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martes, 21 de mayo de 2024

ELLA HABLA, LAS CIUDADES SE DERRUMBAN: LOS POEMAS DE ENHEDUANNA, PRIMERA AUTORA DEL MUNDO

Editorial Espinas es un reciente sello especializado en recuperar obras de autoras a las que la historia ha invisibilizado. 

 Acumulan ya un interesante catálogo y ahora acaban de publicar una obra capital para los amantes de la Poesía y la Mitologia.
   

De Babilonia conocemos el poema de Gilgamesh, pero este es de autor anónimo. 

Sin embargo, como se descubrió más recientemente, los Himnos a la diosa Innana -más conocida como Isthar- aquí recogidos fueron compuestos y firmados por una de sus sacerdotisas, Enheduanna.
    

Hija del rey Sargón de la dinastía de Akkad, la princesa vivió una serie de guerras en el expansivo primer imperio del mundo que se reflejan en estos poemas dedicados a una deidad con características cláramente feministas. 

No solo era diosa de la fertilidad y el amor, sino también de la Guerra, en esos aspectos terribles que esconden muchas deidades orientales.
   

Ana Valtierra escribe una amplia introducción sobre el periodo, el personaje y los textos, editados por Paco Moreno y Laura Rochera. 

Cualquier lector que se adentre en ellos quedará admirado tanto por el sutil y actual lenguaje y pensamiento, totalmente "empoderado", pero sobre todo por el poder, la potencia y la belleza de las composiciones de una diosa que, no siendo la principal, es elevada por su adoratriz hasta competir con los dioses masculinos, y derrotarlos.

Véase una pequeña pero arquetípica muestra. ¡Una diosa de "armas tomar"!
   

Tus manos aprovechan los Siete Poderes Establecidos 
 mi reina de las siete fuerzas fundamentales 
 guardiana de las fuentes cósmicas esenciales, 
 tu elevas los elementos, 
 los aúnas en tus manos 
 hermanados en poderes 
 los presionas contra tu pecho.

jueves, 18 de abril de 2024

RUBAIYAT: "CARPE DIEM" Y MÍSTICA SUFÍ POR UN POETA AMIGO DE EL VIEJO DE LA MONTAÑA

Delicioso y bello librito, regalo de un poeta amigo, que recoge las cuartetas escritas por un poeta persa del siglo XI, Omar Yajam, matemático y astrónomo, al que la tradición pinta como materialista que canta los placeres de la vida y condena los vacuos excesos idealistas de los filósofos -así lo incluye Oscar Wilde en su Portrait of Dorian Gray, como el "Rey de los Hedonistas"-, alentando a disfrutar del amor carnal regado con vino, yo he creído advertir un atisbo de mística en algunos de sus versos, y confirmado que hay quien así los interpreta. 

Y es que, en cualquier caso, el disfrute -y sufrimiento- forzoso de lo terrenal no implica ni puede nunca probar que la existencia de cualquier hombre, ni la lectura de su obra, se agote en ellos.
La edición de Reino de Cordelia está basada en la traducción de Edward FitzGerald que hiciese famosas las poesías en Occidente a partir de 1895. Vienen perfectamente acompañadas por las ilustraciones de Willy Pogány, puro ensueño oriental de Las Mil y Una Noches, con un prólogo de Luis Alberto de Cuenca.
Pasa la vida cual rápida caravana, 

detén tu marcha y trata de ser felíz. Saki, 

¿por que lamentar hoy las desventuras de mañana? 

Dame vino, que la noche pasará.
   
No trates de encontrar amigos en la mundana feria que atraviesas, no busques más un asilo seguro. Soporta con entereza el dolor y no suspires por un remedio que no has de hallar. 
 Sonríe en el infortunio 
y no esperes de nadie una sonrisa: perderías el tiempo.
Tú, que la trampa hiciste y de licor sembraste 
 este camino mío que había de seguir 
¿Cómo puedes culparme de caer y pecar 
si todo estaba escrito de antemano?
Un enorme atisbo ese, que nos hace reflexionar sobre como nuestro destino queda ya muy delimitado por nuestras circunstancias, y por lo tanto la CULPA es una horrible idea en tanto que no somos dueños de nuestras pasiones ni de las de los demás -y de sus propias ideas del mundo-, ni de como estas nos influyen. 

