CRISIS ON INFINITE EARTHS: PARTE III TRAILER

Al menos por el trailer, parece que esta parte también innovará bastante. 

 El contenido "sorpresa" es ya lo único que queda disfrutable de esta "apócrifa" adaptación de Crisis.

¡Más suerte la próxima vez!

JUSTICE LEAGUE: CRISIS ON INFINITE EARTHS PARTE II

Tras una primera parte que dedicó a su tiempo a los prolegómenos de presentar a Flash, Tierra-3 y el propio concepto de la Justice League esperábamos como espectadores que en esta segunda se concediese metraje a las batallas en los diferentes mundos alternativos (Tierras 1,2,4,X y S) y el papel de los supervillanos en la saga.

   

Para nuestra sorpresa no ha sido así, y en este caso, de manera sorprendente, más de la mitad del metraje consiste en una exploración en profundidad de los personajes de Harbinger -en esta versión, una Supergirl rescatada por el Monitor- y el Psico-Pirata.

   

El origen de este, como un émpata oscuro, es realmente apasionante, y conexo con modernas teorías psicológicas, pero por supuesto semejante protagonismo está fuera de lugar cuando se esperaban confrontaciones mucho más épicas.

Además de ofrecer una historia conexa, queda claro que los productores han querido abundar en algo más personal y manejable que centenares de personajes.

   

Como ya se apuntaba en la cinta anterior, solo se muestra a la Bat-Familia peleándose contra sus archiconocidos villanos en el prólogo, y luego, manejados por el Psycho-Pirate, entre ellos. 

 En resumidas cuentas, esto es "Batman en Crisis".

   

Los paralelismos entre el Monitor y el Vigilante de Marvel se hacen obvios, e innecesarios, en lugar de trabajar su figura de manera más independiente.

    

Se repiten las batallas ya vista contra las Sombras y nuevos ataques de Anti-Materia, aunque ya sin poder el espectador saber en qué Tierra alternativa se hayan y que es lo que hay en juego.

   

Solo una escena con Kamandi y Solovar aparece para recordarnos algo el material de partida.

Sin embargo, se da protagonismo a Wonder Woman en una visita a una nueva Tierra gobernada por unas Amazonas supremacistas que no acaba por añadir nada a la trama, más que confusión y desconcierto.

El papel de los Green Lantern queda reducido a una escena de John Steward donde se revela el muy mal guardado secreto de quién es el Pariah de este universo, en homenaje al Twilight of the Superheroes de Moore.

     

Podríamos aceptar la narrativa si se tratase de un episodio de una adaptación de doce partes, pero a la vista está que los recortes de personajes y protagonismos, con la escandalosa ausencia de villanos y de la variedad de las Tierras ya han reducido a esta versión a algo interesante de ver pero sobre todo para evitar los errores en futuras adaptaciones. 

Al final, como no, emerge el Anti-Monitor, preparando la batalla de una tercera parte que veremos con la intención de quien hace una autopsia para saber de qué ha muerto el Multiverso...

JUSTICE LEAGUE: CRISIS ON INFINITE EARTHS P. I: ¡MUNDOS MORIRÁN...ANTES DE HABER NACIDO!

Adaptar una Obra Maestra del cómic superheróico como Crisis en Tierras Infinitas es una tarea increíblemente compleja. 

 La presente adaptación tiene numerosas ideas brillantes, reunidas en torno a la idea de prologar y poner en contexto la saga en si para aquellos no familiarizados con el cómic o incluso con el estado de los personajes protagonistas en el ya lejano 1985 en que DC Comics celebraba su 50º aniversario.

Por desgracia, junto a ese excelente y necesario enfoque, repiten un enorme "SNYDER-ERROR": Si este introducía a Superman en Man of Steel para, a continuación, enfrentarlo a Batman y matarlo en su siguiente película, no respetando siquiera un mínimo desarrollo de los personajes y universos antes de acometer la historia de la Muerte de Superman, que obviamente requiere a un personaje bien asentado.

Aquí, análogamente, los productores toman la decisión, completamente errónea de narrar Crisis dentro de la recientemente establecida Continuidad de este nuevo Universo DC que a penas cuenta con media docena de cintas de variados personajes y más que desiguales resultados.

Así, nos encontramos con una cinta que en realidad son tres, cuatro o incluso más, pues para llegar al punto narrativo en donde se puede producir la Crisis antes los guionistas se toman la molestia de pasar por varios hitos narrativos necesarios, y lo hacen con detenimiento y acierto, tanto, que no cabe duda de que hubiese sido necesario separar esos fragmentos en sus propias películas.

El primero de los aciertos es comenzar la historia centrada en Barry Allen, Flash, y su historia de amor con Iris. 

