No sigo tanto como antes la actualidad americana e ignoro ahora mismo si Disney sigue produciendo allí cómics, o reedita alli los italianos, que seguro continuan
Supongo que de haberlos, más que protagonizados por las modernas "Princesas Disney" más que con los personajes de la Patolandia y Ratolandia con los que crecimos los lectores de Don Miki, mi primera gran colección, que aún sigue por ahí, guardada en cajas.
Estas tiras de prensa son las primeras aventuras del Ratón, de cuando era toda una sensación en los cortos de animación.
Como verán al abrir el lujoso volumen, no son unos cómics más, sino todo un clásico que viene acompañado por artículos sobre su creador y estudios sobre lo que supusieron en el desarrollo del personaje.
Floyd Gottfredson, herido de pequeño en un brazo por un disparo, se sobrepuso a sus limitaciones y acabó trabajando como animador para Disney, tomando al poco tiempo el control de la nueva tira de prensa de Mickey.
Alli desarrolló al personaje con un carácter audaz y aventurero, y una complejidad en sus aventuras que iba mucho más allá de los simples gags que se veían en la animación.
Por aquí aparecen sus primeros enemigos, como Pete Patapalo y otros personajes Disney como Clarabella y Horacio.
Aunque Carl Barks, el famoso dibujante de Uncle Scrooge, sea más conocido que el, el fue el pionero en los cómics Disney y este tomo logra que descubramos por que merece un lugar en el Olimpo disneyiano.
Con un Disney dispuesto a sacar hasta el último huevo de oro de todas sus gallinas, no solo la de Star Wars, creo que con esta película hemos sido medianamente afortunados.
Spin-off y "precuela" de la saga Toy Story, muy disfrutable, narra las aventuras del personaje de ficción en el que se basa en juguete de Buzz Lightyear.
Se trata de un curioso ejercicio en donde, de una parodia de los personajes espaciales "de una pieza", hiperbólicos y trasnochados hay que desescalar hasta conseguir a un personaje "real".
Así el juguete sigue siendo parodia pero en esta ocasión de su modelo en el cine, teniendo ambos personalidades y matices diferenciados.
El argumento sitúa al Space Ranger en un planeta alienígena en donde su nave, que contiene a otros muchos humanos, queda varada tras un accidente del que el se considera culpable.
Llevado por ese remordimiento, intentará una y otra vez vuelos para superar la velocidad de la luz y poder regresar a su planeta original con sus pasajeros, que mientras tanto, a pesar de la hostil fauna nativa, han establecido una colonia civilizada en dicho planeta.
A pesar de que como decimos la historia se ubica en un ambiente de CF, en realidad no trata de nada de eso.
En su obsesión por verse como ese Ranger Espacial definitivo y sin mácula, Lightyear causará inadvertidamente una amenaza aún mayor para el y los supervivientes, teniendo que combatirla al lado de un particular grupo de rangers "novatos" que son el alivio cómico del film.
La moraleja es que a veces, intentando con demasiado encono arreglar una cosa, solo la empeoramos, olvidándonos de disfrutar las cosas que si tenemos en pos de una que quizás no alcancemos o nunca podamos llegar a poseer por nuestro propio bien.
Como dijo Buda hace muchos siglos: "EL DESEO ES EL ORIGEN DEL SUFRIMIENTO" y solo extinguiéndolo, contentándose con lo que se nos ha dado, podemos alcanzar la quietud y la felicidad.
Por lo demás, son los compañeros -muy bien caracterizados- y el gato robot los que le roban el protagonismo al personaje en casi todas sus escenas.
Sin hacer spoilers, diremos que para la película se ha alterado algo de la continuidad establecida con el juguete. Y sin embargo, sigue unido a Luke Skywalker...
Por lo demás, prepárense para la película del juguete que inspiró a Woody, a la pastorcilla, al cerdito, al dinosaurio, etc...