 Sobre la caducidad y lo temporal de todas las filosofías, este poeta, que de joven fue próximo al fundador de los míticos Hassashin -Asesinos-, conjura una definitiva idea: aquellos de quien escuchó complejas teorías  yacen ahora bajo tierra con sus bocas llenas de ella...

lunes, 26 de febrero de 2024

TOLKIEN Y EL DERECHO A LA FANTASÍA, POR ALEXIS LOUVET: MYTHOPOEIA COMENTADA

El Padre Alexis Louvet realiza en este texto una más que necesaria labor: desmenuzar e interpretar la profundidad y naturaleza del credo Tolkieniano tal y como está expresado en el famoso -si no lo es ya, debería serlo- poema Mythopoeia, creado para celebrar las conversaciones con C.S. Lewis que llevaron a este a hacerse creyente.
   

De las mismas, concluiría Lewis que "Los Mitos Cristianos son como los demás mitos, con la diferencia de que estos EXISTIERON DE VERDAD". 

Esta afirmación, que acierta de pleno en la primera parte, concluye con una notoria falacia que, por supuesto, ni se ha probado hoy en día ni puede probarse. 

Cualquiera que haya comprendido el funcionamiento de los Mitos como relatos simbólicos que responden de manera inmediata a las grandes preguntas de la Humanidad sabe que estos no tienen necesidad alguna de hacerse materiales para obra su efecto. 

Y Tolkien, que no fue en absoluto quien acuñó esa frase, habiendo estudiado y comprendido los Mitos de los que provienen los Cristianos, no hubiera podido escribir su obra -en absoluto católica, totalmente Neoplatónica y Hermética- sin percatarse de donde los Evangelistas tomaron cada uno de los episodios de la "vida" de Jesús.
   

No obstante, el trabajo de este sacerdote merece ser leído por que, aún matizado por el filtro católico, aporta las herramientas necesarias para desentrañar los muchos mensajes con los que el "Devoto de los Mitos" rechaza la visión materialista y científica del mundo pues esta no otorga al hombre significado alguno, siendo la búsqueda de este lo que nos define.
    

Del resto del libro, que se encarga de buscar paralelismos entre Frodo y Eärendil como figuras Crísticas nuestro colega pasa por alto lo más importante: Que son DOS, no uno, uno para cada gran época del mundo, al final de la Primera y Tercera Edad.

Ya esa duplicidad hace absolutamente imposible cualquier comparación crística a nivel teológico católico.
   

Y el que compartan con Cristo algunos de sus atributos míticos -muchos añadidos a posteriori- no los erige como figuras de este, sino bien al contrario, erige a las figuras míticas de quien se toman como "Proto-Cristos".
   

"Hay mucho en las llagas de Frodo de las de Cristo". Mucho no, lo hay todo. 

Pero tanto las de Cristo como las de Frodo provienen de las de Prometeo, Edipo y Orfeo. Y lo mismo sucede con el resto de episodios evangélicos.

 

Las comparaciones de la Virgen María con la diosa Varda hierran igualmente el tiro: No es la María de los Evangelios, sino la Dama Vestida de Estrellas del Apocalipsis. 

Por supuesto, los católicos identifican ambas figuras, pero lo mismo podemos basar a la última en una docena de diosas estelares paganas anteriores a María y que la originaron.
   

Una interesante y enriquecedora lectura, que valoramos pero que queda totalmente MACULADA por esa pretensión de que el Cristianismo llegó para renovar el degenerado mundo helénico, cuyos Cultos Mistéricos y Cristianismo Gnóstico aparecen caricaturizados como una orgía pagana directamente sacada de un peplum de serie Z. 

 Al lado de esa inexacta e insultante versión, San Ireneo resulta fiel cronista y parcial observador de estas doctrinas. 

