Ediciones Transbordador es uno de los editores de literatura de género que más ha destacado en estos últimos años, logrando un amplio grupo de fieles seguidores y un más que surtido abanico de autores.
En este caso han hecho una impecable edición, bellísimamente ilustrada de una novela realmente enorme, en su extensión, en sus partes, en sus titánicos temas.
El premiado escritor Jose Antonio Fideu es un ejemplo más de que en Albacete, quizás por la falta absoluta de fantasía en el paisaje manchego, la imaginación de sus creadores vuela tan alto o más que en muchas otras regiones españolas.
Como paisanos, celebramos doblemente este nuevo y contundente volumen.
Aunque la historia arranca como una aventura en la Grecia clásica, la aparición de escenas de luchas en lejanos mundos alienígenas contra medusas espaciales que no son precisamente de la familia de las Górgonas, pronto se nos revela que se trata de una particular versión de la Mitología Griega pasada por los conceptos de la Ciencia Ficción y la Conquista espacial, tan lejos ha llegado el imperio Griego protegido por sus dioses, que han dotado a guerreros como Prometeo de armas y cualidades que lo convierten en una imparable máquina de guerra, liderando sus conquistas y machacando las amenazas de los "bárbaros" que acechan sus estelares fronteras.
Los hecho son narrados por la mano derecha del héroe, una suerte de Iolao, que lo acompaña en sus batallas y le hace de cronista.
Premiado por los dioses por sus hazañas, conseguirá a la mujer que desea y a una hija.
Pero ya desde las primeras páginas se comienzan a deslizar sospechas sobre que este sorprendente mundo donde los misteriosos y lejanos dioses comandan sus tropas no es en definitiva ninguna Arcadia feliz, y esconde oscuros secretos que el protagonista desconoce.
Dejamos que el lector vaya descubriendo el mundo y sus fallas con la lectura de esa prosa que fluye de la boca del autor como si estuviese tocado por el mismo Hermes.
Más alla de ofrecer una mirada original a los mitos griegos y sus protagonistas, el libro incluye profundas reflexiones que invitan adecuadamente en nuestros tiempos a cuestionar cuales son las verdaderas intenciones no ya de nuestros gobernantes, sino de cualquiera que quiera incitarnos a tomar acción siguiendo un determinado ideal, una ideología, una visión del mundo.
Más nos vale cuestionar esos "mitos" actuales pues pueden ocultar horrores que empequeñezcan a las tramas que han salido de la imaginación del escritor.
Esperamos que en esta semana se terminen de colorear las ¡¡34!! páginas de la aventura dibujada por Pablo Alcalde, y hemos querido complementar el número con unos pin-ups que grandes artistas y mejores amigos han tenido a bien realizar para nosotros.
Antonio Rojo ha hecho un huequito entre las commissions y el cómic que anda produciendo para ofrecernos esta ilustración que apunta al protagonismo de la diosa VENUS en una aventura que ya revelamos tendrá toques mitológicos.
A David Enebral lo hemos redescubierto también trabajando duro en cómic americanos, de lo que nos alegramos, y nos ofrece un pin-up de ULTIMAN Y KNIGHT WATCHMAN, los personajes fundadores del Universo BIG BANG COMICS, y que también tendrán protagonismo en nuestro cómic.
Por último VICTOR GÓMEZ, quien también prepara misterioso proyecto superheróico, se encarga de otra triada de personajes fundamentales en el grupo de TIERRA-B: VENUS, THE BLITZ y THE BEACON.
Y aún habrá muchas más sorpresas de este estilo. ¡ATENTOS!
La lectura de este magnífico y moderno estudio sobre los Cultos Mistéricos puede resultar un tanto decepcionante para quien espere, al fin y al cabo, que esos misterios sean develados.
Pues no, los cultos mistéricos permanecen rodeado de eso, de misterio.
Suponemos que por su propia naturaleza esotérica y por la purga de textos y adeptos que acarreó la adopción del Cristianismo como religión oficial el Imperio Romano, los Cultos Mistéricos a penas son conocidos a través de breves menciones de terceros, relatos como El Asno de Oro que se inspiran en sus iniciaciones para su propia estructura o pequeñas inscripciones en tumbas.
