MÚSICA INTRUSA, POR JOSE MANUEL GONZÁLEZ: MAPEANDO EL LENGUAJE UNIVERSAL

Decía Nietzsche que "la vida sin música sería un error". 

Personalmente, nuestra vida sin la música de John Williams no sabemos si sería error o acierto, pero si un completo sinsentido.

   

Se habla de la música como un "lenguaje universal", distinto de todo los demás. 

 Jose Manuel González realiza aquí un análisis académico con lenguaje divulgativo de la música en tanto penetra en otras tantas ciencias: Física, Matemática, biología, acústica, estética, sociología, pedagogía, informática.

 

Por supuesto, ninguno de esos aspectos son necesarios para disfrutar de ella, pero para los estudiosos que quieran penetrar los secretos de cómo y por qué nos fascinan ciertas melodías, aquí podrán encontrar algunas de las claves que esas ciencias nos proporcionan.

 

El gusto, la memoria, el timbre, la repetición, las canciones "pegadizas" que se nos meten en la cabeza y no hay manera de pararlas... 

Todo ello tiene una razón de ser aquí explicada.

   

Los orígenes de la música en la observación de los sonidos de la naturaleza, de las cavernas a los más modernos experimentos musicales donde desaparecen partitura e intérprete. 

 Un modo de ensanchar nuestros gustos, nuestra comprensión y nuestra mente más allá de nuestras recurrentes  playlists.

COMO ESCRIBIR UNA CANCIÓN, POR ED BELL

No pudimos completar nuestros estudios de Solfeo y Piano, y aunque como melómanos es algo que lamentamos, hoy en día, mira por donde, puede que eso haya sido una bendición. 

Además que ahora comenzamos a intuir por qué esos y cualesquiera otros estudios nos han resultado en ocasiones difíciles de sobrellevar.

Aunque ya no estemos en la edad de ligar a base de componer canciones al amad@ a cualquiera que le guste la música le dará una cierta envidia el no poder hacerlo, el saber como juntar notas y letra y hacerlo de manera original, pegadiza y, claro, conmovedora de una y otra manera.

   

Recientemente nos hemos visto conducidos a descubrir que hay nuevas maneras de enseñar toda clase de materias y conocimientos, en internet y fuera de ella. 

¡Así que sal de tu zona de confort, coge esta estupenda guía y sigue sus detalladas y simples instrucciones para convertirte en el próximo John Lennon...o por lo menos, en El Fary!

   

¡Y prepárate a que te sorprendan! Igual creías como yo que para hacer una canción hay que empezar por el título y escribir la letra entera. ¡MEEEEEEC!

    

La cosa comienza con tener una idea, e imaginar quien la canta y para quien. Luego, has de encontrar un gancho lírico, el título. 

A partir de ahí, componen la letra del estribillo y musicalizarlo, luego componer los acordes de las estrofas, y más tarde escribir cada una. Así ordenando estrofas y estribillo, armarás tu canción.

   

¡Ya solo queda pasar 18 castings, entrar en el programa de Talentos, Ganarlo al final, que los ayuntamientos contraten tus giras, liarte con un famos@, que tu productor tenga más influencias que Vito Corleone y la fama, dinero y mujeres llegarán a tu vida! 

Bueno, esta última parte ya viene en otro libro, pero lo de la canción, con el presente, lo habrás resuelto. ;-P

LAS RUTAS DE LA MÚSICA CLÁSICA, POR DAVID PUERTAS: ¿A QUÉ SUENA UNA CIUDAD...?

No he tenido mucha oportunidad de viajar, aunque los pocos viajes que he realizado los he disfrutado bastante -a pesar de algún incidente.

   

Si he tenido ocasión, desde pequeño, de aprender a apreciar la Música Clásica, un mundo "anterior", perdido ya para muchos jóvenes actuales, que viene a ser -y de hecho ha sido- una expresión de esos antiguos mitos que también decoran la arquitectura de muchas de la ciudades europeas.

   

Aunque parece que anuncian bajada de temperaturas -justo cuando los madrileños ya no podíamos aguantar más- para quienes tengáis la oportunidad de viajar y seáis melómanos podáis recorrer de Barcelona a Moscú con esta magnífica guía bajo el brazo.

   

Por supuesto, el trabajo de David Puertas también se puede disfrutar sin salir de casa, con las anécdotas, lugares de nacimiento de compositores, salas de conciertos y demás que lista en el libro de manera amena.

