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martes, 22 de diciembre de 2015

75º ANIVERSARIO DE LA JUSTICE SOCIETY OF AMERICA (I): EL ORIGEN

No lo vais a ver por ningún sitio en DC Cómics pero, tras la celebración de Batman, Superman, Flash y Green Lantern, no hubiera estado mal recordar que este año se cumple el aniversario de la creación de la Justice Society of America, EL PRIMER SUPREGRUPO de la Historia.

Debido a que no forman oficialmente parte de la nueva continuidad New 52, ni tampoco son una exitosa franquicia multimedia, nadie se ha querido acordar del que es el momento MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE LA FICCIÓN SUPERHERÓICA.


Con la reunión de los 11 superhéroes (12, contando a Red Tornado) se funda el UNIVERSO DC. Hasta entonces, cada personaje había vivido por separado, y nunca se habían cruzado (fuera de un par de portadas con Superman, Batman & Robin).

Este es un hito histórico en la ficción. Evidentemente, muchos personajes de ficción de diferentes autores habían compartido aventuras (principalmente literarias y en pastiches), pero nunca había existido un GRUPO de personajes con sus propios mundos y antagonistas que se fusionaran para constituir los hoy en día famosos UNIVERSOS DE FICCIÓN.


De hecho, solo existe este precedente, The Seven Champions of Christendom, que reúne a los patrones de siete países convertidos en caballeros y cuya función es obviamente religiosa y moral, no aventurera ni literaria propiamente.


The International Society of Infallible Detectives protagonizó un par de pastiches de Sherlock Holmes, en cuya mansión de "Fakir Street" se reunen los arriba listados.

Sin embargo, el tono de los mismos es humorístico, no tienen la intención de desarrollar un mundo plausible y una aventura a la altura de los personajes reunidos en torno a una mesa.


Evidentemente, existe el precedente de los Caballeros de la Tabla Redonda, uno que va a ser evocado por la portada del número que introduce al grupo.

Pero aunque algunos caballeros surgieron como personajes independientes para ser luego incorporados al ciclo por autores posteriores, sus aventuras por separado no eran contemporáneas a las versiones finales en las que son pares. Y por supuesto, el tipo de aventura y de personajes eran para todos iguales.


La serie All-Star Comics comenzó como una antología más de las que había entonces, protagonizada por los más populares personajes de DC (y All-American, pues entonces eran dos sellos distintos).

Pero tras dos números -en Invierno de 1940, a penas dos años y medio tras la aparición de Superman- la cosa cambia, y en lugar de las aventuras independientes de los personajes, aparece una secuencia en donde los superhéroes se reúnen en un hotel y se cuentan unos a los otros sus aventuras.


El editor creador del concepto fue Shelly Mayer (autor de Scribbly y Sugar & Spike), mientras que los guiones de estas secuencia fueron de Gadner Fox, quien ya trabajaba en alguno de los héroes.

En este primer número las aventuras seguían siendo independientes, aunque con la siguiente ya se usó un argumento común: los héroes se reunían, planteaban el problema, lo combatían por separado, y luego se volvía a reunir.

Y es que cada personaje tenía su propio dibujante, el mismo de sus aventuras regulares.


Los ocho miembros fundadores eran los más populares de cuatro antologías, y conformaban un variado grupo donde cada uno tenía una habilidad específica y un mundo diferente que se sumaría en esta ocasión al de los demás:

La ciencia y la velocidad de Flash, la magia y el orientalismo de Green Lantern, la fuerza y entrenamiento de Atom, la mitología mesopotámica y los mundos lovecraftianos del Doctor Fate, el egipto faraónico y la arqueología de Hawkman, los vengadores Pulp con Sandman, los fantasmas y los mundos ultraterrenos con el Spectre y  de nuevo la ciencia y bioquímica de Hourman.


Esta es también la primera aventura que reunió a Batman y Superman, quienes -salvo un All Star posterior- no volverían a aparecer en la serie (no necesitaban promoción) ¡y tardarían más de una década en volver a compartir una aventura!


Johnny Thunder se cuela en la reunión, pero no será admitido como miembro oficial hasta más tarde.


Red Tornado (Ma Hunkle), un personaje humorístico parodia de los superhéroes de Scribbly también hará una aparición en este número, como un guiño de su editor Mayer.

Y de esta manera, con una velada legendaria en un hotel contando historias nació el supergrupo al que copian todas las agrupaciones posteriores de superhéroes, y todos los Universos de Ficción COMPARTIDOS, desde ese día hasta la actualidad.

