DOLMEN #358

A pesar de la portada y el gran logo, en este número de Dolmen hay mucho, mucho más que cosas relativas al año pasado en el cómic americano.

   

Este ha estado marcado por dos principales iniciativas: En Marvel, nueva línea Ultimate y relanzamiento de los X-Men y su franquicia.

   

En DC, análogamente, nueva línea Absolute y relanzamiento DC All In para el universo principal.

Marcos Rafael C.P. habla sobre ambos, además de productos independientes y hasta los de otros medios. 

 Apuntamos que acaban de anunciar la cancelación de tres títulos de la nueva franquicia mutante, que bien hubieran podido ser media docena, o aún mejor, TODOS.

      

Enrique Machuca ofrece un mucho más relevante artículo que traza, desde sus orígenes como oposición a la ideología comunista hasta los más recientes avances en idelogía woke, las grandes referencias de las historias Marvel a acontecimientos del mundo real, esas que, hasta la llegada de O'Neil y Adams, distinguieron a la Casa de las Ideas de su Distinguida Competencia.

    

Pantújez le da un repasito al sello Black Label, como el muy bien dice, es un "Vertigo de Marca Negra" que auna, en medio de la agonía del enfoque del sello anterior, proyectos superheróicos "adultos" para lectores que consideran que eso equivale a Batman monstrando sus Bat-atributos.

La entrevista del número es para Steven T. Seagle, cuya carrera demuestra que, de guionizar X-Men, solo puedes ir para arriba.

        

Pedro García recuerda a Atom y Ant-Man, ambos pastiches de Doll Man, el héroe diminuto original.

 

Y luego hay una crítica sobre la peli de Kraven, que ha tenido el indudable honor de hundir para siempre esa iniciativa Sony de convertir a los villanos de Spider-Man en anti-héroes. 

 Yo, como todavía no se me ha pasado el susto de Venom 3, no la he visto. 

¡Ni la recomiendo, Tovarich!

DOLMEN Nº 357

Nos vamos poniendo al día con las reseñas de la revista Dolmen.

Este número, prácticamente centrado en temas Marvelianos.

Iñigo Rodriguez despide la etapa final de Krakoa de los mutantes.

Peter García repasa en un amplio artículo el trabajo de Al Ewing en Guardians of the Galaxy, que recuerdo leer y que me resultó lento y pesado.

Eduardo Verdún ataca el controvertido "trope" de "mujeres en el frigorífico", las novias o personajes secundarios femeninos de los héroes que acaban como carne de cañón de los villanos.

David Mas escribe sobre el nunca bien ponderado Nightwing de Taylor, Redondo y compañía.

Jose A. Cano dedica unas líneas a la serie de Agatha Harkness y su coven de brujas, una de esas genialidades que tanto disfrutamos y que son las que miden el potencial actual de Marvel Studios.

La entrevista del número es para el clásico setentero Steve Leialoha.

Y Diógenes Pantujez osa escribir sobre la última peli de Venom. Osea, que ya somos al menos dos los que hemos perdido dos horas por culpa de esta. 

 ¡CORRAN EN DIRECCIÓN CONTRARIA A ELLA! Quedan advertidos.

DOLMEN # 356

¡Como ha cambiado el cuento...! Me apuesto yo que cualquier lector actual de las series por las que pasó Bendis y otras tantas por las que no pasó daría lo que fuese por que el guionista regresase a ellas!

    

Y es que pareciera que hemos cambiado de Era de nuevo y los guionistas de antaño, incluídos aquellos a los que poníamos más faltas, nos resultan ahora modélicos comparados con sus sustitutos! Aquí tenemos todo un número de Dolmen dedicado a estudiar sus últimos trabajos.

Este G.O.D.S. no es de Bendis, sino de Hickman, una pretenciosa miniserie que clamaba remodelar a todos los personajes divinos/espirituales y yo que se qué más, pero que de momento se ha quedado en eso, una miniserie que por el momento no ha tenido eco alguno en el resto del Universo.

   

La entrevista del número la protagoniza Joshua Cassara, uno de tantos nuevos artistas, principalmente en las series de Deadpool & Wolverine, a los que los fans más añejos nos cuesta seguir la pista de tantos como aparecen y desaparecen, aún los que más nos agradan.

   

Ya con el tema del monográfico, Diógenes Pantujez abre fuego estudiando las influencias de Bendis y recomendando su Ultimate Spider-Man, sin duda uno de sus trabajos más logrados y disfrutables por nuevos y viejos fans.

Arturo Porras se centra en Ironheart y Naomi, dos chicas de color adolescentes creadas, según el propio escritor, como "puntos de entrada" similares al de Ultimate Spider-Man, aunque creemos que el primero ha gozado de bastante más éxito que el segundo.

        

Marcos Rafael Cañas Pelayo trata los principales trabajos de la etapa DC de Bendis, Superman, el cross-over Leviathan y la Legión de Superhéroes -esta, que intentamos seguirla, sabiamente anulada por Johns por tratarse con diferencia del peor relanzamiento de esta veterana franquicia.

