Dibujados por los artistas DC, la extrañísima alineación de JL casi parece un grupo.
Me gustaría pensar que con la llegada de Whedon esta película será equivalente -en lo fallida y fuera de tono, eran The Ultimates- a sus Avengers, y luego, podrá llegar una Justice League 2 ya finalmente en su tono.
Pero no, me temo que no va a ser así, que las piezas no encajarán, y menos con las nuevas declaraciones de DC Films...
¡Mañana más!
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sábado, 30 de septiembre de 2017
miércoles, 8 de octubre de 2014
PREVIEW EARTH 2 WORLD'S END # 1
No es que me esperase una obra maestra, pero este comienzo de esta serie es especialmente vulgar.
Quizás será los mejor si este universo acaba desapareciendo, por que desde luego han arruinado la frescura de los nuevos héroes "ultimatizados" que introdujese Robinson.
Quizás será los mejor si este universo acaba desapareciendo, por que desde luego han arruinado la frescura de los nuevos héroes "ultimatizados" que introdujese Robinson.
jueves, 11 de septiembre de 2014
PAQUETTE PRESENTA A LA WONDER WOMAN DE EARTH 1 Y A SU CULO
Ha diseñado su primera estatua y parece un padre muy orgulloso.
Una pena que la de la peli no lleve ese uniforme... ¿no? ;-P
Una pena que la de la peli no lleve ese uniforme... ¿no? ;-P
lunes, 25 de agosto de 2014
LA POLÉMICA SOBRE LA SPIDER-WOMAN DE MANARA SE MULTIPLICA
Resulta que, al debate original sobre la hipersexualización de la figura femenina en los cómics de superhéroes, ahora se ha superpuesto un debate sobre si la anatomía de Manara es correcta en esa portada.
A un dibujante se le ha ocurrido corregir tanto esta portada como la de Land, y parece que le ha achacado casi más errores a la de Manara que a la de Land (lógico, por que debajo de la de Land habrá una foto, como siempre...).
Al mismo otros artistas han llegado a conclusiones contrarias, diciendo que la postura es plausible.
La cosa se ha salido un poquito de madre cuando varios dibujantes, como Paquette, han querido avergonzar el intento del primer analista, parodiando como serían las obras de arte de Picasso si fuesen realistas y anatómicamente canónicas.
Y eso ha conducido a que el propio Manara haga un sketch para demostrar que su postura es posible. Aquí está:
Yo creo que ambas reacciones revelan el verdadero problema, si lo hay.
Vaya por delante que personalmente me resulta indiferente que Manara dibuje portadas en Marvel, más si son alternativas.
Ahora bien: No quisiera ver ni a Picasso ni a Botero haciéndolo. No creo que sea su lugar.
Paquette y compañía tienen mucha razón: En EL ARTE todo vale, y cada artista tiene su estilo y su manera de representar la realidad o lo que sea que representen los artistas abstractos.
Ahora, En EL CÓMIC DE SUPERHÉROES, no todo vale. Los superhéroes Marvel tienen una tradición artística, cada personaje tiene una tradición.
Hay que seguir unas normas, y un modo de representarlos, aunque este no tenga nada que ver con posturas o anatomía realista.
Mirad el dibujo con el que Manara justifica la postura: ¿OS PARECE DE UN SUPERHÉROE...? ¿OS PARECE DE SPIDERWOMAN...?
A mi no.
Algo absolutamente normal, por que Manara no lee cómics de Spiderwoman. Ni de Marvel.
No vamos a negar la BELLEZA Y SENSUALIDAD de sus chicas, pero mientras que algunos de sus trabajos para Marvel son muy meritorios (por ejemplo, Shanna), otros demuestran sin lugar a dudas que del personaje solo conoce el uniforme, el "cromo" que le han mandado.
Mirad si no este Thor, corriendo alegremente por las montañas, cual Heidi...
¿Deben encargarse portadas a artistas que no conozcan mínimamente a los personajes con los que trabajan...? YO CREO QUE NO.
Yo creo -se- que hay docenas y docenas de inmensos artistas, en todos los posibles estilos que admiten los superhéroes que pueden hacer enormes portadas. Y no las están haciendo.
El problema está en que lo que se nos vende no son superhéroes Marvel, sino Manara. Como los discos de antes, donde los artistas extranjeros "cantaban en español"... sin saber lo que estaban diciendo, claro.