Una excelente columna vertebral narrativa, que por desgracia luego acaba diluyéndose en la segunda parte, la que propiamente adapta los tres o cuatro primeros número de la maxiserie.

A continuación, le toca el turno a la visita de Flash a Tierra-3, para ser allí testigo de la existencia de una versión malvada de la Justice League, el Crime Syndicate y su posterior aniquilación.

Los mundos alternativos habían sido presentados en esta continuidad en la cinta dedicada a la Justice Society, aunque esa versión ya dejaba mucho que desear y el mundo divergía enormemente de la clásica Tierra-2.

Así pasamos a un tercer fragmento: La formación de la Justice League -que aquí se produce usando el Sindicato de Crimen como modelo- y su enfrentamiento con un Amazo muy bien caracterizado y Lex Luthor.

Como las anteriores, está muy bien narrada, pero para cuando la cinta por fin comienza a acometer la narrativa de la maxiserie que supuestamente adapta, nos hemos comido ya, lógicamente, la mitad del metraje de esta primera entrega.

Hay que destacar que algunos de los grandes aciertos de esta adaptación es modificar las identidades de personajes como Pariah o Harbinger, que esconden más que agradables sorpresas en esta cinta.

 

Harbinger ya había aparecido en el epílogo de la cinta anterior, una confusa aventura donde la Justice League está atrapada en realidades virtuales dentro del mundo de Warworld. Hacer referencia a ellas en esta cinta, solo aumenta la confusión.

Y es que, a partir de que los héroes aparecen en el satélite del Monitor para enfrentar las olas de Antimateria que devoran el Multiverso, a pesar de que a los lectores veteranos y a quienes hemos visto todas las películas de este nuevo universo no nos resulta difícil seguir la pista de quien es quien y de donde procede, a un supuesto espectador neófito le puede volar la cabeza entendiendo quienes son esos personajes.

Aunque, como indica su título, la película es narrada desde el punto de vista de la Justice League, eso no es óbice para saltarse la consiguiente presentación de los héroes de mundos alternativos. 

Son necesarias escenas en la Tierra-2 de Justice Society, la Tierra-4 de los Action Heroes de Charlton, la Tierra-X de los Freedom Fighters y la Tierra-S de la Familia Shazam y de más personajes Fawcett.

Sabemos que son necesarias por que algunas de ellas existen en la saga original y, claro, han sido eliminadas para dar lugar a los tres prólogos mencionados.

El resto de la trama está inmensamente simplificada: A pesar de que en la nave del Monitor se ven de refilón algunos personajes que proceden de otras épocas, no se cuentan los diferentes viajes en el tiempo para defender las torres que detienen la Antimateria. 

 No es mala decisión narrativa, pero si lo haces, no muestres a vaqueros ni caballero medievales o soldados de la Segunda Guerra Mundial a bordo.

Otra graciosa paradoja es que en este mundo Dick Grayson acaba de quedarse huérfano y ni siquiera es aún Robin, algo inspirado a Bruce por Barry Allen y un Robin alternativo adulto, suponemos de Tierra-2.

Mientras que la historia de Barry Allen hubiese funcionado a la perfección tal cual estaba, los guionistas introducen a la que parece ser otra versión de un futuro alternativo del personaje. 

Quiere jugar el papel de la que aparece fantasmalmente agonizando en los cómics, pero en la película queda desgraciadamente confusa.

La cinta mantiene a personajes protagonistas de la saga original como la insípida Doctor Light II y el Psycho-Pirate, con homenaje a Secret Wars incluído. Pero no se explica por qué el villano llega a bordo junto al resto de los héroes.

El epílogo, tomado en realidad de Zero Hour, se usa para eliminar a héroes del pasado y del futuro, y así, suponemos, centrar la narrativa en los ya existentes, que no son pocos.

Queremos pensar que en la segunda entrega su visitaremos los mundos de Tierra-S y Tierra-X, entre otros, mezclando las batallas de los diferentes héroes con los argumentos de los supervillanos, ausentes de toda la narrativa en esta parte salvo por el mencionado Crime Syndicate.

Eso dejaría la tercera entrega para la/s batalla/s final/es con el Antimonitor.

Resumiendo, muy bien por lo ampliado, pero muy mal por lo eliminado y peor por no haber realizado una adaptación en una continuidad aparte, donde las carencias de este Universo DC no hubiesen sido un lastre.

El evento ya se adaptó en TV con sus propios pros y contras, esta adaptación es por supuesto mucho más amplia y ajustada, y no sabemos si será en cine o animación donde se acabe haciendo la definitiva.

Intentaremos disfrutar de las dos partes pendientes en lo que acierten. Si aprenden de estos errores, aún serán mucho mejores.