He escrito Los Increíbles para que nos entienda el gran público, pero los aficionados al cómic reconocerán el concepto de "familia con superpoderes de origen mágico y problemas entre ellos" como una adaptación encubierta de nuestros añorados y admiradosCLANDESTINE.
Hasta tal punto imitan la recordada serie de Alan Davis sobre una familia británica superpoderosa -misterioso hermano ausente del que no se habla incluido- que estuve tentado de quedarme hasta el final por ver si lo acreditaban.
Vamos, que es una película que sigue el molde de BIG HERO SIX, y si no le han pagado a mi amigo Alan, conociendo el genio que gasta, mejor no ir a pedirle dinero en una temporada... ¡Yo que el, demandaba!
Por lo demás, hemos encontrado la cinta un tanto "cosmética", fallida y repetitiva.
Transcurre en Colombia, en un pueblo imaginario aislado en su propio valle pero, a pesar de la -bellisima- arquitectura y diseño, nosotros, que tenemos amigos colombianos, no hemos podido identificar nada particularmente local más allá de las conocidas, y ya universales, arepas.
Lo mismo podría transcurrir en Sussex.
A pesar de la escena de flashback que redunda en el muy manido mito de la Caída y Exilio, no se ofrece ninguna explicación de la verdadera procedencia, naturaleza y sentido de los poderes de los protagonistas.
Y lo que es peor, salvo el de uno de ellos, los superpoderes no juegan ningún papel en absoluto en el argumento de la historia. Son un McGuffin, algo un poquito "fuerte" tratándose de algo que, por muchos colorines y folklore que le metan, es una historia de superhéroes.
Sin villano, propiamente, o con uno demasiado sutil y obvio.
Y la demostración de que allí los superpoderes ni pinchan ni cortan es que la cinta resulta un mal calco de la recientísima COCO, que tiene exactamente los mismos temas familiares aunque un poquito más de enjundia y sentido.
Igual los "culebrones" sobre tensas relaciones familiares no acaban de casar bien con gags infantiles. Un mal que persigue a muchas cintas actuales, empeñadas en servir a Dios y al Demonio al mismo tiempo.
Los números musicales presentan los diferentes personajes pero tampoco hacen demasiado por avanzar el argumento, si los cortas todos, la pelí se entiende igual.
Es un "cortijo" a mayor gloria de Lin Miranda pero, quizás por las pelis que llevamos vistas y la calidad de estas, ni nos impresionan ni nos emocionan sus canciones.
El descafeinado -guiño, guiño- "príncipe Disney" en que convierten a Maluma -que le da voz- es quizás la mejor manera de simbolizar cuan lejos está la película de la Colombia real, y por lo tanto de tener cualquier relevancia actual.
La Casa Encantada da para muchos gags gráficos, pero infantiles, y no muestra nada que no estuviese ya en El Aprendiz de Brujo.
El "trope" gótico de "lo que estás encerrado en la torre" y todas sus implicaciones sobre el subconsciente y lo siniestro, Disneyficado con colorines y florecitas resulta en una mezcla que no acaba de cuajar.
El mensaje de reivindicación de lo que nos hace únicos y especiales, además de la importancia de la Familia Unida no está mal, pero ya lo cantaban los Payasos de la Tele hace cuarenta años.
Así que la peli no irá más allá de entretener a la chavalería de casa hora y media cuando la suban a Disney +. ¡Lo que no es poco, que les pregunten a los papás!
Solo si tiene secuelas se puede admitir como capítulo de presentación de los personajes, pero en esta se les ha olvidado aquello "La Unión hace la Fuerza", y como Mirabel les roba todo protagonismo el resto de personajes quedan como simple decorado y gag, junto a las tejitas y barandillas de madera.