       

Enrique Machuca dedica su texto a la odisea transmedia de Bendis, donde al final no le fue muy bien: Nos quedamos sin POWERS, a pesar de estar escrito como una magnífica serie de TV, y lo de Naomi, a pesar de que "la colaron" inmediatamente en la tele, fue aun mucho peor.

        

Iñigo Rodriguez nos recuerda aquellos añorados tiempos en que nos quejábamos de los errores de continuidad de Bendis. Ahora, como se la saltan ya todos, ya no hay que escribir nada sobre ello, je.

        

David Mas tiene un texto sobre cómo Bendis prefirió "sacar del armario" de la identidad secreta a cuanto personaje se cruzaba en su camino, algo que ahora también se ha transformado en convención.

     

El texto de J.A. Cano sobre la secuela de la peli del Joker no lo he leído, por que no he visto la película, ni prisas tengo.

       

Por último, Marcos regresa analizando Absolute Power, el cross-over DC del pasado año.

LA VIDA ES SUEÑO, DE CALDERÓN, POR VILBOR, SANZ Y CEBALLOS

"¡Ay, Mísero de mi, ay infelice...! 

 ¡Apurar, Cielos, pretendo, 

 por qué me tratáis así, 

 qué delito cometí 

 contra vosotros naciendo!"

 

Así se inicia el -en otros tiempos, archiconocido- monólogo de Segismundo en la obra teatral de nuestro tocayo Don Pedro Calderón de la Barca. 

Una sentencia que, en verbo menos florido, cualquier humano hemos pronunciado en más de una ocasión, cuando nos vemos presos de un fatal destino.

Como la inmensa mayoría del Teatro del Siglo de Oro, tiene un tema mitológico y por tanto un transfondo Neoplatónico, que mezcla dos niveles de realidad, en este caso la torre que encierra a Segismundo -prácticamente, podríamos llamar a la obra Prometeo Desencadenado, como la perdida conclusión de la obra de trilogía de Esquilo- y por otro el Reino de su Padre, en el que es liberado mientras duerme, creyendolo su vida como príncipe en palacio un sueño.

         

El castigo de ambos personajes representa a su vez el mundo material como cárcel del alma, y las cadenas, aquellas que, por la Caída, el Destino o por el Inconsciente, atan nuestra voluntad impidiéndonos regresar a nuestra realidad originaria, el mundo platónico o celestial.

       

Unos horribles signos astrales anunciaron al nacer Segismundo que, de reinar, se convertiría en el peor tirano, por lo que su padre, como tantos otros de los mitos, lo deshederó desde su nacimiento escondiéndolo en una torre. 

De tamaño y genio descomunal, Segismundo recoge así la profecía anunciada por Prometeo de que un descendiente de la estirpe de Io -Hércules, su futuro libertador- destronará a Zeus de la misma manera que este lo hizo con Cronos.

       

La irrupción en la Torre de unos viajeros y el descubrimiento del castigo hará que el Rey considere devolver por un día a su hijo su derecho de nacimiento, para comprobar si puede más la naturaleza humana -el libre albedrío- que el implacable sino astral, figura ya decimos de las fuerzas oscuras que habitan en nuestro interior. 

 Y hasta aquí podemos leer... Magnífica adaptación que conserva el verso y pone esta obra capital de nuestra literatura al alcance de toda una nueva generación de lectores. 

 "¡Que toda la Vida es Sueño y los Sueños, sueños son!"

DOLMEN #355

Entretenidos con el mundo virtual, inagotable, vamos a reseñar este número de Dolmen, como siempre llenito de "sorpresas", como las serpiente de Temple of Doom.

   

La portada hace referencia a la más reciente serie de Birds Of Prey, de la que yo ya había leído algún número y que, fíjate tu por donde, me había llamado la atención como uno de los pocos productos salvables de la DC actual, tanto por guión -y su mirada unitaria del Universo DC- como por su dibujo.

   

Lo escribe Marcos, a quien ahora creo conocer de habérmelo cruzado muy fugazmente en alguna Hispacón. ¡Saludos!

   

De Batman: Caped Crusader ya hemos hablado aquí bastante, y en el número la analizan también. 

¿Como no enamorarse de esta serie en que los Psiquiatras son los más retorcidos villanos, los Polis corruptos, los niños del Orfanato medio devorados, etc, etc...?  A ver si llegamos ya a la segunda temporada y Selina Kyle y Bruce se van aproximando. A mi me gustaría ver el nacimiento de Huntress y todo lo demás.

David Aliaga trata en un texto dedicado a la Era Krakoa las visicitudes de los X-Men como claro paralelismo con los del mundo judío, y demás minorías "silenciooossssas", que ya profetizó el Maestro Arrabal. 

Uno también echa de menos que los X-Men de ahora puedan sentarse en una Mesa que no se venza.

Y hablando de Maestros, con esta magistral ilustración de Enrique Vegas anunciamos el artículo dedicado a la última edición de las Jornadas de Avilés a las que acudió Jim Chadwick, editor de DC.

       

Hay también un texto sobre no se qué polémica, pero como yo de esos rollos de internet paso, pues prefiero destacar el de J.J. Rodriguez que alaba el mejor cómic DC de la Silver Age: Hawkman, por Fox & Kubert.

