NEW TEEN TITANS, BY SCOTT KOLINS (II)

Se nos ha colado ahí JERICHO, pero bueno, como no les quedó otra que convertirlo en villano dos o tres veces, pues ni lo cambiamos. ;-P

Brotherhood of Evil y Fatal Five, a falta de algunos integrantes, más Blackfire.
 

CRÍTICAS DC FILMS (Y 9): BIRDS OF PREY, LA MEJOR PELI DC...QUE NADIE VIO

Habla TONELADAS del "cultivado" gusto de los fans DC que la MEJOR PELÍCULA que han realizado haya sido a la postre la peor recibida por ellos, ignorada y boicoteada. 

 Tampoco es que les faltaran razones, la adaptación de todos los personajes que no son Harley deja bastante que desear.

Hemos señalado otras veces que mientras en Marvel primero se hace el guión y luego se buscan los actores, en DC primero contratan a la estrella y sobre ella -intentan- construir la película. 

 Así Robbie con su Harley, Johnson con su Black Adam, y Snyder con su "cut", etc...

 

 Sin duda el personaje está ahora en mejores manos, las de Gunn...¡Y a ver que inventan con ella para seguir sacándola una vez pase Suicide Squad 2! 

 Terminamos aquí el repaso de de las pelis DC Films, con Harley convertida en el icono más exitoso de la productora. Nuff' Said!

AQUÍ PODÉIS LEER LA CRÍTICA ORIGINAL.

REGRESO A HOPE GAP: CUANDO EL AMOR SE ACABA

"Se nos rompió el amor..." 

Esta película cuenta la crisis sentimental de una pareja madura, el profesor, ella ferviente cristiana.

Las continuas peleas por asuntos nimios y el hecho de que el ha conocido a la madre de un alumno desembocarán en una separación que ella, desde luego, ni esperaba ni acepta, por sus creencias y por que nunca soñó que su esposo tuviese vida más allá de ella.

Y lo malo es que ambos van a usar a su hijo universitario como instrumento de cruce de acusaciones, particularmente, por parte de la mama "negacionista". 

 Dos grandes actores en un duelo de interpretación de situaciones realistas y cotidianas que demuestran la dureza de romper una relación tan larga y la lucha por vivir algo distinto, y los problemas de aferrarse a los ideales sin atender a la realidad y el deber de renovar las relaciones día a día.

Aprender a vivir esta nueva circunstancia es el reto, uno que enfrentan muchas personas maduras cuando la monótona convivencia se torna ya viciada y perjudicial.

Todo ello en el bello escenario de los "White Cliffs of Dover".

 

JEREMIAH INTEGRAL VOL. 5, POR HERMANN

Los futuros apocalípticos ochenteros nos están empezando a parecer paraisos retro-futuristas con la que está cayendo. 

 El héroe de Hermann y su sidekick viven tres nuevas aventuras en este recopilatorio, donde en realidad son poco más que secundarios de las historias que Hermann quiere contar.

Sectas religiosas, señores de la droga, defensores del medio ambiente eran los temas de moda en el momento, y no es que hayan caducado precisamente.

Asombra como siempre el ojo clínico del autor para reflejar la naturaleza humana, sobre todo sus mezquindades, y ese protagonismo coral donde quizás pequeños actos y heroicidades son los que acaban causando el desenlace, a veces positivo, a veces agridulce, otras trágico.

 

Los nuevos lectores pueden adquirir sin temor el tomo del Integral aún sin tener los anteriores, dada la mencionada naturaleza episódica de las aventuras.

Por lo demás, deleitarse con el dibujo y color del maestro, algo que tampoco pasa de fecha, bien al contrario, asombra como uno de esos titanes del pasado que cada vez parecen abundar menos.

ULTHAR Nº 12

Seguimos poniéndonos al día con la lectura de Ulthar y sus correspondientes reseñas. 

 En este número los amantes de los primates están de suerte: Tres de los relatos están protagonizados por ellos.