 

BLUE BETTLE: PARA RENACER HAY QUE MORIR PRIMERO

Concluyendo -o eso esperamos- los restos del DCU, en esta etapa de transición, la película que nos ocupa es tan correcta -así, sin más- como prescindible.

   

Blue Beetle, en el actual universo DC, ha tenido tres versiones (ha tenido más, pero se resumen en esas): La de la Golden Age -comenzó como un personaje de raices Pulp de Fox Publications-, la de la Silver Age -el pastiche de Spider-Man de Ditko- y la actual, que protagoniza la película.

   

Dan Didio, haciéndose eco de la Crisis original en la que Ted Kord llegó al Universo DC desde la Tierra-4 de Charlton, convirtiéndose en uno de los hallazgos post-Crisis gracias al trabajo de Giffen y DeMatteis en JLI, presentó a Jaime Reyes durante el reprise de Infinite Crisis, en cuyo prólogo se liquidaron al pobre Ted de manera poco ceremoniosa, para resucitarlo luego.

Jaime formaba ya parte de uno de los primeros intentos de DC por diversificar su línea, haciendo al personaje un adolescente mexicano, transformándolo en una mezcla de Iron Man y Spider-Man (supongo que Iron Lad y Iron Spider fueron anteriores).

   

Si la serie salió adelante es por el magnífico diseño de Cully Hamner, quien se encargó de los primeros números. 

 Recomendado junto al final de la serie propia para quienes quieran conocer los cómics de origen -que yo creo no haber leído, o no recuerdo ahora.

    

Scott Kolins se encargó de la etapa final y es en esa en la que se basa la película. Allí, al simbionte alienígena añadió el regreso de Ted Kord y Kord Industries, la presencia de OMAC y hasta el retorno del Doctor Fate (creador del escarabajo mágico en la versión post-Crisis, como se reveló en la miniserie Time Masters).

     

Así, aunque falta la presencia del -en el cine- difunto Doctor Fate, y sobre la de OMAC -que es un personaje independiente en los cómics y cuya introducción no tiene sentido puesto que estamos ante un universo condenado a un reboot- la cinta consigue una adaptación digna de la leyenda del personaje, incorporando a Kord mediante su hija, e incluso a Garret (según se mantuvo en los cómics de Charlton, donde apareció Pago Island).

   

Se nota ya la influencia de PEACEMAKER de Gunn -otro de los personajes Charlton-, pues las bases de ambos personajes cualquiera diría que las ha construido la misma persona. ¡Ahí hay una historia, aunque dudamos que se cuente!

Argumentalmente la película en realidad no añade absolutamente nada que no hallamos visto ya en una docena de orígenes de superhéroes, de Iron Man a Spider-Man, pasando por Shazam o Ms. Marvel. 

En estos dos últimos, la presencia de una familia de inmigrantes como personajes secundarios es la clave para atraer al público internacional y a las minorias americanas. 

Las mejores escenas -si las hay- son suyas, y la abuelita "Ripley" se lleva la palma.

      

Xolo hace un buen papel como Jaime, aunque será demasiado adulto para regresar como el, y básicamente se trata del mismo personaje que podemos disfrutar los fans de Kobra Kai. 

Susan Sarandon hace un papel un tanto plano y sobreactuado como villana, tanto como el principal oponente, basado en un enemigo de Firestorm y mezclado con el Iron Monger de Stark.

No sabemos como les irá la recaudación, pero dudamos que el proyecto sea útil a la productora, más allá de demostrar -con doce años de retraso- que están aprendiendo a hacer las películas VISIBLES. 

Pero si algo podemos criticar a la cinta es pasar por alto el simbolismo original tanto del escarabajo como del personaje: falta escenificar una "muerte" y posterior "resurrección", o en definitiva, elevar al campo mítico la historia. 

      

Comprensible, pues como ocurre con tantos, el personaje no ha llegado a alcanzar una fusión funcional de todas sus versiones. 

 La lección final, claro, es que -sin olvidar la representatividad- DC debe poner sus esfuerzos en mejorar sus historias e invertir dinero en lo que hace SINGULAR a sus personajes principales. 

Miles Morales no ha triunfado en las pantallas por ser un "superhéro hispano", sino por serlo en una historia APASIONANTE. No es el caso.

HEROES ON MULTIPLE EARTHS BY MIKE W. BELCHER

Justice Society & All-Star Squadron de Tierra-2, el Crime Syndicate de Tierra-3, la Marvel Family de Tierra-S (Fawcett), los Action Heroes de Tierra-4 (Quality), los Freedom Fighters de Tierra-X (Quality) y, de propina, los Invaders de Marvel y los KNIGHTS OF JUSTICE DE BIG BANG COMICS.

Para saber más del creador de MAN IN THE MASK, seguid el link.