¡Y terminamos ya, sin haber echo el obvio chiste al que invita el título! ;-P
Antecedente de lo que ahora son los Archivos Vola, que ya nos habían sorprendido con algunos ensayitos escritos por autores/artistas sobre otros, habían publicado ya este delicioso texto del director del Acorazado Potemkin sobre las primeras animaciones de Walt Disney, las Silly Simphony, y algunas de sus obras posteriores, que no acaban de convencerle.
Nosotros hemos crecido con su animación, ha sido parte fundamental de nuestra educación, y no podemos calcular el verdadero IMPACTO que ver dichos dibujos en el naciente cine tuvo sobre sus espectadores originales.
Eisenstein analiza el estilo de animación de Disney desde un punto de vista teórico, filosófico, antropológico descubriendo por qué nos fascinan su mundo animado.
El fluido mundo imaginado por Disney donde los objetos inanimados cobran personalidad, los animales hablan, los personajes mutan de forma apela según el cineasta al estado de la mentalidad mágica, a ese mundo infantil en el que hablamos a nuestros muñecos y donde la realidad material y sus durezas no se han asentado aún.
Desde sus orígenes hasta ahora, en el momento en el que suena la fanfarria de Disney y aparece el Castillo de la Bella Durmiente -representación simbólica del Cielo, del mundo espiritual que encierra a la durmiente valquiria- nos predisponemos a recibir los mensajes que, a través de platónicas ideas, se filtran, eternos e inmortales, en las historias que Disney y sus herederos cuentan y que, como cualquier narración mitíca o folklórica, aguardan aún ser desvelados en toda su profundidad.
Basada, como Piratas del Caribe, en una atracción de Disneyland, la película debe mucho a entregas de esa saga, particularmente la que versa sobre la búsqueda de la Fuente de la Juventud.
En ella, y en Indiana Jones, más La Momia, tiene sus principales inspiraciones. Lo grave es que, más allá de los decorados selváticos, no añade nada a ellas.
Emily Blunt encarna a una cabezota y feminista lady inglesa a la que nada detiene para lanzarse a la aventura en post de una legendaria flor curativa con la que aliviar a los muchos heridos de la Primera Guerra Mundial.
La acompaña su estirado y "solterón" hermano, alivio cómico y, a falta de nazis, un hijo del Kaiser malo malísimo y también paródico los persigue con submarino y todo.
Dwayne Johnson es el capitán de una pequeña embarcación en la que, una tanto anacrónicamente, lleva a pasear a turistas por el Amazonas haciéndoles caer en todas las "turist traps"que puede para saquear sus bolsillos.
El los guiará en una búsqueda con ecos de La Reina de África y El Corazón de las Tinieblas pero todo contado con tono de comedia.
Comedia con tan poca gracia como los chistes malos que los guionistas han dado en escribirle al personaje como motivo principal de sus diálogos.
Visualmente espectacular, tanto que si uno fuese de verdad al Amazonas lo encontraría sosísimo al lado de la tan icónica como falseada versión Disney.
La película trata con buen gusto el tema de la homosexualidad del hermano de la protagonista, quizás el personaje más entrañable, empeñados en dejar patente la representación LGTBI+ aún en tiempos cuando era delito y ocultado.
Lo extraño es que cuelen un chiste fálico en una comedia familiar que solo el público infantil que haya visto las películas que hemos referido podrá encontrar disfrutable.
Igual en Disney alguien se ha hecho la picha un lío. O igual no.
¡Oh, y salen Dani Rovira y -un irreconocible- Quim Gutiérrez como unos por supuesto malvados Conquistadores españoles resurrectos!
Cine de Verano. Suelten a los niños y métanse en la sala de al lado.
"Noy soy mala, me han dibujado así", aducía la despampanante Jessica Rabbit.
Es necesaria una profunda reflexión sobre qué impulsa a los productores cinematográficos de hoy en día a convertir en protagonistas a los villanos más clásicos.
Particularmente, tratándose de un sello infantil/familar como Disney. Y aún más si la escogida es quizás la más Fetichista -y Perversa- de sus villanas: Cruella DeVille.