Recomendamos al autor y demás exégetas tolkienianos que se documenten sobre los mismos pues como esperamos demostrar pronto, la obra Tolkieniana, independientemente de la fe -o fes- que profesase el autor, tiene muchísimo más que ver con ellos que con esta catequesis dominical "doctorum modus".

lunes, 8 de enero de 2024

EL SECRETO DEL MAGO: EL ABRACADABRA DE LUIS ALBERTO DE CUENCA

Desde nuestra condición de legos en Poesía -¡en tantas cosas, en casi todo lo que no sea Tolkien & Superhéroes!- no es que nos faltase admiración ni capacidad de disfrute del repetidamente premiado trabajo en este campo de Luis Alberto de Cuenca. 


Pero desde que el Destino juguetón quiso que su soneto a Paco Arellano acudiese a nuestro rescate -como tantos otros, pero este con simbolismo y rima-  como el protagonista lo había hecho con el poeta en un momento de necesidad, a este amante de Caliope y a sus palabras le tenemos un temor reverencial, pues aquel que escribe para uno de tal manera que lo hace para todos en todo momento, está tocado por los Dioses. 

A el lo rescató "Bogart", a nosotros, Rick.


Arranca el breve pero variado último poemario de nuestro amigo con una visión de Madrid como ciudad fantástica. 

Así la vivimos los que habitamos en ella, en ocasiones atrapados como en círculo dantesco, en otras avistando en los atardeceres de Debod el Oeste Imperecedero. 

Unos días la siniestra Mujer de Negro de Alarcón nos persigue Montera arriba, Montera abajo. En otros, Max Estrella y Rosso de Luna nos susurran en el Ateneo secretos arrancados a los Gnomos. 

Así, en el carro de caballos del Marqués de Leguineche, aguardamos cual Luis José la hora de que nos reciban en Palacio. ¡Con planes para el Mundial, la Champions League y hasta las Olimpiadas madrileñas!
      

El poema que da título al librito es un elogio a los ilusionistas, prestidigitadores y magos de salón.
 
Cuenta Ramón Mayrata que fueron los primeros shamanes los que añadieron unos "pases mágicos" para acentuar con ellos sus remedios y, dando lugar a la creencia en la magia, dejar que fuese el alma la que curase al cuerpo donde el emplasto no llegaba. 

Las palabras de Luis Alberto son igualmente mágicas. Nuestro Mandrake madrileño, con cabalísticas fórmulas, levanta por un instante el pesado velo de la Materia para que tras ella, entre brillantina y música de Berliotz, trasluzca otra realidad. La Realidad.


Siguiendo el camino plateado del reflejo de la Luna sobre aguas Mediterráneas, el poeta pondera desde un yate sobre la que cantase Shakespeare, voluble y traicionera, en Romeo & Julieta. 

 ¡Y lo es, a fe mía! Tanto que, harto de esperar en el Balcón a un nuevo Píramo al que el León -o la diosa Manía- parecen haber devorado, me abstengo de comentar el resto de poemas amorosos, que no faltan, pues ese tema, que no es Tolkien ni Superhéroes, al menos en su mitad, lo ignoro.
     

Poemario de madurez, forman parte de el aquellos dedicados a los amigos que se han ido, y con ellos las experiencias compartidas y la posibilidad de revivirlas o juntos recordarlas. 

¡Y que bonito es que el poeta, que insiste en vivir "Sin Miedo y sin Esperanza", al menos evoque la Eternidad para sus amigos, contemple la posibilidad de que exista -de forma muy distinta a la que nos enseñaron- y hasta tímidamente, claro, la desee, no solo para sus palabras -que ya la tienen- sino para el que las conjuró.
      

Le recordamos a nuestro amable prologuista que afirma el Morfeo de Gaiman que es el Sueño del Cielo -o su recuerdo- lo único que puede dar sentido al infierno que atravesamos, y que manteniendo aún un atisbo de Esperanza en una línea de un poema de los muchos que acumula, hasta Lucifer caerá derrotado ante ella. 

Podemos puies esperar la llegada de su pálida y jovial hermana Psicopompa con alegría y seguridad de que la aventura continúa.
.