La más singular, sin duda, es la reescritura por parte de un autor extremeño, Vicente Barrantes, de Los Crímenes de la Rue Morgue, situándola en Barcelona y añadiendo detalles locales por doquier. 

 No sabemos si Poe estaba ya publicado en España por entonces (1859), pero se nos antoja que no debe ser el único autor patrio que ha "versionado" historias extranjeras, aprovechándose que eran poco conocidas aquí para así hacerlas pasar por propias.

Sherlock Holmes es otro de los puntuales protagonistas, indagando cual vengador Marvel el mismísimo Multiverso o enfrentándose a misterios encerrados en esas endiabladas cajitas japonesas. 

 Otro orangután parlante viene directamente de Filipinas y avalado por el mismísimo Cagliostro.

 

Aunque yo quisiera destacar el relato La Muerte como un Centauro, de Ana Colchero, que con unos mínimos elementos fantásticos construye un original y sugerente mundo del que nos encantaría saber mucho más. Un refrescante enfoque sobre esta criatura mítica.

Pero seguro que ya habéis quedado encantados por ese mundo tal como lo evoca Sergio Bleda en su bellísima portada.

 Miguel Matesanz convierte al Lovecraft infante en personaje de un relato lleno de anfibios que podemos imaginar a Mike Mignola ilustrando. Un brillante uso creativo de muchos de los tópicos que corren sobre los primeros años del autor. ¡Felicidades! 

 Un relato Romeo Poole rescatado de Weird Tales parece preludiar algunas de las siniestras ocurrencias y personajes que poblarían más tardes las costas de Innsmouth. 

 Todo eso y mucho más, incluyendo el retorno del habitual Pallarés y su Isaac el Nauclero en la primera parte de una novela corta de CF que concluye en el siguiente número.

CHICAGO-MARTE POR 15 CENTAVOS: UNA HISTORIA DE LAS REVISTAS PULP, POR JAVIER JIMÉNEZ BARCO

La verdad es que yo no sabía que era el PULP hasta que conocí a Javier Jiménez Barco, quien junto a otros amigos me comenzó a ilustrar. 

A ver, que algo me sonaba, algo "a lo Indiana Jones", conocía a algunos de los aventureros más notables por sus adaptaciones al cómic, un poco de Lovecraft había leído y disfrutado, e incluso cree un blog que en su título celebraba, entre otras cosas, al por entonces cuasi-olvidado DOC SAVAGE. 

 PERO NO SABÍA LO QUE ERA EL PULP. ¡Y eso que ya intentaba capturar su feeling en mis cómics!

 Ahora, quienes no habéis podido disfrutar de la presencia de uno de los mayores expertos en literatura Pulp, no ya de España, si no que no dudo que lo es a nivel mundial, Diábolo añade otro imprescindible volumen a su larga lista de ensayos sobre cultura popular, tan modélica y necesaria como el libro que nos ocupa.

Aquello de "si solo vas a comprar un libro este mes, que sea este", pocas veces ha sido tan cierto.

Como decimos, Javier conoce los Pulps de dentro a afuera. 

No solo por leer obras teóricas sobre ellos: los tiene, los colecciona, los persigue, los traduce, los edita y sin duda degusta el olor de ese papel tan malo en que se editaron los originales que seguro atesora.

 

Con una prosa tan especializada como amena, repasa la historia de las revistas Pulps de sus orígenes a su ocaso: sus editores, sus títulos, sus grandes autores, sus más famosos personajes, las historias y sagas que destacaron y un sin fin de las más jugosas anécdotas.

Todo eso bellísimamente ilustrado con una sin par selección de portadas de la época que harán por si solas las delicias de cualquier aficionado a la ilustración. 

No se puede comprender el Pulp sin su plasmación gráfica, y de ahí la tremenda influencia que tuvo en el nacimiento del cómic y sus grandes héroes, también en el cine y sus seriales.

Así que, aún cuando si sepas que es el Pulp, la obra de Javier es un objeto estético por si misma que seguro quieres coleccionarla en tu estantería. 

Una delicia de lectura y de visionado en la que todos encontrarán datos o imágenes que hasta entonces ignoraban.