No podemos ni imaginar que clase de contrato tiene Manara (o el agente de Manara) con Marvel. Lo que os puedo asegurar es que no lo han contratado pensando: "Estas portadas les van a encantar a nuestros lectores, sobre todo por su anatomía".
Por lo tanto, no hay discusión que valga.
Y desde luego, no acabo de comprender como la discusión de lo que es apropiado en un cómic de superhéroes consigue centrarse en una portada del INMENSO MANARA y no en lo que la portada encierra: 24 páginas de GREG LAND calcando fotos. Como siempre.
Así que, mientras profesionales y aficionados se empeñen en mirar "la paja" de Manara en lugar de "la viga" de Land (no de Land, entiéndanme: de la clase de industria que permite que haya inútiles de todo punto como el trabajando mes si, mes también), yo desde luego me tomo todo el asunto a CHUFLA, como han hecho algunos de los más simpáticos y brillantes creadores de los dibujos que aquí os adjunto.
La explicación de Manara sobre su portada, para quien interese.
A un dibujante se le ha ocurrido corregir tanto esta portada como la de Land, y parece que le ha achacado casi más errores a la de Manara que a la de Land (lógico, por que debajo de la de Land habrá una foto, como siempre...).
Al mismo otros artistas han llegado a conclusiones contrarias, diciendo que la postura es plausible.
La cosa se ha salido un poquito de madre cuando varios dibujantes, como Paquette, han querido avergonzar el intento del primer analista, parodiando como serían las obras de arte de Picasso si fuesen realistas y anatómicamente canónicas.
Y eso ha conducido a que el propio Manara haga un sketch para demostrar que su postura es posible. Aquí está:
Yo creo que ambas reacciones revelan el verdadero problema, si lo hay.
Vaya por delante que personalmente me resulta indiferente que Manara dibuje portadas en Marvel, más si son alternativas.
Ahora bien: No quisiera ver ni a Picasso ni a Botero haciéndolo. No creo que sea su lugar.
Paquette y compañía tienen mucha razón: En EL ARTE todo vale, y cada artista tiene su estilo y su manera de representar la realidad o lo que sea que representen los artistas abstractos.
Ahora, En EL CÓMIC DE SUPERHÉROES, no todo vale. Los superhéroes Marvel tienen una tradición artística, cada personaje tiene una tradición.
Hay que seguir unas normas, y un modo de representarlos, aunque este no tenga nada que ver con posturas o anatomía realista.
Mirad el dibujo con el que Manara justifica la postura: ¿OS PARECE DE UN SUPERHÉROE...? ¿OS PARECE DE SPIDERWOMAN...?
A mi no.
Algo absolutamente normal, por que Manara no lee cómics de Spiderwoman. Ni de Marvel.
No vamos a negar la BELLEZA Y SENSUALIDAD de sus chicas, pero mientras que algunos de sus trabajos para Marvel son muy meritorios (por ejemplo, Shanna), otros demuestran sin lugar a dudas que del personaje solo conoce el uniforme, el "cromo" que le han mandado.
Mirad si no este Thor, corriendo alegremente por las montañas, cual Heidi...
¿Deben encargarse portadas a artistas que no conozcan mínimamente a los personajes con los que trabajan...? YO CREO QUE NO.
Yo creo -se- que hay docenas y docenas de inmensos artistas, en todos los posibles estilos que admiten los superhéroes que pueden hacer enormes portadas. Y no las están haciendo.
El problema está en que lo que se nos vende no son superhéroes Marvel, sino Manara. Como los discos de antes, donde los artistas extranjeros "cantaban en español"... sin saber lo que estaban diciendo, claro.
No podemos ni imaginar que clase de contrato tiene Manara (o el agente de Manara) con Marvel. Lo que os puedo asegurar es que no lo han contratado pensando: "Estas portadas les van a encantar a nuestros lectores, sobre todo por su anatomía".
Por lo tanto, no hay discusión que valga.
Y desde luego, no acabo de comprender como la discusión de lo que es apropiado en un cómic de superhéroes consigue centrarse en una portada del INMENSO MANARA y no en lo que la portada encierra: 24 páginas de GREG LAND calcando fotos. Como siempre.