Siendo otra obra de Luis Alberto, no faltan tampoco ni las referencias frikis ni la sección dedicada a los clásicos. 

 Así concluimos: Nuevos Vesubios sacuden el Mundo, nuestro Mundo. 

Y mientras, impetérritos, aquí dejamos este "grafitti" en la Cibeles, como el mencionado de los Colosos de Memnon. 

"Existe Eternidad por que existe Sentido. El Caos no puede escribir poemas -aún sin métrica, ni tan malos como los de las IA-, pero sobre todo, no puede leerlos."

jueves, 28 de septiembre de 2023

DELIRIO Nº 36 Y FINAL: VENDRÁN MÁS PRIMAVERAS

En el portal de Belén 
hay un clavel encarnado 
que por redimir al mundo 
 se ha vuelto lirio morado.


Nuestro concepto de Felicidad actual consiste, básicamente, en una Biblioteca como la de Paco Arellano y el tiempo y la paz para disfrutarla. 
 
Hemos recibido esta semana el postrer número de su revista Delirio, inabarcable, catedralicia y puro "Continuará...

Queremos, sin haberla podido leer, hacer acuse de recibo como un homenaje más a su labor como editor y escritor, y como celebración de que su mujer Amparo e hijos vayan a continuar la labor de La Biblioteca del Laberinto, el único dédalo del que nunca queremos escapar.
    

Mientras nosotros deseamos, como Merlín el Encantador, vivir en sentido contrario al tiempo y recuperar las tres docenas de números, Paco se despide con un mensaje que no puede ser más esperanzador, un estudio sobre las Utopías literarias. 

 Todos los que leemos somos habitantes de esa Isla, en palabras de Cervantes:"reyes de cierto reino que no hay cosmografía que le muestre"
    

Tres docenas de autores le acompañan: Lord Dunsany, Félix Martí, Carlos Romeo, Poul Anderson, sarban, Carlos Buiza,Sébastian-Charles Leconte, Bellnap Long, Niccolo Tomaseo... 

Ya saben los lectores habituales que son más y mejores de lo que podemos citar.
   

Un artículo de Mariano Villareal, investigador de los autores patrios infatigable, como lo fue nuestro añorado editor, homenajea a Jaime Rosal del Castillo.
Si la revista se ha caracterizado por algo ha sido por el buen criterio de no hacer distinción alguna entre "alta y baja" literatura, como siempre nos recuerda nuestro querido Luis Alberto de Cuenca. 

Así, se incorpora en este número fragmentos del Kalevala, la epopeya mítica finlandesa que inspirase a Tolkien personajes tan cruciales como su Turin Turambar, originalmente Kullervo.


En las páginas sepia, símbolo heráldico y cúlmen de la fantasía medieval -y actual, donde retornan con otros significados- la Revisión de la Historia del Unicornio, por Montpellier. 

 La despedida -hasta el siguiente volumen de la Biblioteca de Laberinto- no puede ser más evocadora, con letra de Jesús Munárriz y música de Luis Eduardo Aute. No sean como "esos", y lean.

 

jueves, 4 de agosto de 2022

REVOLUCIÓN: LA POESÍA SOCIAL DE JOSE LUÍS URIONDO

Jose Luís Uriondo es una persona BUENA y leída. 

Lo se por conocerlo y por que me ha contado como se dedicó en los setenta y ochenta a crear Bibliotecas para acercar a los jóvenes de la periferia madrileña a los libros -y alejarlos de otros "paraísos artificiales", que decía Baudelaire.
   

Con el don de la poesía desde adolescente, es ahora, en su quasi-serena madurez, cuando nos ofrece su primer libro de poemas, que confiesa haber tenido que reescribir en su gran mayoría. 

Divididos en diferentes apartados, el autor vuelva en verso sin rima un sumatorio de su vida, de sus influencias -entre las que destaca a Miguel Hernández-, elogia la figura de la mujer -esposa, maestra, prostituta...-, su ideología -de "izquierdas", en las que se muestra tan combativo como herido o desilusionado-, su visión de este artificioso mundo, que antes se llamaba en mística oriental "Maya, la Ilusión", y que ahora, regido por la tecnología, apelamos como Matrix.
     