Todo comenzó con Maléfica: Aún enfrentada a los mismísimos Hados (/as), resulta que no era tan mala como la pintaban.
Aunque igualmente innecesaria y moralmente confusa, la película que nos ocupa invita a algunas interesantes reflexiones.
Evidentemente, para que Cruella pase al bando de los buenos se necesita una nueva antagononista, en este caso la genial Condesa interpretada por Emma Thompson, que pasa a ser la "Cruella de Cruella", de quien, como el joven Sherlock Holmes recopilando pipa, gorra y demás características, la sádica diseñadora acabará heredando sus rasgos. ¡Cuidado con quien combatimos por que podemos convertirnos en ellos!
Se crea así un "loop" moral en donde cabe preguntarse: Si Cruella se pasa a las malas por la Condesa, ¿por quién se volvió mala la Condesa...?, remontándonos, claro, al mismísimo Lucifer.
Los guionistas hacen un exhaustivo trabajo al tratar de "razonar" como una persona más o menos normal (o en este caso, superdotada) termina convirtiéndose en una desquiciado villano digno de Batman, tratando a 101 Dálmatas como si fuesen unos Evangelios que también tienen un "Antiguo Testamento" detrás.
Y en ese esfuerzo, al utilizar básicamente el cuento de BLANCANIEVES como modelo, dotan a la película de unas alturas MÍTICAS: Cruella, perseguida por sus particulares FURIAS en forma de dálmatas, acaba cayendo cual Lucifer, de más de una manera.
No obstante, la parte fundamental por la que se produce el cambio de héroe a villana no resulta suficientemente creíble, lo cual convierte a la cinta en puro espectáculo y en una tarea creativa tan minuciosa como valdía.
Si todo cuanto pasa en 101 Dálmatas tiene una justificación detrás, entonces encontramos que es el DESTINO quien nos maneja, y que por lo tanto no tenemos ninguna libertad de elección: Somos malos por que nos dibujaron así, y rebeldes por la misma razón.
Bueno, pues aún nos queda una elección: la del espectador, que no tiene por que volver al cine a ver de nuevo Blancanieves (mezclado, obviamente, con Harley Quinn).
Y es que Cruella actúa totalmente como un villano de Batman, de una manera mucho más arquetípica que los de las últimas adaptaciones del Murciélago.
Pero ni eso ni la detallada ubicación de la historia en el Londres de los setenta, con sus modas y su música y sus personajes clasistas lograr dotar a la película de una singularidad que vaya más allá del mito que adapta. Y el mito, por bien incluido que esté, ya nos lo sabemos.
Por último advertir que, como tantas recientes producciones, la película resulta demasiado infantil para adultos y demasiado adulta para infantes.
¡Déjenla pasar antes que Disney convierta a la Bruja de Blancanieves en la Madre Teresa de Calcuta!
Si el Mal nos resultase comprensible y justificable, no sería tal.
Estructuralmente, la nueva película Disney, cuyo estreno esperemos que marque también el principio del fin de la "pandemia cinematográfica" en los grandes estudios, viene a ser la el resultado de combinar dos poderosos y antiguos relatos:
La Tierra Yerma -Barren Earth- que resulta de la pérdida del Grial en el Ciclo Artúrico -y que a su vez remite al rapto de Perséfone, cuya madre Demeter, diosa de la Fertilidad ,la decreta hasta que Hades libera a su hija al menos seis meses al año- y por otro lado, u otro aspecto de esa maldición o encantamiento del Reino, a la Bella Durmiente, cuyos compatriotas caen en su mismo sueño hasta que esta vuelve a despertar.
También hay toques de su precedente griego: los guerreros petrificados por Medusa.