Así que, mientras profesionales y aficionados se empeñen en mirar "la paja" de Manara en lugar de "la viga" de Land (no de Land, entiéndanme: de la clase de industria que permite que haya inútiles de todo punto como el trabajando mes si, mes también), yo desde luego me tomo todo el asunto a CHUFLA, como han hecho algunos de los más simpáticos y brillantes creadores de los dibujos que aquí os adjunto.
La explicación de Manara sobre su portada, para quien interese.
lunes, 18 de agosto de 2014
EVENTOS DC (57): RETURN OF BRUCE WAYNE
A pesar de tratarse de una saga concebida para afectar a un solo personaje, creo que corresponde tratarla en esta serie pues se trata del postrer intento por revisitar y enriquecer la historia del Universo DC, usando a Batman de McGuffin.
En realidad, el objetivo es vender muchos juguetitos con los diseños que aquí vemos de Andy Kubert, con las versiones de Batman a través de las eras.
Pero Morrison aprovecha para realizar su versión de los antiguos viajes en el tiempo que Batman & Robin, junto a Superman, realizaban con la ayuda del Profesor Nichols.
Batman, enviado al pasado troglodítico de Anthro y Vandal Savage, va atravesando diferentes eras temporales y encontrándose con otros personajes de su mundo y del universo DC.
A su paso, va creando identidades como antepasados de la familia Wayne, aunque nunca se nos aclara DONDE ESTÉN LOS ANTEPASADOS REALES, que obviamente existían ante de sus visita.
La serie cuenta con tremendos artistas como Sprouse, Paquette o Irving, aunque terminará siendo culminada con páginas de relleno por la consabida mala producción de DC.
Mientras que Bruce avanza hacia el presente era tras era, sus aliados van descubriendo poco a poco las pistas que el les deja en el pasado y que revelan que no ha muerto, sino que sigue vivo y desplazado en el tiempo.
Para explotar más la saga se añadió una miniserie derivada de Booster Gold y en la que los Time Masters, con Rip Hunter al frente, buscan a Batman por el tiempo, aunque no dan ni una, je.
Tras su retorno al presente, toda una serie de especiales preparaba el retorno de Bruce Wayne como Batman, habiendo sido sustituido por Dick en su ausencia.
En realidad, el objetivo es vender muchos juguetitos con los diseños que aquí vemos de Andy Kubert, con las versiones de Batman a través de las eras.
Pero Morrison aprovecha para realizar su versión de los antiguos viajes en el tiempo que Batman & Robin, junto a Superman, realizaban con la ayuda del Profesor Nichols.
Batman, enviado al pasado troglodítico de Anthro y Vandal Savage, va atravesando diferentes eras temporales y encontrándose con otros personajes de su mundo y del universo DC.
A su paso, va creando identidades como antepasados de la familia Wayne, aunque nunca se nos aclara DONDE ESTÉN LOS ANTEPASADOS REALES, que obviamente existían ante de sus visita.
La serie cuenta con tremendos artistas como Sprouse, Paquette o Irving, aunque terminará siendo culminada con páginas de relleno por la consabida mala producción de DC.
Mientras que Bruce avanza hacia el presente era tras era, sus aliados van descubriendo poco a poco las pistas que el les deja en el pasado y que revelan que no ha muerto, sino que sigue vivo y desplazado en el tiempo.
Para explotar más la saga se añadió una miniserie derivada de Booster Gold y en la que los Time Masters, con Rip Hunter al frente, buscan a Batman por el tiempo, aunque no dan ni una, je.
Tras su retorno al presente, toda una serie de especiales preparaba el retorno de Bruce Wayne como Batman, habiendo sido sustituido por Dick en su ausencia.
martes, 15 de julio de 2014
lunes, 14 de julio de 2014
TOM TAYLOR AUSENTE DE EARTH2: WORLD'S END
Los autores finales de la serie semanal son: Daniel H. Wilson, Marguerite Bennett y Mike Johnson más Ardian Syaf, Jorge Jimenez, Eddy Barrows, Paolo Siquiera, Tyler Kirkham y Ed Benes dibujando.
Genérica portada para el nº 1, sin duda debido a que aún no tienen ni idea de lo que pasa dentro.
¡Pero qué gran dibujante de la Justice Society hubiese sido Paquette...!
Genérica portada para el nº 1, sin duda debido a que aún no tienen ni idea de lo que pasa dentro.