Sin embargo, gracia sobre todo a los relatos mitológicos que los sustentan, aunque no podemos saber con certeza en qué consistían las enseñanzas transmitidas y el verdadero simbolismo de sus celebraciones populares, esas pocas piezas dan idea de la importancia que tuvieron desde la Grecia Antigua hasta el final del Imperio, más de diez siglos.
El libro se dedica a determinar en qué consistían las diferentes escuelas y luego a recomponer, hasta donde se sabe, el significado de cada una de las Escuelas de Misterios: Isis, Meter -la Diosa Madre-, Eleusis (Deméter y Perséfone), Orfeo, Dionisio y Mitra.
Hay que entender que no se trataba tanto de religiones o iglesias como de una actividad que podían realizar creyentes de diferentes fes como un complemento a estas, de la manera que un cristiano de hoy en día puede recorrer el no menos iniciático Camino de Santiago.
Aún con sus mitos a veces perdidos más allá de la representación artística, como es el caso de Mitra, muchos de ellos comparten mitemas comunes, notablemente el del DIOS QUE MUERE Y RESUCITA, una idea que ya era muy vieja y universal cuando se escribieron los Evangelios, remontándose al menos a los mitos de Osiris e Isis, y teniendo su versión griega en Dionisos y Orfeo, también despedazado por las Bacantes.
Lectura pues IMPRESCINDIBLE tanto para desentrañar la procedencia de los relatos cristianos que hoy conforman el mundo como para poder interpretar correctamente su significado a la luz de las anteriores versiones que estos, sin duda alguna, buscaron emular y renovar.
Imagínense cuan trágico sería un mundo futuro donde las películas originales de Star Wars se han perdido y la gente cree que "Star Wars" son las malísimas y vacuas secuelas y los dibujos animados de Los Ewoks.
¿Se lo han imaginado ya...? ¡Ese es el mundo en el que vivimos!
Como se adivina por la portada de la película, los que la acusaban de ser "Una peli de Wonder Woman y Flash" no andan nada desencaminados.
A continuación la sinopsis:
Justice Society: World War II finds modern-day Barry Allen – prior to the formation of the Justice League – discovering he can run even faster than he imagined, and that milestone results in his first encounter with the Speed Force.
The Flash is promptly launched into the midst of a raging battle – primarily between Nazis and a team of Golden Age DC Super Heroes known as The Justice Society of America.
Led by Wonder Woman, the group includes Hourman, Black Canary, Hawkman, Steve Trevor and the Golden Age Flash, Jay Garrick.
The Flash quickly volunteers to assist his fellow heroes in tipping the scales of war in their favor, while the team tries to figure out how to send him home.
But it won’t be easy as complications and emotions run deep in this time-skipping World War II thriller.
Así que en realidad el argumento es el de FLASH OF TWO WORLDS, el encuentro entre Barry Allen y Jay Garrick, solo que esta vez viaja al pasado para realizarlo.
Se anuncia que el corto de complemento estará protaginizado por Kamandi.
Libros del Kultrum sigue incrementando su línea de biografías dedicadas a genios de la música moderna con este volumen dedicado a la Dama del Soul.
En el podrán descubrir los inicios de la hija del predicador como cantante de Gospel, sus primeros y complicados pasos en la música, su papel como voz de la revolución que el pueblo afroamericano protagonizó en los años 60 y su consagración final como diva del Soul.
Todo ello condimentado con sabrosos datos personales nunca antes conocidos y bastante polémicos.
Ritz fue el "negro" que le escribió sus memorias y ahora nos da la versión no expurgada de los testimonios que recogió de personas que rodearon a la cantante.
Lo cual me lleva a reflexionar sobre el valor real de las "biografías", autorizadas o no.
Quizás saquemos conclusiones sobre su evolución musical, pero el individuo tras las estrella siempre se nos quedará oculto, bien por las propias manipulaciones, bien por que la versión de una vida variará terriblemente dependiendo de a quien se pregunte, quien la escriba, y con qué intención.
La capacidad de los medios para deformar la información y lo poco que quizás sabemos de las personas a las que más admiramos es algo que no debemos perder de vista en el mundo actual.
Reedición en tapa dura de este magnífico libro que sin duda hará las delicias de cualquier aficionado al personaje, sea a las novelas de Howard o, aún más, a los cómics del personaje en su primera etapa de Marvel, que es de los que se ocupa.