Pero sobre todo son poemas que llaman a la reflexión, a la toma de conciencia -no solo social, pues esa también ha sido y sigue siendo una siniestra "Matrix"- y al combate de aquellos poderes que buscan controlar, castrar o alimentarse de nuestras vidas, y que al menos en este plano y en nuestra realidad no tienen por que ser extraterrestres como en la película; son humanos, demasiado humanos.
   

Tras la lectura de los ochenta breves poemas no dudamos que, puesto que nos llegan y conmueven, este adorador de Apolo ha llegado en ellos a lo Universal, retratando certeramente el crucial, peligroso momento en que vivimos y a la vez reafirmando nuestra capacidad para cambiarlo, para cambiarnos, AHORA.
   

Comprendiendo de donde viene el autor, que ha vivido Dictadura, Transición, Democracia y la rápida involución de esta, entendemos que cierta incitación a la violencia se refiere estrictamente al ámbito de la lucha política. 

Pero para llegar a lo verdaderamente Universal, esas diferencias ideológicas entre ricos y pobres, que tan torpemente han vuelto a desatar en nuestra sociedad horrores y divisiones olvidadas han de ser también superadas para alcanzar esa Arcadia perdida, poema con la que, clásica y esperanzadoramente, concluye este primer libro. 

Ha de ser gozoso el pobre y compadecerse del rico, pues el carece del lastre espiritual que supone esa riqueza.
   

El autor, lejos de conformarse con el librito que tan exitosa y concurrida presentación disfrutó hace un mes, acompañado por los miembros de la editorial Graphiclassic, Luis Conde y Guillem Díez, tiene la intención ahora de reunir toda una ASAMBLEA DE POETAS, un nuevo "Parnasillo" madrileño cuya convocatoria aquí les adjuntamos.
    

Dar sentido a lo que no lo tiene, poner la música de las palabras a nuestras angustias y fracasos, esa es una labor realmente DIVINA  y envidiable en la que Uriondo ha triunfado. 

Lo coronamos de laureles entre danzas de ninfas y rijosos faunos, y le damos una iniciática bofetada para que aprenda el también que la Luz de Febo arroja rayos de todos los colores, no solo rojo o morado. 

Solo uniéndolos se logra el BLANCO, ese que visten los Inmortales.

miércoles, 29 de junio de 2022

WILLIAM BLAKE: LA IMAGINACIÓN Y EL SIMBOLISMO

Tengo la virtud -y también el inconveniente- de que cuanto más leo más convencido estoy de que la Humanidad ya goza -siempre lo ha hecho- de todas las claves, revelaciones, teorías y secretos que pudiera necesitar para convertir -de tener la voluntad- el mundo en un Paraíso. 

Símplemente estas están olvidadas, arrinconadas, malinterpretadas, ocultadas, tergiversadas o, probablemente en breve, prohibidas y destruidas.
     

Por eso leer estos tres ensayitos de Yeats sobre Blake es tan importante AHORA. 

La Belleza y la Verdad brillan a través de las palabras del poeta irlandés sobre el arte y el pensamiento de Blake, toda una revolución que sin embargo, como las de tantos genios, solo fue valorada y reivindicada más tarde.

De hecho, como es bien sabido, Blake es la mayor influencia en la obra de Alan Moore. Si, como un servidor, conoces y aprecias sus teorías sobre el Idea-espacio, la Inmateria y la relación entre Magia y Arte, ahora puedes descubrir la versión original de las mismas.
    

Blake no solo ilustró y creó su propia mitología inglesa antes que Tolkien para expresar en sus propios términos las verdades espirituales tal y como el las comprendía, sin el peso que la Historia y la intervención  humana han tenido sobre La Biblia. 

Además, Blake consideraba la IMAGINACIÓN como el lugar de la REVELACIÓN, y la capacidad artística del hombre: poesía, música y pintura como su plasmación y la característica definitoria del hombre.