¡Pero qué gran dibujante de la Justice Society hubiese sido Paquette...!
jueves, 10 de julio de 2014
EVENTOS DC (53): SEVEN SOLDIERS OF VICTORY
Un proyecto creado a medida de su guionista, Grant Morrison, y de su promotor, Didio, Seven Soldiers of Victory, consistió en siete miniseries que presentavan nuevas versiones REBOOTEADAS de algunos de los componentes de los Seven Soldiers originales, más los sustitutos de algunos miembros lógicamente ausentes.
Comenzado a publicar antes de Infinite Crisis, transcurre supuestamente antes de esta, pues los personajes aparecen en la batalla final de su nº 7. No obstante, hablar de cronologías a estas alturas del DCU es mera cuestión bizantina.
Los Seven Soldier fueron el segundo supergrupo de la Golden Age de DC, protagonizando 14 aventuras en Leading Comics, y siendo recuperados en el más mítico cruce de la JLA/JSA, para celebrar el nº 100 de los primeros.
Fiel a la nueva filosofía de la empresa, lo primero que hace Morrison es quitar de enmedio a los pocos supervivientes del grupo original, como Vigilante, para dejar sitio a sus nuevas -y en muchos casos menores e incoherentes- versiones.
En medio de una industria OBSESIONADA con lo autoconclusivo y "reader friendly", a Morrison no solo le dan siete miniseries y dos "bookends", sino que le permiten crear un complejo tramado que interrelaciona -de aquella manera- todas las historias.
Quizás la moraleja es esa: Que no existe más "Universo DC" que el que cada autor contempla dentro de su propia carrera, o más allá, proyecto a proyecto.
Aquí Morrison a la vez rescata sus añorados y queridos conceptos pre-Crisis a la vez que pisotea algunas de las mejores historias post-Crisis, que ni ha leído ni parece valorar en absoluto.
Las miniseries varían en su calidad e intención, pero si en algo destacan es en los artistas: difícil equivocarse con tan impresionante plantel.
Sin duda Ryan Sook y su Zatana destacan.
Morrison da un paseo por algunos personajes místicos de DC que acompañan a la hechicera, a la vez, ya digo, recuperando muchos olvidados y transgrediendo las más elementales normas de continuidad con conceptos que se habían establecido muy recientemente.
Zor, un antiguo enemigo de Spectre, queda aquí convertido en un demiurgo caído de un grupo de Siete, que para Morrison son los guionistas y editores que han aparecido en cómics DC, como él.
En Mister Miracle el testigo pasa al fin al eterno aprendiz Shilo Norman, y en esta miniserie Morrison sienta las bases de su Final Crisis, unos conceptos que serán spoileados y vapuleados por la editorial a renglón seguido. Moraleja: Nunca enseñes las cartas que llevas.
Abundan en Seven Soldiers los personajes místicos, y Morrison recupera a Klarion, el niño Brujo de Kirby, como decimos anulando inmediatamente la cercana versión de Sins of Youth.
La miniserie funciona gracias al apabuyante dibujo de Frazer Irving, que irrumpe con Morrison en el mercado americano.
Shining Knight retrotrae al personaje artúrico a un pasado céltico antediluviano. La amenaza de los Shide y su Reina, principal enemigo, provienen de ese mundo primordial.
Con Frankenstein Morrison homenajea los complementos de la serie de Phantom Stranger. Aquí el monstruo queda convertido a su vez en mata-monstruos, y esta alma atormentada y poética acabará más tarde siendo simplificado como una burda versión de Hellboy en DC.
Melmoth, su enemigo, recalca el gusto de Morrison por la ficción gótica.
Guardian recrea al personaje de Jack Kirby junto a una nueva banda infantil creada por retro-continuidad en el lugar de la clásica Newsboy Legion.
Dibujada por Cameron Steward es quizás la que menos sentido tiene.
Bulleteer, uno de los primeros trabajos del ahora hiperfamoso Paquette, es una interesante exploración de las superheroínas en un tono post-moderno. Un gran personaje que como la inmensa mayoría de las docenas de conceptos aquí generados fueron radicalmente olvidados a renglón seguido.
La moraleja de todo esto es que de nada sirve crear y recuperar conceptos si estos quedan aislados del resto del Universo DC, olvidados por sus autores, o contradiciendo algunos establecidos por autores aún más importantes.
Pero por supuesto, la DC actual es la DC de LAS ESTRELLAS, y este proyecto y sus tomos recopilatorios solo contribuyeron a endiosar más a un Morrison cuyos trabajos, a partir de este, serían muuuuuuuuuuuuuucho más manipulados por la editorial y vilipendiados por la crítica.