Tratándose de una FANTASÍA ORIENTAL, en este caso la infertilidad que azota a ese mundo es causada por la ausencia de Dragones: mientras que en nuestra cultura suelen ser representantes del mal y la oscuridad, para los orientales son los responsables de la Fertilidad, la Lluvia y el Orden Natural.
La femenina protagonista habrá de recorrer los cinco reinos de su mundo en busca de los fragmentos de una "bola de dragón" que el último superviviente de su raza -uno especialmente optimista aunque no demasiado hábil o experimentado- necesita para restaurar a sus congéneres desaparecidos por las fuerzas oscuras que han invadido y sometido la realidad.
Sin duda lo más impresionante y original de la película son los diseños de esos cinco ambientes diferentes, como decimos especialmente inspirados en las culturas orientales y sudorientales.
En su búsqueda irá consiguiendo amigos y aliados, cada uno procedente de uno de los mundos, que tendrán que aprender a colaborar juntos y a confiar el uno en el otro, lo cual es difícil cuando uno de ellos es quien traicionó a la protagonista y causó el retorno de la amenaza que enfrentan.
Por lo tanto, personajes, escenarios y trama están más que suficientemente avaladas, lo cual nos hace preguntarnos por que la película, siendo entretenida y divertida, sobre todo para los más pequeños, no llega tampoco a emocionar como debiera ocurrir dado los profundos temas que se tratan.
Quizás solo se debe a una sobreabundancia de nuevas versiones de esas viejas historias igualmente bien conseguidas. O quizás se hubiese podido trabajar algo más esos temas para no hacerla tan lógicamente predecible, en cuanto uno los conozca y contemple el comienzo.
En cualquier caso, la parte actual -tensión homosexual no resuelta aparte entre heroína y villana- nos invita a la necesidad de cooperación, confianza y sacrificio para sanar el mundo en que vivimos, quizás tan condenado como estaba ese de ficción, aunque probablemente con una solución más compleja e inalcanzable.
Para los que valoramos los cuentos como el depósito de una sabiduría ancestral que no es más que la versión "domesticada" de los antiguos mitos, sabiendo que esta no solo pervive en las versiones Disney sino que, en muchísimos casos, es realzada y restaurada, siendo más evidente que nunca, esta película es un regalito demasiado bueno para creer.
Elsa, Anna, Olaf y compañía viven contentos en el reino nórdico de Arendelle, pero unas misteriosas voces llaman a Elsa a dirigirse al Norte.
Ya sus padres, cuando eran pequeñas, les contaron cuentos y leyendas sobre el bosque encantado y el río escondido en donde todas las respuestas pueden ser encontradas, y aunque Elsa quiere partir sola a encontrar su destino y desvelar el misterio que ha alterado hasta las mismas fuerzas elementales del Reino, Anna y sus amigos no la van a dejar atrás.
Lo que sigue es una QUEST en toda regla, de esas que tardarán en comparar con EL CAMINO DEL HÉROE de Campbell -de la heroína, en este caso- los que quieran sentirse cultos, aunque de tan usada y abusada, la cita ya no es culta ni nada, sino freaky.
Hay también un bonito mensaje sobre la necesidad de hacer las cosas contando con amigos o...parientes que te apoyen, y hasta una reivindicación de las minorías étnicas.
Los personajes no solo tendrán que emprender un viaje que los cambiará, sino que además habrán de enfrentarse a un arquetípico BOSQUE ENCANTADO, y más allá descubrir los SECRETOS DEL PASADO para, en un viaje al interior del propio alma, morir y renacer renovados.
Ya les digo, probablemente no solo los niños no van a captar toda esta profundidad, sino que además muchísimos adultos ni la sospecharán... ¡Pero ahí está, para quienes gusten de una lectura más simbólica y transcendente!
El punto fuerte de la película sin duda son los números musicales que se encadenan a los largo de toda ella.
Uno podría discutir el significado de liberación sexual de Let it go, pero de nuevo tanto ALL IS FOUND como la principal INTO THE UNKNOW dejan poco que imaginar sobre la susodicha AVENTURA INTERIOR a la que invitan.