Una segunda parte comenta el trabajo de Blake ilustrando La Divina Comedia

El de Dante es sin duda es un texto favorito para nuestro admirado editor, pues -si repasan la etiqueta del blog Archivos Vola- podrán ver que ya ha dedicado varios ensayos a obra, autor y al villano del cuento. Todos, de lectura obligada.
   

Por último Yeats habla del movimiento Simbolista -al que el mismo perteneció- tanto en la poesía como la pintura. 

Si quitamos a las películas de Superhéroes, esa fue la última vez en que la MITOLOGÍA -y su comprensión- fue el tema principal de los artistas de la época. 

Con la Tercera Guerra Mundial asomando por la esquina, igual no era mala idea echar la vista atrás y reflexionar que fue lo que el siglo XX y el XXI han hecho mal.

martes, 15 de febrero de 2022

ANIMALES MUSICALES, POR PABLO PICYK

Nunca es tarde si la dicha es buena, pero hoy en día, cuando cae en mis manos uno de los libros de Poesía de Luis Alberto de Cuenca, me da pena no haber comenzado a leer poesía de pequeño. 

Gracias al buen hacer de un profesor de Instituto me sé un soneto de Quevedo y claro, está la de Tolkien, pero poco, muy poco más he leído.

 

Y si no se nos educa a tiempo sobre la belleza y revelación que solo puede darse en este estilo literario creceremos con el inevitable prejuicio de que la poesía es algo tan aburrido, elitista y hasta incomprensible como una ópera de Wagner. 

Resulta que las óperas de Wagner en realidad son "la Star Wars del siglo XIX", y con la poesía pasa otro tanto o aún más.
   

Por eso los papás no deben dejar pasar este precioso libro ilustrado donde los jóvenes lectores -a lo que, misterios de la pedagogía, ahora enseñan a leer mucho más tarde que antes- puedan adentrarse no solo sin miedo sino de manera muy divertida en sus primeros poemas.

   

Por cierto que, viendo a estos animales, me he acordado de que yo también aprendí una de las fábulas de Samaniego: la que comienza con "A un panal de rica miel". Preciosa y sabia, pero de contenido muy poco infantil.
   

¡Ójala me hubiesen enseñado a tiempo todo su profundo significado, y no estaría yo "preso de patas" en tantos panales como estoy!

Así, si bien se examina,

los humanos corazones

perecen en las prisiones

del vicio que los domina.

jueves, 20 de enero de 2022

DESPUÉS DEL PARAÍSO, POR LUIS ALBERTO DE CUENCA: LECCIONES DE VIDA Y...MUERTE

Se ha publicado el nuevo poemario de nuestro laureado poeta y amigo. 

Según han pasado los años y los avatares -los de la vida y los de las formas que adoptamos para navegar por ella-, el autor comienza a contemplarla ya por el retrovisor, añorando a los amigos ausentes y los amores perdidos, que dijo Gaiman, en medio de una "Estación de Nieblas" en donde solo dioses y héroes alivian la ansiedad de su confinamiento, uno que, fuera del Paraíso, se extiende entre la vida y la muerte.
A Luis Alberto le pasa un poco como a Indiana Jones ante las pruebas para alcanzar el Grial: Sabe de sobra que, en latín, "Jehová comienza por I", pero se empeña en pisar la "J", asomándose al abismo de la Caída. 

Es el derecho del poeta; ¡quizás por eso los prohibió Platón! 

Defiende, como siempre, la ficción, la Literatura y los Mitos como consuelo en nuestro exilio en este Valle de Lágrimas, pero no atina a leer en ellos, más que consuelo, ESPERANZA.
No necesita el hombre triunfar sobre la Muerte descubriendo tras ella que si, que es inmortal, sino inventando -o intuyendo, quizás recordando- ese mismo final feliz ya en vida, enseñándole -con Pascal- el dedo corazón al Universo que lo aplasta. 