 

Y después de leer y estudiar el libro, estarán en disposición de disfrutar y descubrir las mil y una joyas literarias que se crearon durante tan dorada época. 

 En esa tarea nos hallamos nosotros, y de nuevo agradecemos a Javier su amabilidad a la hora de compartir toda su sabiduría.

EL ALMANAQUE DE MI PADRE: LOS AÑOS PERDIDOS

No creo que a ningún aficionado a las novelas de Agatha Christie lo hayan mirado por encima del hombro por no interesarse en, no se, la poesía japonesa zen. 

 Pero dado lo reducido del mundo del cómic español, así como lo fanático de muchos de sus integrantes, los lectores que nos aficionamos al cómic principalmente a través del americano publicado en los años ochenta si hemos sufrido algo de "bullying" cuando, aparecidas las primeras novedades manga, no corrimos todos a atesorarlas con igual fruición que nuestros superhéroes.

 

¡Como si el hecho de estar compuestas con viñetas forzase que tuviesen que ser incluidas en la lista de compra mensual! 

 Pues bueno, han pasado los años y la curiosidad y la ocasión ya ha ido facilitando que abramos los horizontes voluntariamente y acabemos leyendo algunas de esas grandes obras del comic nipón que los más esforzados "predicadores" no dejaban de recomendarnos. 

 La mayoría de ellas, por el hecho de ser considerado clásicos universales, tampoco es que tengan nada singular que no se pueda encontrar en otras latidudes.

 

Hoy toca de reseñar una de esas grandes obras que en esta ocasión Planeta ha editado en formato de lectura oriental, para sentirse aún más singular (que es lo que sin duda buscaban nuestros conversos y proselitistas aficionados). 

 Narra la historia del hijo de un matrimonio separado que, traumatizado por la separación que ocurre cuando el era un niño, se va alejando de su padre en la edad adulta solo para descubrir a su muerte que desconocía realmente la historia de la pareja y el cariño y devoción de su progenitor.

 

Siempre he pensado que sería curioso si, como Marty McFly, pudiésemos visitar el pasado y conocer a nuestros propios padres y demás familiares antes de que estos lo fueran, esto es, antes de que se comprometiesen y formasen nuestra propia familia. 

 En todas nuestras vidas y familias hay una "zona temporal ciega" que no solo corresponde a la parte de nuestras infancias que no podemos recordar, sino a la parte de la vida de nuestros padres, por separado o ya unidos, que deliberadamente nos han ocultado en muchas ocasiones o, aún peor, nos cuentan de manera conscientemente censurada.

 

Verdades y eventos que, como ocurre con el protagonista, solo podemos conocer a través del testimonio de terceros, y en ocasiones demasiado tarde para que afecten en algo a nuestra relación con nuestros progenitores, que en muchas ocasiones, obsesionados con darnos una vida mejor y vivir a través de nosotros lo que ellos no pudieron disfrutar, son incapaces de reconocernos como adultos independientes o como iguales, no digamos ya sus superiores, si es que hemos tenido suerte de educarnos mucho más allá que ellos. 

 La cultura nipona, tan supresora de las emociones, colabora también en que el protagonista reniegue de unos sentimientos y memorias que aflorarán de nuevo en el entierro de su padre, descubriendo entonces que quizás no eran tan diferentes. 

Una excelente lectura que yo les recomiendo, pero sin avergonzar a nadie.

CODIGO BINARIO, POR FERNANDO CODINA: UN MADRID AÚN MÁS POST-APOCALÍTICO

Siempre estamos encantados de leer algo de lo mucho y bueno que se publica en la Literatura de Género española y echarle una mano a sus autores en la engorrosa tarea de hacerse un huequito en un panorama que de sobra sabemos lleno de talentos. 

 El amigo Fernando Codina nos ha enviado su nueva novela, publicada por Bohodon Ediciones, y pasamos sin más dilación a compartir nuestras impresiones.