CONTINUARÁ...

miércoles, 16 de octubre de 2013

CLÁSICOS DC EN EL PREVIEWS DE NOVIEMBRE

Aluvión de recopilatorios para los devotos de la narrativa con sentido.


Doug Moench se hizo famoso en los cómics por hacer "el mejor Batman" del momento con el Moon Knight que compartió con Sienkiewicz.

Posteriormente trabajaría con el original, en unos números que dibujaría el personalísimo Kelley Jones, descendiente "lejano" del grafismo de Bernie Wrightson.

La mayoría de las historias tenían tintes sobrenaturales, y aunque la versión de las orejas de Batman que hizo Jones y su poco respeto a la anatomía realista se hubiese ganado varios improperios míos de existir internet en su día, ahora no me cabe duda de que aquí se esconden más de una perlita para los amantes del murciélago.


Mientras que el Hawkman New 52 ha fracasado esplendorosamente, DC reedita el libro que, a pesar de estar pensado como un "Año Uno" del de la Silver Age, acabó constituyendo al final la base de su reboot post-Crisis.

Hay que leerlo, y mejor si uno ha leído antes el de Kubert, que es el que homenajea.


La Justice League de la Silver Age es recopilada en un Omnibus. En muchísimos sentidos, y a pesar de lo mal que supongo que ha envejecido para lectores actuales, es en estos números donde se encierra la esencia del grupo.

Imprescindible, si no lo poseéis ya.


Otra reedición sorprendente es el Martian Manhunter de Ostrander y Mandrake. Una manera, supongo de que estos cobren algo por su trabajo en los '90.

En cualquier caso, J'onn J'ozz no ha sido tratado mejor que en esta serie.


Y por último, el tercer tomo, después de muuuuuuuuuuuuuuuucho tiempo del Superman de Weisinger.

Solo para sibaritas y amantes del "surrealismo galáctico.

martes, 20 de noviembre de 2012

SHOWCASE PRESENTS: THE FLASH VOL. 4

Este tomo de Flash se mueve entre los dos polos de la Silver Age de DC: Por un lado lo previsible, formuláico y repetitivo, como las propias viñetas de un limitadísimo Infantino al dibujo, que no pasó jamás de su consabido fondo del "skyline" de Central City.


Por otro, editor y guionista, Schwartz y Broome, más Fox, trufan la monotonía con ideas ABSOLUTAMENTE REVOLUCIONARIAS, fantasía desencadenada, metiendo en un solo número lo que hoy en día serviría, más que para todo un evento, para un serie continuada.


Así, en este número entre aburridísimos complementos de relleno sin supervillanos, encontramos aventuras HISTÓRICAS, como esta en la que Flash es borrado de la existencia y debe convencer, como Campanilla en Peter Pan, a todos de su existencia para devolverlo a la realidad.


Y por supuesto, la primera visita de Flash a "nuestra realidad": Si Fox ya había establecido que en Tierra-1 el Flash de Tierra-2 era un personaje de tebeo, era lógico pensar que en otro mundo alternativo más allá, sería Barry Allen quien no pasaría de ser un personaje de cuatricomía.

Y ese mundo, claro, es nuestra realidad, bautizada "Tierra-Prime", donde Barry Allen tendría que convencer al editor Schwartz de que le ayudase a construir un Cosmic Treadmill para regresar a su casa.

El concepto de Tierra-Prime se confundiría con los años, pero la potente idea de que los guionistas meramente captamos ideas de un mundo donde los personajes son reales sigue manteniendo su prístina intuición, como ha desarrollado Moore en sus últimas obras.

martes, 23 de octubre de 2012

viernes, 6 de julio de 2012

SHOWCASE PRESENTS: THE SPECTRE TPB

Este es uno de esos tomos donde la combinación calidad/precio/diversión alcanza cotas muy altas.

Por 20 dólares el lector tiene en sus manos toda la Silver Age del Espectro, imprescindible continuación de los dos Archives que recogen su Golden Age.

Y entre las páginas, un florilegio de autores e interpretaciones: Arrancamos con el cósmico enfoque de Gadner Fox y Murphy Anderson, donde el Spectre es un ser celestial que combate demonios arrojándoles planetas a la cabeza (de estos cómics vienen todas las escenas similares que luego hemos visto en otros cómics).

El Spectre de Fox tiene un inconfundible y exótico aire pulp, un embriagador toque de Weird Mystery que se retrotrae a los trabajos de Lovecraft y compañía.


Hasta se ofrece una explicación de por qué el Spectre estuvo inactivo desde la Golden Age, algo mucho más moderno y cuidado que lo que hace ahora DC con sus personajes.