     

Y las sincronicidades han querido que de un héroe halcón que se reencarna pasemos a otro, el Hawksmoon de Moorcock, el Campeón Eterno. 

Umm..."I see a pattern forming there". 

 Nada más por el momento, se despide el que sin duda debe haber sido Hitler en una vida anterior, por la que me está cayendo en esta. ¡A ver si pronto puedo revisitar mis rincones favoritos de Bavaria! 

 PD: ¡Es broma, en realidad yo desciendo de judíos (con tocino, para más señas)!

BATMAN: EL RESTO ES SILENCIO, EDICIÓN CORREGIDA Y AUMENTADA

No se yo si "corregido", pero ciertamente, por "incomparecencia del contrario", DC ha aumentado a Batman a proporciones descomunales, hasta anular al resto de personajes DC.

   

Y eso lo podemos disfrutar y estudiar de nuevo con gusto en esta nueva edición del fantástico libro de David Hernando, que ahora regresa a mayor tamaño y actualizado hasta incluir las presentes etapas de las series, películas, juegos y cómics del Hombre Murciélago.

   

Todo un ejercicio de documentación, amor por el personaje, análisis tan apasionado como certero y algunas fintas que debe hacer nuestro admirado autor para pasar por alto o quitarle peso a personajes, autores, enfoques o etapas que, como en todas partes, dejan algo, mucho o todo que desear.

   

Y es que lo de ponerse a estas alturas a escribir sobre las peripecias del Batman del Snyderverso no es un trago envidiable, pero por eso valoramos aún más la disciplina de David. También se incluyen series como Gotham o la serie de juegos Batman: Arkham.

   

En cuanto a los cómics, yo he disfrutado especialmente el repaso a etapas interesantes, como la de Grant Morrison, y también las de guionistas más actuales como Scott Snyder, Tom King, Tynion o Zdarsky.

    

Es ahí donde queda claro que, publicidad aparte, podemos afirmar con David y Morrison que Batman lo sobrevive TODO, incluídos guionistas y editores. 

 ¡Magnífico regalo navideño, no lo dejen pasar!

ZENITH VOL.1: MORRISON, "SUPERBOY", STEVE JOBS Y DIOSES LOVECRAFTIANOS

No cabe duda de que este cómic nunca hubiese existido sin Marvelman de Moore, pero en lugar de enfrentar ambas obras o a sus autores, Zenith me ha sorprendido con una lectura aún moderna y épica.

 

El protagonista es un superhéroe estrella de rock a tiempo parcial -o a la inversa-, hijo de unos difuntos padres que pertenecieron a Cloud 9, la generación hippy de supers británicos.

   

Antes de ellos, Maximan, en la Segunda Guerra Mundial, muere en las primeras páginas cuando los americanos lanza la Bomba-A en Berlin.

   

Con el perece Masterman, su némesis nazi, pero un gemelo suyo sobrevive para revelarse en el cuerpo que ocupan unos Dioses Exteriores que buscan dominar el mundo.

 

Zenith ayudará a reunir los restos de Cloud 9 recorriendo la geografía de la Gran Bretaña para desembocar en una épica batalla final.

 

La segunda historia ahonda en el destino final de los supervivientes de Cloud Night enfrentados a un trasunto de Musk o Steve Jobs. Morrison, adelantado a su tiempo. Gran dibujo de Yeowell, que esta a la altura de lo que se narra.

DOLMEN Nº 354: LA MARVEL DE TOM DEFALCO, LOS CREADORES DE WOLVERINE Y DEADPOOL/WOLVERINE

Volvemos a finales de los 80 y años 90 para un número dedicado al sustituto del tan modélico como polémico James Shooter al frente de Marvel.

   

Various artículos analizan a fondo su etapa tanto en lo empresarial como creativo o económico.

Arturo Porras narra el auge y caída del editor y guionista, de ser la mano derecha de Shooter ha sustituirlo e inicia ese revibal de la Marvel de los 60 en las series que el guionizaba como Fantastic Four o Thor, además de las diferentes iniciativas puestas en marcha durante su tiempo al frente de la casa de las ideas.

Marcos Rafael Cañas hace lo propio con los números superventas de los autores que luego formarían Image, y que supusieron una llegada de dinero a Marvel como nunca se había visto, permitiendo la aparición de docenas de otros personajes menores y mayores.

David Mas es el encargado de repasar todos los nuevos títulos que aparecieron durante esta etapa y que, a pesar de sus notables ventas, luego desaparecieron con el editor, que se dice acostumbraba a generar nuevas cabeceras y dárselas a sus amigos para que guionizasen.

Diógenes Pantújez estudia la figura de Ron Perelman y como el ejecutivo millonario influenció estos años de Marvel.

Enrique Machuca aporta su visión sobre la creación de Wolverine y la polémica de si es al editor Thomas o al guionista Len Wein a quien corresponde esta.

Jose A. Cano se ocupa de la parte audiovisual con artículos sobre Deadpool/Wolverine y The Boys.

El número dedica la entrevista al artista español CAFU.