Tenemos que resaltar primero la oportunidad con la que la ha escrito y publicado: se trata de un relato post-apocalíptico en donde EL ULTIMO HOMBRE VIVO nos ilustra como ha llegado a "ser leyenda".

Y desde luego, con la que está cayendo en la realidad, entretenerse con esta desaforada cadena de catástrofes ecológicas y planetarias resulta a la vez adecuado y liberador.

La cosa comienza con la muerte de toda vida en los mares, algo que al principio no causa la alarma que debiera -la manera en que las siguientes extinciones pillan desprevenidos a los gobiernos es altamente plausible en la actualidad-. Siguen los animales, las plantas... 

Posteriormente, un pulso electromagnético inutiliza todos los dispositivos eléctricos. Y entonces los peores instintos, no solo de supervivencia, se desatan en la humanidad.

Además de la estudiada descripción de las catástrofes y como se intenta lidiar con ellas, lectura realmente entretenida, la novela tiene el añadido de centrar la acción en España y en concreto en Madrid. 

 Y a uno se le queda el reconcome de si, en caso de que sucediese algo parecido en la realidad, los estados cuentan con protocolos de actuación, y si estos iban a ser igual de "eficaces" que los que aplican ahora.

Se nos ocurre apuntarle al autor que quizás falta en la novela una explicación de por qué se suceden todas esas catástrofes, de diversas naturaleza. Lo de que todas pillen a los gobiernos con los pantalones bajados es algo tristemente creíble ahora. 

No sabemos si, de quedar un solo hombre vivo en la Tierra, este tendría ganas de ponerse a escribir como se ha llegado ahí, o si lo haría con este tono "novelesco". Pero agradecemos que el autor deje un resquicio de esperanza al final de la novela. ¡Aunque ahora nos parezca la parte más fantástica! 

Una descarnada Distopía de la que sin duda podemos sacar más de una lección sobre nuestra relación con el planeta y sobre cómo actuar en caso de que esta siga empeorando.

COCO EL ELFO: NAVIDADES DE PERROS

Mientras que se cuestiona de qué manera vamos a poder celebrar las Navidades, lo cierto es que los más pequeños de la casa las tendrán seguro, y en el mundo de la cultura, sano y salvo, la celebración ya está en marcha.

Este es el tercer album de las aventuras de Coco, un perro carlino con un gran carácter, escrito e ilustrado por Aaron Blabey.

 

Coco es un tanto egoista y ha pedido una enorme lista de cosas a Santa Claus, y en lugar de esperarlo dormido, lo acecha para asegurarse de que las consigue.

 

 

ComOº al final queda un tanto defraudado, el encuentro de los dos personajes dará para muchas risas y más de una travesura. 

 Excelentes dibujos y breves textos para que los niños puedan tener el mejor regalo navideño: un libro ilustrado para fomentar su amor a la lectura. ¡Todo eso y, además, PEGATINAS!

CRÍTICAS DC FILMS (8) JOKER: ¡PARADME SI YA HABÉIS OÍDO ESTE!

Creo que, dentro de lo que cabe, hemos sido bastante afortunados. 

 Los temas sociales no han faltado en el cómic de superhéroes desde los años 70, pero para introducirlos, nadie necesitó subvertir la naturaleza moral de los personajes, y convertir a los buenos en privilegiados sin corazón y a los malos en pobres víctima de la sociedad y líderes de la revolución.

Así que, si con la que está cayendo ahora mismo en el mundo, las calles no están llenas de tíos vestidos de payaso "haciendo al mundo arder" y tomándose la justicia por su mano, en el fondo este vacuo film no ha logrado el efecto que buscaba. 

 Ahora "amenazan" con DOS SECUELAS de lo que era un film de autor experimental y comprometido.   Es el problema que tiene "crear monstruos" dentro de la industria del entretenimiento: luego tienes que "alimentarlos".

Fracasando una y otra vez en sus adaptaciones de héroes, DC Films consiguió "triunfar" con premios que aún no sabemos muy bien que han premiado -no al esforzado intérprete- y alargar un poco más la agonía de su enfoque sin pies ni cabeza. 