De hecho, el significado espiritual en las canciones es tan obvio y se ha repetido ya a lo largo de tantas películas que pienso que a muchos espectadores, como a mi, hasta les resultarán redundantes y ya vistas con respecto a otras cintas animadas.
POCAHONTAS, MOANA, HERCULES y hasta EL PRÍNCIPE DE EGIPTO se dieron cuenta antes que Elsa de que no encajaban en el mundo en el que vivían, que les faltaba algo y que sentían que pertenecían a otro lugar.
No les voy a epatar con los aspectos alquímicos de la búsqueda de Elsa y compañía, pero es que entre tanto aluvión de símbolos yo creo que a la película, entre canción y canción, no le deja de faltar...ALGO MÁS.
Y es que si ponen un poco de atención descubrirán que, para la resolución que propone el filme a las premisas del argumento, el concurso de los personajes protagonistas es...ABSOLUTAMENTE INNECESARIO.
La película tiene unos exquisitos diseños que evocan los bellos paisajes nórdicos por los que productores y animadores se dieron un viajecito para inspirarse, pero el guión y no deja de dar la impresión de que habría que haberle dado un pequeño repasito y sacarle más punta, haciendo que las escenas no musicales no parezcan un mero relleno entre número y número.
Por que en lugar de impresionarnos, emocionarnos y resultar toda una epifanía, la sensación que nos queda, ya decimos, es de algo ya visto.
¡Muy atentos los fans de SUPERMAN, por que si hay por ahí una teoría fan sobre que los padres de Elsa son los mismos que los de TARZÁN (me temo que la película destroza la misma en mil pedazos), nosotros sospechamos que la rubia platino puede venir del mismísimo KRYPTON...!
Es curioso como funciona nuestro subconsciente: tengo este gran álbum entre las manos e inmediatamente pienso en Navidad, en Regalo, en Infancia, en Diversión...
¡Tan inculcados están los personajes Disney en nuestra mente!
Me retrotrae a los tiempos en que descubrí a todos estos personajes en aquellos recordados álbumes "DUMBO" y los no menos míticos DON MIKI.
Y las cosas no han cambiado tanto, el artista de este álbum, Petrossi, es tan italiano como los que dibujaban aquellas historias en los años 70.
Un álbum parte de una nueva línea que ha estado publicando Planeta y en la que reconocidos autores europeos dan una nueva vida a los personajes Disney.
La novedad, claro es que este Mickey es mucho más estilizado y menos dentro del modelo original, lo que le da un plus para que también lo disfrutemos los adultos. Junto con el IMPRESIONANTE color de TATTI, unas páginas saturadas de colores vivos que, a mayor tamaño, nos absorben y nos devuelven a la pre-adolescencia.
El argumento, sencillito pero efectivo: Mickey conoce a unos divertidos hermanos científicos que han descubierto la manera de viajar en el Tiempo.
Como suele ocurrir, el ratón acaba directamente entre DINOSAURIOS. Y a partir de ahí, visita diferentes lugares y épocas más o menos históricas, saltando de una en otra cada vez que se golpea en la cabeza.
¡De nuevo la nuestra se nos va a cuando nosotros descubrimos los rudimentos de esa Historia a través de la familia Pato!
Floyd Gottfredson, herido de pequeño en un brazo por un disparo, se sobrepuso a sus limitaciones y acabó trabajando como animador para Disney, tomando al poco tiempo el control de la nueva tira de prensa de Mickey. 
Por aquí aparecen sus primeros enemigos, como Pete Patapalo y otros personajes Disney como Clarabella y Horacio.
Aunque Carl Barks, el famoso dibujante de Uncle Scrooge, sea más conocido que el, el fue el pionero en los cómics Disney y este tomo logra que descubramos por que merece un lugar en el Olimpo disneyiano. 
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