Aún cuando nos aguardase un infierno infinito -si es que se puede agravar el que ahora, con el autor, atravesamos- seguiríamos diciendo al Dios menor que nos concibió, que esa historia -como el nombre de Jehová- esta mal escrita.
Puesto que, lleno de fervor escolar, nada y guarda la ropa, e incluye un par de poemas a la Virgen, intuimos que algo de esperanza inconfesable aún queda en ese niño con el que nadie jugaba. 

Mientras que permanecemos, con Tanhausser, en el Venusberg, además de la Virgen, hay otras figuras femeninas a las que cantar poemas de amor y erotismo, que abundan en el volumen y que se nos antojan la piel de cordero bajo que aún aulla aquel lobo que cantaba Gurruchaga.
Y de los Mitos del Génesis pasamos a los de Troya, en el fondo los mismos, pues tanto Eneas como Adán dejan tras de si el viejo muro de llamas. 

Sin necesidad de los libritos de Campbell, Virgilio supo leer y emular a Homero, y seguir el Camino del Héroe pisando todas las letras correctas. 

 Ese es el camino recto -que dijo Tolkien- que le deseamos al autor... ¡cuando se canse de raptar Sabinas!

P.S.: Me comenta el autor que se ha agotado ya esta edición Palabra de Honor pero que el libro se editará ahora en la colección negra de Visor. ¡No la dejen pasar! 

jueves, 9 de diciembre de 2021

HAIKUS COMPLETOS, POR LUIS ALBERTO DE CUENCA (2ª EDICIÓN ): UN SAMURAI EN LA CORTE DEL REY ALCINOO

Tras leer el erudito prólogo de Ricardo Virtanen explicando en que consiste este breve modo de poesía japonesa y analizando todas y cada una de las características de los que ha escrito nuestro laureado poeta nos invade el terror de decir algo inadecuado al presentarles este delicioso librito del sello de poesía de mi amigo y vecino Antonio Benicio Huerga, Libros del Mississippi.
    

El Haiku es, como decimos, una forma de poesía japonesa de raíz Zen cuyos temas principales son la naturaleza y el paso del tiempo, con la intención de que la conciencia perciba ese eterno AHORA en el que esta doctrina persigue vivir. 

 No conozco más que uno, pero no puede ser más arquetípico y certero en su descripción del orden del universo: "Los copos de nieve van cayendo, cada uno en su lugar".


En manos de Luis Alberto -que a veces, hablando con sus ojos entrecerrados, le da un aire a aquel estoico, sabio y ciego Maestro de Kwai Chang Caine- los temas que vuelca en estos brevísimos versos se amplían enormemente con referencias a sus conocidas pasiones: Mitología, Literatura, Cómic, Erotismo, sin faltar esa Melancolía que debe acompañara todo poeta. 

Todo ello tratado con el humor irónico del que siempre hace gala. 


Evocar situaciones, sentimientos, visiones con una limitadísima cantidad de palabras es algo que verdaderamente requiere una disciplina y habilidad no menor a la que imaginamos en los místicos nipones. 

La poesía destilada a sus formas y elementos fundamentales. Perlitas que iluminan, divierten y dan mucho que pensar.
       

La noche es larga 
en la Corte de Alcinoo. 
Cuéntanos, huésped.
 
Con dicha referencia a Ulises y la Odisea, el autor expresa su defensa del papel consolador de la Literatura en nuestra vida. 

Desilusión: 
es un avión o un pájaro. 
No es Superman. 

 Este se titula Del Mythos Al Logos, trágico cambio donde los haya, y encierra todo el desencantamiento del mundo, sobre todo el que acabamos enfrentando cuando nos hacemos mayores.


Destacar que esta nueva edición ampliada incluye además todos los haikus del autor producidos en los últimos años. 

De fugaz y a la vez eterna lectura, es el perfecto regalo de Navidad para aquellos curiosos a los que se les resista la poesía. ¡Les fascinará, y volverán a por más! 

Punto y final. 
Lo nuestro ha sido 
un cuento de Lovecraft. 

 Así reza el titulado Cthulhu, elegante manera de expresar las relaciones fallidas, no solo las románticas. 

La nuestra con Luis Alberto, como en los mejores tebeos, es de Continuará...