 La ausencia de un año de cine, lo ha alargado aún más. ¡A ver si estas navidades podemos volver a hablar de sus desmanes, ya sin piruetas psico-sociales!

A los que no comprenden que tipo de películas DC esperamos los que si comprendemos el tono y legado de la editorial de cómics, solo podemos responderles: "No lo entenderías"... ;-P 

  AQUÍ PODÉIS LEER LA CRÍTICA ORIGINAL.

NO MATARÁS: BARCELONA, LA NUIT

Karma instantáneo: Después de hacer de psicópata controlador, a Mario Casas en esta peli le toca ser el el perseguido. 

 La verdad que, con todos los papeles que lleva a la espalda, el del oficinista "modosito" que desempeña en esta nos cuesta creernoslo. 

 Pero no se preocupen, por que en cuanto la peli arranca, van a estar ustedes pendientes de otras cosas.

En una Barcelona nocturna, oscura, industrial, abandonada, marginal -casi, casi, como sale por las noticias- que es todo un logro como escenario, el mencionado oficinista se cruza la noche antes de emprender un viaje de vuelta al mundo con una chica joven, descarada y alternativa que poco a poco lo va liando. 

Que si un tatuaje, que si vente a mi casa, que si... Las luces de neon alumbran un mundo cada vez más marginal y en el que la razón y nuestras normas y leyes se van difuminando hasta desaparecer. 

 Y tanto, tanto lo lía, que la cosa se irá de madre con la inesperada aparición del novio de la chica, aún más chungo que ella y con asesinas intenciones.

A partir de entonces se desata un frenético thriller en el que el tímido viajero ve como su vida se va por la cisterna del water mientras intenta abandonar el lugar, escapar de las fuerzas del orden, limpiar los posibles rastros de su relación con esos eventos, etc, etc...

   

No les voy a engañar: ES UNA DE ESAS PELIS DONDE SE LO PASA UNO MAL VIÉNDOLA y sufriendo todas las desventuras del prota. 

Aunque creemos que el fugitivo evita las ahora ubícuas cámaras de vigilancia con demasiada suerte, tenemos que confesar que el inesperado cambio de rumbo final ofrece algo de retribución por la "mala tarde" (o noche) que nos han hecho pasar. 

 Y moraleja: ¡Cuidadito con quien te enrrollas, que te jode la vida!

EL BOSQUE DE LOS CUENTOS, POR EL HEMATOCRÍTICO: ¡BIENVENIDOS AL CUENTOVERSO!

Vivimos en una época donde todo lo tradicional es sometido a revisiones más o menos afortunadas. 

Aunque aparentemente a nuestra generación escuchar los cuentos tradicionales no nos ha causado ningún trauma irreparable, quizás sea cierto que algunos de sus contenidos no se acaban de adaptar a los actuales valores sociales o pedagógicos.

 

Frente a esto, caben varias soluciones. Los hay quienes, saltándose todo el simbolismo del cuento, denuncian que el beso del Príncipe a la Bella Durmiente FUE VIOLACIÓN por no pedir consentimiento antes -algo harto difícil, estando encantada hasta entonces-. 

 Frente a aproximaciones así de torpes, El Hematocrítico hace algo mucho más creativo, brillante y sorprendente: Utilizar a los personajes de los antiguos cuentos, todos mezclados cual universo superheróico, para narrar nuevas historias que desafían las antiguas concepciones sin tener que arrastrarlas por los suelos.

 

En este tomo recopilatorio se incluyen los tres volumenes que, ilustrados por Alberto Vazquez, componen hasta hoy ese "cuentoverso" que agrupa a todos los personajes de nuestros cuentos infantiles, unas secuelas más inesperadas que la Star Wars de Rian Johnson.

 

Así, al Lobo Feroz un sobrino suyo le ha salido "rana", ni asusta, ni devora abuelitas, ni nada de nada. ¡A ver que hacemos con el chaval, puro Nini, carne de Hermano Mayor! 