Se trata de un sesudo estudio que organiza todos los cómics del personaje de manera cronológica atendiendo a la propia biografía del personaje, incluyendo no solo las originales aportaciones de Roy Thomas sino el resto de aventuras de los autores que lo acabaron sustituyendo en las diversas series y revistas dedicadas al personaje.
Profusamente ilustrado con imágenes de los cómics de ese periodo y completado por tablas de equivalencia de la edición española y la americana, es una delicia de lectura que permite disfrutar tanto de las adaptaciones de las historias originales de Howard como de las muchas aventuras originales del personaje, aquí situadas de forma orgánica dentro de la vida y viajes del personaje.
Echamos algo de menos, eso si, una nota que al menos mencione las nuevas aventuras posteriores a la aparición del libro, tanto en Dark Horse como ahora en Marvel, y esperamos que el propio Francisco y otras plumas aborden esas nuevas versiones que sin duda merecen el mismo resumen y tratamiento.
Los cómics independiente se precian de diferenciarse mucho de los de las majors, pero no siempre es así, en realidad.
Un punto en común es que, si una serie vende, le van a sacar un spin-off, como el que nos ocupa. Y cuanto este deja de vender, pues se concluye la historia y se regresa a la serie principal.
En este caso la línea argumental de la serie derivada es tan interesante o más que la principal, y Marguerite Bennet la lleva lógicamente a su conclusión.
Vaca, ratoncito, perra loba ex-ciborg, hiena y el veterinaro animalista siguen bien envueltos en esas tramas mafiosas por el control de la ciudad anteriormente conocida como San Francisco, ahora, "la ciudad junto al mar".
Nuevos protagonistas alterarán el equilibrio de poder desembocando en una bastante imprevista conclusión.
¡Y es que algo ENORME se alza desde las profundidades marinas...!
Muy satisfechos de que la JUSTICE SOCIETY obtenga por fin su propia película animada, aunque algunos detalles nos hacen sospechar que no sea tan satisfactoria como quisiésemos.
Notoriamente ausentes están tres miembros icónicos como Green Lantern, Spectre y Doctor Fate, suponemos que para que los Nazis no pierdan demasiado rápido.
La historia además incluye a Flash (Barry Allen) lo cual recalca una cierta falta de fe en la viabilidad de la franquicia por si sola.
Los diseños también son peculiares y se alejan de los tradicionales de la animación de esta productora.
Esto se debe a que, a diferencia de la excelente BATMAN: SOUL OF THE DRAGON, esta película la han producido los mismos que ya nos ofrecieron la deficiente MAN OF TOMORROW.
Deseamos que al menos los personajes que si han pasado el corte estén correctamente representados.
La lucha por descubrir y reivindicar las obras literarias de género, en este caso, policiaco en nuestro idioma, no tiene fin.
Como tampoco lo tiene nuestra intención de resaltar a tantas y tantas editoriales que publican dichos materiales y otros tantos, no menos interesantes.
En este caso se recopilan una serie de relatos policiacos en los tiempos en los que el género aún se estaba definiendo, y la influencia de fundadores como Poe estaba fresca.
No había nacido aún el detective profesional y las características que acabarían fijando creadores como Conan Doyle, pero como los crímenes estaban a la orden del día, no faltaban los aficionados que se ponían a resolverlos, al menos en la ficción.
Aquí podemos encontrar a jueces, frenólogos o los acostumbrados ricos desocupados siguiendo la pista del crimen, muchas veces ayudados por un destino que les pone al culpable delante de sus narices.
Misteriosas damas de múltiple identidad, amores imposibles, esqueletos duplicados, clavos que atraviesan cráneos en cementerios, manchas de sangre mínimas pero delatoras, envenenamientos y muchas más imágenes prototípicas en un género que como decimos aún estaba en formación pueden encontrarse en estas páginas.
Los autores antologados son Pedro Antonio de Alarcón, Paul Groussac, Nicanor Bolet, Eduardo L. Holmberg, Vicente Rosi, Emila Pardo, Joaquin Belda y Eduardo Edwards.
Una oportunidad única de asomarse a lo que se escribía al otro lado del océano y de disfrutar de la muy diferente prosa de aquellos días con todos sus modismos y revueltas.