"Yendo el caliente, riase la gente..."
Comenzado a publicar antes de Infinite Crisis, transcurre supuestamente antes de esta, pues los personajes aparecen en la batalla final de su nº 7. No obstante, hablar de cronologías a estas alturas del DCU es mera cuestión bizantina.
Los Seven Soldier fueron el segundo supergrupo de la Golden Age de DC, protagonizando 14 aventuras en Leading Comics, y siendo recuperados en el más mítico cruce de la JLA/JSA, para celebrar el nº 100 de los primeros.
Fiel a la nueva filosofía de la empresa, lo primero que hace Morrison es quitar de enmedio a los pocos supervivientes del grupo original, como Vigilante, para dejar sitio a sus nuevas -y en muchos casos menores e incoherentes- versiones.
En medio de una industria OBSESIONADA con lo autoconclusivo y "reader friendly", a Morrison no solo le dan siete miniseries y dos "bookends", sino que le permiten crear un complejo tramado que interrelaciona -de aquella manera- todas las historias.
Quizás la moraleja es esa: Que no existe más "Universo DC" que el que cada autor contempla dentro de su propia carrera, o más allá, proyecto a proyecto.
Aquí Morrison a la vez rescata sus añorados y queridos conceptos pre-Crisis a la vez que pisotea algunas de las mejores historias post-Crisis, que ni ha leído ni parece valorar en absoluto.
Las miniseries varían en su calidad e intención, pero si en algo destacan es en los artistas: difícil equivocarse con tan impresionante plantel.
Sin duda Ryan Sook y su Zatana destacan.
Morrison da un paseo por algunos personajes místicos de DC que acompañan a la hechicera, a la vez, ya digo, recuperando muchos olvidados y transgrediendo las más elementales normas de continuidad con conceptos que se habían establecido muy recientemente.
Zor, un antiguo enemigo de Spectre, queda aquí convertido en un demiurgo caído de un grupo de Siete, que para Morrison son los guionistas y editores que han aparecido en cómics DC, como él.
En Mister Miracle el testigo pasa al fin al eterno aprendiz Shilo Norman, y en esta miniserie Morrison sienta las bases de su Final Crisis, unos conceptos que serán spoileados y vapuleados por la editorial a renglón seguido. Moraleja: Nunca enseñes las cartas que llevas.
Abundan en Seven Soldiers los personajes místicos, y Morrison recupera a Klarion, el niño Brujo de Kirby, como decimos anulando inmediatamente la cercana versión de Sins of Youth.
La miniserie funciona gracias al apabuyante dibujo de Frazer Irving, que irrumpe con Morrison en el mercado americano.
Shining Knight retrotrae al personaje artúrico a un pasado céltico antediluviano. La amenaza de los Shide y su Reina, principal enemigo, provienen de ese mundo primordial.
Con Frankenstein Morrison homenajea los complementos de la serie de Phantom Stranger. Aquí el monstruo queda convertido a su vez en mata-monstruos, y esta alma atormentada y poética acabará más tarde siendo simplificado como una burda versión de Hellboy en DC.
Melmoth, su enemigo, recalca el gusto de Morrison por la ficción gótica.
Guardian recrea al personaje de Jack Kirby junto a una nueva banda infantil creada por retro-continuidad en el lugar de la clásica Newsboy Legion.
Dibujada por Cameron Steward es quizás la que menos sentido tiene.
Bulleteer, uno de los primeros trabajos del ahora hiperfamoso Paquette, es una interesante exploración de las superheroínas en un tono post-moderno. Un gran personaje que como la inmensa mayoría de las docenas de conceptos aquí generados fueron radicalmente olvidados a renglón seguido.
La moraleja de todo esto es que de nada sirve crear y recuperar conceptos si estos quedan aislados del resto del Universo DC, olvidados por sus autores, o contradiciendo algunos establecidos por autores aún más importantes.
Pero por supuesto, la DC actual es la DC de LAS ESTRELLAS, y este proyecto y sus tomos recopilatorios solo contribuyeron a endiosar más a un Morrison cuyos trabajos, a partir de este, serían muuuuuuuuuuuuuucho más manipulados por la editorial y vilipendiados por la crítica.
"Yendo el caliente, riase la gente..."
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