 Ricitos de Oro se ha reciclado en detective y superheroína del bosque, y anda aleccionando a los Osos sobre los daños cervicales si no ponen más cuidado con sus colchones. ¡Por no hablar de la mala costumbre de dejar las gachas en el fuego e irse de la casa!

 

Por último, en el relato que a mi me ha parecido más instructivo para los tiempos que corren, El Lobo Feroz se monta un negocio de merchandising de El Gato Con Botas, y todos los niños del bosque pican una y otra vez, enganchados a los nuevos juguetes de su ídolo. 

 Creemos que su lectura es esclarecedora para formar jovencitos que estén prevenidos frente a las aviesas intenciones manipulativas de las compañías jugueteras y, aún más allá, las grandes corporaciones que nos empujan a todos al consumismo.

 

Historias que defienden la individualidad, la persecución de los propios sueños y que advierten sobre nuevos peligros que acechan a los jovencitos a la vuelta de la esquina. 

 Y pueden ir comprando dos ejemplares: Es para los niños pero los papás se van a carcajear de lo lindo viendo...¡¡¡COMO HA CAMBIADO EL CUENTO!!!

LAS CHICAS DEL PILLAR: CORTESANAS Y AVENTURERAS

Teresa Radice y Stefano Turconi son un matrimonio de autores italianos de quien sin duda podemos decir que están muy bien avenidos, al menos creativamente. 

 Aquí ya han publicado El Puerto Prohibido y ahora regresan a Plymouth con una nueva y singular serie de aventuras marinas...¡y terrestres!

La mano femenina de la guionista se nota en la elección de las protagonistas y el acierto con que retrata sus diferentes personalidades: Se trata de un grupo de prostitutas de un burdel al lado del puerto, que han formado un variopinto grupo muy unido y en algunos casos con ansias de llegar más allá de las vidas a las que se han visto empujadas.

 

La llegada de Tane, un bonachón indígena de los Mares del Sur que, reclutado por un científico en una expedición científica, perdió a su protector y un brazo en el viaje hacia Europa sirve para articular la primera de las dos aventuras. 

Tane acabará encontrando trabajo como protector de las chicas, pero será detenido acusado de robar los descubrimientos científicos de su difunto mentor. Para exonerarlo las chicas tendrán que agruparse y descubrir quien es el verdadero culpable que se ha hecho con los diarios y fósiles del naturista.

Una de ellas tramará especial amistad con el hijo del difunto profesor, y será esta relación, y las dificultades sociales que enfrenta, las que ocupen el grueso del segundo álbum. 

Hay otras pequeñas historias incluídas que adelantan futuros desarrollos de esta serie, como una misión gubernamental secreta encomendada a un capitán de barco comercial. 

 

Encantadores personajes, dibujo cautivador con aires de animación Disney, amplia documentación histórica que aparece como extras al final... 

 ¡TODOS A BORDO, grumetes y polizones, para esta nueva aventura que ahora leva anclas del puerto de Nuevo Nueve!

EN COMPAÑÍA DE FANTASMAS: DIÁBOLO NOS TRAE UN NUEVO SELLO DE LITERATURA DE TERROR

Si ser editor de de Literatura de Género era ya una tarea heróica en España, con la presente situación mucho más. Así que recibimos y apoyamos esta nueva iniciativa de Diábolo con con toda la admiración y apoyo posible.

Se trata de una línea que estará dedicada a rescatar libros de autores poco publicados o inéditos en España, pero de indudable calidad, comandada por Manuel Mota, responsable también de la asentada y conocida revista de comics de terror CTHULHU.

 

En este caso, el autor elegido es Amyas Northcote, autor de historias de fantasmas a quien Mota sitúa en su interesante prólogo solo por detrás de M. R. James en este género. Además, realiza ilustraciones para los relatos.

 

Así que prepárense para toda suerte de apariciones de ultratumba, colinas neblinosas, cementerios, espíritus vengativos, enervantes sonidos de pasos por los pasillos de viejas mansiones y demás convenciones del género, en unos breves relatos que se leen con fruicción y te dejan siempre un inquietante y placentero regusto. 

¡QUEREMOS MÁS!