Tengan en cuenta esto cuando lean frases como "Yo no he visto ojos más divinos, eran como para enloquecer a cualquier polla." ;-P
Con los diferentes volúmenes de Graphiclassic venimos defendiendo la necesidad que tienen todas las grandes obras de estudiarse, releerse, interpretarse y reinterpretarse hasta apurarlas.
Y si la guía de especialistas es necesaria para todas, aún más en la que ocupa este volumen de 234 páginas, por que pocas obras tan inabarcables como Las Mil y Una Noches.
Lejos de nosotros hacer de menos cualquier de nuestros anteriores imprescindibles volúmenes pero en este, como en todos, hemos intentado superarnos en cuanto al interés y nivel de los colaboradores y, como podrán ver, la belleza de las ilustraciones que lo acompañan.
A riesgo de agotar la paciencia de nuestros lectores, vamos a intentar al menos mencionar todos y cada uno de los invaluables contenidos, pues hay que hacer justicia a sus autores y demostrar a los posibles lectores que aún desconocen nuestra cultural empresa que todo cuanto busquen al respecto de esta obra lo van a encontrar en nuestra revista.
Sona Abboud-Haggar, Profesora de Estudios Árabes e Islámicos en la Complutense arranca el volumen situando la obra dentro del marco de la literatura árabe, y descubriéndonos que allí, paradójicamente, esa obra que para nosotros define toda una cultura, no tuvo siempre el lugar y popularidad que ahora le achacamos.
Jesús Urceloy, editor de una de las últimas versiones en castellano, repasa las numerosas ediciones anteriores, descubriéndonos sus muchas diferencias y particulares características.
Pedro García afronta el aspecto geográfico de los relatos, los países y los escenarios de las diferentes narraciones.
Salvador Peña, responsable de la que es alabada como la más fiel de las ediciones españolas, elabora sobre la relación de Sherezade y la Bagdad de Haroun Al Rashid ganándose nuestra instantánea admiración al comenzar mencionando la aparición de esta dentro del cómic Sandman.
Luis Alberto de Cuenca prologó dicha edición y aquí hemos recuperado sus palabras, en las que destaca la influencia de las Noches en su admirado Manuscrito encontrado en Zaragoza.
Guillem Díez repasa las obras influenciadas por las Noches de Arabia, sorprendiéndonos con sus conocimientos y dándonos lectura temática para años o vidas enteras, todo eso se esconde tras la velada Sherezade que ilustra nuestro no menos admirado Fernando Vicente.
Jesús Duce ficciona la vida de Richard Burton, introductor del libro en el mundo anglosajón y aventurero que fuese el primer europeo en penetrar en la Meca disfrazado, mientras la recapitula para Caronte, quien lo lleva a su última aventura.
En unos de esos deliciosos apartes que amplian siempre nuestros horizontes, descubrimos la vida del marinero chino Zhen He, posible inspiración de Simbad el Marino, quien también realizó siete singladuras.
Esther Peñas rehabilita el aspecto más censurado de Las Mil y Una Noches hablándonos de su desbordante y obsceno Erotismo.
Fernando Huidobro nos abre el apetito recreándose en los banquetes y comidas de las historias, descritas con un detalle que nos hace salivar.
Inés Mendoza nos habla de la fascinación Romántica por Oriente, en obras como el Vathek de Beckford o El giaour de Byron.
Maria Luisa Villanueva aporta un nuevo enfoque de psicología profunda al análisis de unos relatos por supuesto cargados de simbolismo.
Juan Tébar inaugura el siguiente bloque de análisis de algunos de los cuentos más populares con sus memorias personales y las extrañas filias en menaje de la Tía de Proust.
Victoria Cirlot habla de Sherezade como si se tratase de una contrapartida de Doc Savage, refiriendose a ella como La Mujer de Bronce.
Constantino Bertoldo ofrece un más que original retrato del cuento de Alí Babá en donde los verdaderos héroes son los escaldados ladrones.
Frank G. Rubio detalla los Siete Viajes de Simbad el Marino, poniendo atención a sus referencias a la Odisea y, por lo tanto, a su compleja estructura iniciática.
El gigantesco Pájaro Roc y sus demás apariciones mitológicas, siendo una de las criaturas más sugerentes de estos relatos, consigue su propio artículo.