Luego es Neal Adams quien toma la batuta artística, en uno de sus primeros trabajos, el comienzo de su revolución artística del medio.


Y tras unos episodios en los que Spectre acaba convertido en narrador de historias de misterio/terror, pasamos a la versión de Fleisher/Aparo, una belleza gráfica y unos argumentos siniestros en los que el Spectre castiga de manera creativa e implacable a los villanos de cada episodio.

Lo único que se puede pedir es ver todo esto a color, claro. Al menos la última etapa si que la editó Planeta.

Pero los completistas y apasionados del personaje podemos dormir esta noche más tranquilos teniendo ya de corrido todas estas aventuras (¡y algún team-up, no lo olvidemos!).

Eso si, perdemos el sueño viendo como DC ha arrinconado a un personaje tan único. A ver cuanto tarda Robinson en rebootearlo para su Earth 2.

martes, 10 de mayo de 2011

CRISIS EN TIERRAS INFINITAS COMENTADA: PROLEGÓMENOS

Para celebrar el arranque de Flashpoint, el último evento DC, comenzamos hoy una serie que sigue la exitosa estela del comentario de Starman que estamos realizando.

Un proyecto que llevo mucho tiempo queriendo llevar a cabo y que consiste en mi particular comentario de Crisis en Tierras Infinitas, sin duda el cómic definitivo para quienes gustamos de la épica superheróica llevada al extremo, donde la historia surge de las propias premisas establecidas en la continuidad de los personajes y la ilusión de realidad compartida y plausible se consigue a la perfección.

Quizás un superhéroe es una tontería infantil, pero más de 500 moviéndose al unísono es algo, si no realista, si admirable en su ejecución.


La edición ABSOLUTE de Crisis cuenta con un extenso y pormenorizado comentario (basado en los Index que en su día editase Murray Ward y redactase Mark Waid), pero mi intención es realizarlo desde otro punto de vista.

La gente de mi generación conoció el Universo DC primariamente a través y con ocasión de Crisis, pero quizás no nos dimos cuenta que ese mundo no existía hasta entonces como tal, sino que era una "titánica" construcción ORIGINAL de Wolfman y Pérez, más los editores implicados.

Según han pasado los años y han surgido decenas de eventos y cross-overs que homenajean o remedan el original, Crisis se sigue alzando como el más conseguido y perfecto, y creo que puedo añadir algunos detalles y razonamientos a por qué eso es así.


La historia de Crisis tiene la virtud de recoger las mejores, mayores, más clásicas y definitorias historias de DC, y por supuesto arranca de la seminal "Flash of Two Worlds" (1961), en la que Fox y Schwartz recuperaron al Flash original y lo coordinaron con su versión remozada y actual de la Silver Age, Barry Allen, fascinando así a los fans clásicos y redoblando las posibilidades del renaciente Universo.


Ni que decir tiene que las peticiones de los fans hicieron el resto, y así la nueva JSA se encontró con su reflejo en el espejo, la original JSA, en un nuevo cruce entre mundos alternativos que se perpeturaría todos los veranos.


A las originales Tierra-1 y Tierra-2 pronto se fueron añadiendo nuevos mundos alternativos (Tierra-3, Tierra-A), a menudo puestos en peligro por cósmicas amenazas que requerían de las dos docenas de héroes para vencerlas.


Una de ellas, el Hombre Antimateria, ya preludiaba al Anti-Monitor que devoraba las realidades. Aunque, según esta portada inspirada por la Batmanía televisiva, bastaba Adam West para noquearlo... Es este cómic, por ejemplo, el primero en el que Neil Gaiman conoció al Sandman original...


La adquisición por parte de DC de nuevas propiedades de Fawcett, Quality y Charlton multiplicó los mundos alternativos visitados por la JLA/JSA en sus encuentros anuales.

Como todos estos encuentros y mundos paralelos están siendo recopilados en la serie de tomos "Crisis on Multiple Earths", no entraremos en su comentario pormenorizado -que ya realizamos hace unos 20 años en uno de los números de la revista Bronze-, pero es fundamental que se entienda que la Crisis de Wolfman no es más que la consecución de toda esta crecientemente complicada serie de cruces, aventuras y legiones de personajes.


Un par de años antes, la JLA y JSA habían añadido a su cruce un tercer grupo invitado, como el All Star Squadron, y aún más, el Sindicato del Crimen regresó para la ocasión.

Irónicamente, la apropiación por parte de Roy Thomas de todos los personajes DC del los '40 para su Tierra-2 provocó la simplificación de continuidades y mundos con que culmina Crisis, puesto que muchos de esos personajes ya estaban establecidos como naturales de Tierra-1 o Tierra-X, lo que provocaba una cierta confusión sobre todo comparando con la más simple y compacta continuidad del Universo Marvel.