   

De los Stradivarius de nuestro Palacio Real a la Viena de los Valses, las Óperas venecianas o la acústica de la Capilla Sixtina, el texto hará mucho más aprovechable las visitas a esos lugares o aumentará aquella cosa que se llamaba "cultura general" por la que se valoraba a las personas, antes de los concursos televisivos y Tik Tok.

El libro incluye una playlist accesible con código QR para ir escuchando mientras se pasea y lee.

   

No hace falta saber de psico-geografía para entender que conocer el lugar y la época en que surgieron las diferentes músicas es un valor añadido a ese lenguaje universal.

LA SINFONÍA FINAL, UNA ANTOLOGÍA DE BEETHOVEN

En principio Música y Cómic no son dos artes que converjan o se complementen especialmente bien. 

La música es sonora, el cómic -salvo algún intento digital- mudo.

   

El propio personaje de Beethoven, adusto, atormentado y "alemán" -en la época en que esto era una caracterísitica definitoria- no se presta a historias muy apasionantes, ni de acción. 

 Por eso esta novela gráfica -lo decimos así por el gran volumen de páginas- nos parece un logro aún más notable.

   

Editada por BaoBilbao, abalada por sendos prólogos de Luis Alberto de Cuenca y Ramón Torrelledó, con guiones de Marrafino y Monclaire, y hasta una playlist para poner música a estas páginas, el volumen recorre la biografía del genio desde su dura infancia -forzado por un padre a estudiar piano desde muy temprana edad- hasta la apoteosis de su Novena Sinfonía.

   

La manera de musicalizar las obras es usar diferentes artistas para cada una de ellas, intercaladas en una secuencia principal que dibuja Patricio Delpeche, tremendo artista que nos ha recordado a Tochini, al que hace demasiado que perdimos la pista.

   

Su trabajo y las ilustraciones de Alice Meichili para la ópera Turandot merecen ya adquirir el volumen, sin menospreciar la enorme variedad de artistas y estilos que nos han descubiertos, aún a los que afortunadamente desarrollamos pronto el gusto por la música clásica muchas obras menos conocidas de este autor. 

 Cómic para los músicos, música para los comiqueros, un matrimonio de las Artes en las que todos salen ganando.

¡APRENDE MÚSICA Y PIANO CON PERSONAJES DE LOS MITOS GRIEGOS!

Aún antes de que Platón descubriese que en los Mitos se haya toda la Verdad que el ser humano puede comprender y necesita, ya Pitágoras había descubierto que el mismo Universo, y por lo tanto nosotros, estamos hechos con Música y Matemáticas. 

Luego llegaría Tolkien, escribiendo la mismísima partitura de "La Música de las Esferas" como origen de su mundo fantástico en El Silmarillion. Mundo que, por supuesto, es el nuestro propio.

   

He descubierto con gozo que Redbook Ediciones tiene una copiosa línea dedicada a la música en sus muchos aspectos, y en ella estos dos recientes volúmenes -disponibles también en catalán- en los que Natalia Sabater, profesora, y  Laura Borrás, ilustradora, enmarcan los fundamentos de la enseñanza de solfeo y piano en el inmortal marco que los vio nacer: la mitología griega.

 

A través de las aventuras de dos niños que, guiados por Euterpe, Musa de la Música -la Santa Cecilia original- y el Dios Pan -cuya siringa fue el primer instrumento- los jóvenes lectores descubrirán, en breves secciones sus primeras nociones musicales, a la vez que disfrutan de los dibujos y superan las pruebas que los enfrentan a los monstruos mitológicos de rigor.

       

Ya saben ustedes que fue Orfeo -arpista- el que amansaba a las fieras con su música, y les aseguro que sigue teniendo el mismo efecto con las "fierecillas". 

 

En lugar de aprender a perrear trap en Tik Tok, los niños deben aprender música. Yo mismo tuve suerte de iniciar la carrera y, a pesar de que pronto la abandoné y esos conocimientos muy útiles no han sido en la vida diaria, cuanto más vivo más confirmo que, como dijo Nietzsche, un mundo sin música sería un error.

       

Como los Mitos, la Música y el resto de las Artes son los depositorios de la Verdad y deben formar parte fundamental de la educación. 

Aplaudimos pues esta iniciativa que une Literatura, Ilustración y Música y con la que hasta nosotros hemos descubierto datos sencillos pero curiosos como el origen de los nombres de las notas musicales. 

¡Y no, no son los que cantaba María en la, por lo demás también mítica y musical, Sonrisas y Lágrimas!