. Es el equivalente cinematográfico de un decorado bonito sin obra detrás. 

Y cuando por fin parece que la trama va a despegar, la película comete su pecado mayor: Mando entra en coma. Literalmente. El héroe desaparece durante un episodio entero, escribirlo es demasiado esfuerzo. 

En su lugar, la película se dedica a pasear NPCs: un piloto de Rebels sin personalidad, un droide cazarrecompensas genérico, un mafioso calvo que parece un cameo de Kingpin, una “Ripley” sin alien, y un Hutt culturista que promete épica y es un blando que cae a la primera de cambio. 

Este último es especialmente sangrante: se nos presenta como un gladiador entrenado toda su vida, un heredero traumático, un personaje con potencial trágico. Pero cuando llega el combate con sus tíos —el supuesto clímax emocional— la pelea con el experto en lucha  dura cinco minutos, no resuelve nada y no cambia nada. El héroe debe ser salvado, como el propio Mando, por Deus Ex Machina. 

Grogu, por su parte, sufre la mayor amputación narrativa. En la serie tenía dudas, decisiones, evolución, poder. Aquí se limita a curar una herida. Y ya. Es la infantilización comercial del personaje, convertido en Funko Pop con poderes limitados. No hay crecimiento, no hay conflicto, no hay nada. Han decidido que un Grogu más maduro vendería menos peluches. 

La obsesión freakie de los directores alcanza niveles de arqueología de utilería. Se nota que han pasado horas discutiendo por dónde dispara el rayo el droide 2983, o si el panel de botones coincide con el de 1977, y recuperar a la raza esa que se ve de refilón en no se qué peli anterior. 

Creen que por usar maquetas en vez de CGI ya están al nivel de Ciudadano Kane. Pero el cine no es la técnica: es la intención. Y aquí no hay intención. Solo fetichismo técnico. 

La película llega a su punto más bajo con el torneo, una escena reciclada de Thor: Ragnarok, pero sin humor, sin energía y sin sorpresa. Es auto‑fagocitación pura: una franquicia que ya no sabe quién es, copiando a otra franquicia del mismo estudio, pero sin gracia. Es el momento exacto en que Star Wars deja de ser mito y se convierte en producto que se imita a sí mismo. 

Y por si quedaba alguna duda de que esto no es Star Wars, la película no tiene roll inicial ni fanfarria. La liturgia fundacional desaparece. No hay texto amarillo flotando, no hay música de apertura, no hay rito. Es como empezar El Padrino sin el tema de Nino Rota. Es romper el pacto con el espectador. Es decirle: “esto no es una saga, es contenido”. 

El resultado final es una película que no suma, sino que resta. Resta épica, resta coherencia, resta prestigio, resta mito. Es la versión galáctica de La Búsqueda de Gollum: un paseo para buscar setas, esperando que ocurra algo que no ocurre. Un producto "placeholder" que solo deja en evidencia la imposibilidad de producir una continuación a la trilogía de Rey. 

Un dragón mandaloriano que no aparece. Un héroe dormido. Un Hutt que no gana. Un torneo -el videojuego del Millenium Falcon- reciclado. Un Grogu sin evolución. Un universo que se encoge en vez de expandirse. Y uno sale de la sala con la sensación de haber asistido a la autopsia de una franquicia. 

Antes quería ver a Favreau para agradecerle Iron Man. Ahora quiero chasquear los dedos y desaparecerlo. Y a Filoni. Y a la Kennedy. Y al ratón Miki. 

 ¡Al pozo del Sarlacc, y que esta vez los digiera! 

 A todo esto, en la sesión estuvimos DOCE personas en la sala. Me temo que relanzar una nueva trilogía les va a costar un pelín. 

 THIS IS NOT THE WAY.