Carlos Uriondo acierta de pleno al relacionar la búsqueda de la lámpara mágica de Aladino en la cueva con un descenso a nuestro infierno personal, nuestro lado oscuro. Y por el mismo precio, diagnostica que es esa búsqueda y esa lámpara la única que nos puede alumbrar en la actual crisis.
En cuanto a nuestra contribución, consiste en un análisis de la compleja y rica mitología en torno al los Genios, los Djinn, desentrañando el profundo simbolismo espiritual de los relatos que protagonizan y los mundos que habitan, imágenes del Paraíso y narrativas que sirven de puente entre la Mitología Griega y los Caballeros Artúricos.
El misterioso autor del cuento de Aladino aparece revelado en unos diarios de la Biblioteca Vaticana.
Y el siguiente texto analiza como la astucia vence al portento en relatos como el del Pescador y el Genio encerrado en la Botella.
El hilarante Ciclo del Barbero representa a la perfección al aspecto humorístico de este libro, comentado por Emilia Lanzas.
Las Mil y Una Noches ha tenido la suerte de ser el libro más popular durante la Edad de Oro de la Ilustración, y aunque solo nos de una pequeña muestra de cada artista que la ha abordado, el repaso que hace Carlos Uriondo al respecto nos deja con la miel en los labios, deseando que más bien cada ilustrador contase con su propio volumen de esta revista. BE-LLE-ZA sin parangón.
Tras el viene la parte dedicada al cómic, donde Luis Conde nos conduce de la mano como siempre por un repaso a las más notables adaptaciones y a los personajes inspirados por esos mundos, como es el caso del adorable Iznogud.
Un servidor hace lo propio con el cómic americano, deteniéndonos forzosamente en el análisis de Ramadán, el número de Sandman en el que Neil Gaiman supo condensar y preservar, no solo dentro de la historia, todo el encanto de las Mil y Una Noches.
Sergio Toppi y Ana Miralles son dos de los autores de cómic en cuyas imágenes podemos recrearnos gracias a que disfrutan también de sus propios artículos.
La ilustradora rumana Maria Surducan es la autora escogida en esta ocasión para presentar todo un portafolio de ilustraciones inspiradas por las Noches de Arabia.
Como es habitual, Jordi Costa se ocupa de todo el cine que ha adaptado partes de estos relatos sin olvidar en este caso la animación.
A estas alturas de la lectura, que aconsejamos repartir entre varios días para evitar el Síndrome de Stendhal, aún nos quedan todos los extras habituales del Post-Scriptum, y tres articulazos que, más allá de la literatura y su ilustración, nos llevan a la pintura y a la música.
En uno se habla de la música que ha inspirado el libro, como la Sherezade de Rimsky Korsakov.
En otro, Uriondo vuelve a sorprendernos con un admirable catálogo de Pintores Orientalistas, quienes también a su manera conjuraron un mundo árabe de fantasía coincidiendo con la mayor popularidad de estos relatos en Europa y de la Aventura Exótica en todo el mundo.
No podía faltar la reivindicación del pintor patrio Segrelles, como ilustrador de Las Mil y Una Noches y tanto, tantísimo más.
Si a estas alturas no están convencidos de que necesitan pedir SU EJEMPLAR EN LA WEB DE LA REVISTA, aún nos queda un cartucho para convencerlos: si así lo hacen pueden aprovechar la promoción que les obsequiará con un juego de postales que reproducen las ilustraciones originales de CHARLES CAUM para la revista. Símplemente, un artista OUT OF THIS WORLD.
Les invitamos también a unirse a nuestro GRUPO DE FACEBOOK donde siempre intentamos añadir nuevos detalles a cada uno de los siete volúmenes aparecidos.
Y ahora, nos van a tener que perdonar, pero la singladura de Graphiclassic continúa y el Mar nos llama a nuestra mayor aventura.
Escuchamos irresistibles cantos de sirena y las mismísimas costas de Ítaca nos aguardan.
¡Ustedes esperen nuestro regreso leyendo GRAPHICLASSIC!
P.S.: Me comunican que la DISTRIBUCIÓN A LIBRERÍAS se realizará en el mes de MARZO, no dejen de solicitar que la suya también cuente con ejemplares de la revista.