Curiosamente, ni la JLA ni la JSA juegan un papel fundamental en Crisis, lo cual quizás es positivo pues da a la historia un tono más amplio. El último cruce durante años entre ambos grupos se realizaría en medio de la Crisis entre la versión "Detroit" de la JLA e Infinity Inc, los herederos de la JSA. Corrían ya nuevos tiempos y los héroes originales formaban ya parte del pasado mítico como sus aventuras.


Pero estos son los cómics que informaron la ´mente de Wolfman y Pérez, de hecho, esta escena que veis del encuentro entre ambos grupos, fue homenajeada por Pérez durante la saga de Korvac, en el momento en el que los Vengadores conocen a los Guardianes de la Galaxia.


Conviene recordar que el propio Pérez ya había dibujado macro-aventuras como esa saga o la del Supreme Squadron que eran de hecho herederas directas de las aventuras JLA/JSA. De hecho, el propio Pérez se inicia en la JLA como dibujante de uno de esos cross-overs, dejado a medias por Dick Dillin a su muerte.


Junto a Flash, la JLA y sus mundos alternativos, la otra gran fuente de la historia es el origen secreto de los Guardianes del Universo, el número en que se narra el origen de Krona y la creación del Universo Antimateria en que se haya Quarck, reverso oscuro de Oa. Lo comentaremos más en su momento.

Así, entre Flash y Green Lantern, heraldos de la Silver Age DC, se genera esta aventura que además irá incorporando docenas de otros aspectos que ya analizaremos.


La labor de determinar cuales de los miles de cómics publicados por DC durante 50 años podían ser integrados en una continuidad coherente requirió de años de estudio y preparación a cargo de Wein, Wolfman, Greenberger y Bridwell que se resumieron en el Who's Who in the DC Universe, la guía de personajes fundamentales en el mundo DC, que a su vez sería la piedra angular tanto de Crisis como del Universo DC que surgió de ella.


De hecho, la historia de Crisis comienza con la primera aparición del Monitor y su asistente Lyla en 1982 en New Teen Titans, la serie de Wolfman, claro. Durante tres años el Monitor aparecería siempre entre sombras, como una presencia que estudiaba a los superhéroes y los sometía a pruebas, facilitando armamento a los villanos, etc... Ni que decir tiene que el concepto del personaje fue cambiando inmensamente y definiéndose a los largo de los años.


Pero en realidad la causa más inmediata de la reforma de la continuidad y los relanzamientos del Universo DC post-Crisis fue el propio trabajo de Wolfman y Pérez en New Teen Titans, donde ofrecieron una versión moderna, realista, tridimensional, nostálgica y conexa del Universo DC como no había existido antes.  Crisis extiende ese impulso al resto del Universo DC, según otros autores Marvel pasan a DC y hacen lo propio.


Como fuentes externas a la propia aventura, esta macro-batalla para salvar el Universo, y sus raices en eventos ya descritos en el pasado, tienen su más directa referencia en el Apocalipsis, la conflagración final entre el Bien y el Mal.


La bíblica batalla de Armaggedon que dará nombre a otras sagas similares en DC, o propio el Kingdom Come serán unas muestra más directas de esto.


Tras el Juicio Final, hay "un cielo nuevo y una Tierra nueva, y el Mar ya no existe". De igual manera, tras la aniquilación total el Multiverso, una nueva realidad reforzada nace de él.


Si los superhéroes son una mitología moderna, este es su Ragnarok, su destino supremo, tras el que Balder, el único superviviente, hace renacer a los dioses a partir de los escaques dorados que encuentra. Y el ciclo se vuelve a iniciar.


La historia que se inició en la Edad de Oro y se degeneró en las sucesivas edades, culmina con una catástrofe que purifica y regenera el mundo. El Mito de las Edades de Hesiodo rige inexorablemente a los superhéroes, que se reencarnan y reencarnarán en sucesivas versiones más modernas y (en ocasiones) conexas.


Así, Crisis permanece como un modelo verdaderamente platónico e inigualado de cómo combinar las necesidades editoriales por definir, renovar y "simplificar" la continuidad con la creación de una historia emocionante que cautivará a lectores pasados, presentes y futuros.

Confio en que aprovechéis para expresar vuestras particulares experiencias con el cómic, apuntar otros aspectos o realizar las cuestiones que se os ocurran. Si VUESTROS COMENTARIOS atestiguan el éxito de esta empresa, no descarto continuar estos comentarios con las sucesivas sagas DC, de Legends a Brightest Day.