WALT DISNEY, POR SERGUEI EISENSTEIN

Antecedente de lo que ahora son los Archivos Vola, que ya nos habían sorprendido con algunos ensayitos escritos por autores/artistas sobre otros, habían publicado ya este delicioso texto del director del Acorazado Potemkin sobre las primeras animaciones de Walt Disney, las Silly Simphony, y algunas de sus obras posteriores, que no acaban de convencerle.

   

Nosotros hemos crecido con su animación, ha sido parte fundamental de nuestra educación, y no podemos calcular el verdadero IMPACTO que ver dichos dibujos en el naciente cine tuvo sobre sus espectadores originales. Eisenstein analiza el estilo de animación de Disney desde un punto de vista teórico, filosófico, antropológico descubriendo por qué nos fascinan su mundo animado.

    

El fluido mundo imaginado por Disney donde los objetos inanimados cobran personalidad, los animales hablan, los personajes mutan de forma apela según el cineasta al estado de la mentalidad mágica, a ese mundo infantil en el que hablamos a nuestros muñecos y donde la realidad material y sus durezas no se han asentado aún.

    

Desde sus orígenes hasta ahora, en el momento en el que suena la fanfarria de Disney y aparece el Castillo de la Bella Durmiente -representación simbólica del Cielo, del mundo espiritual que encierra a la durmiente valquiria- nos predisponemos a recibir los mensajes que, a través de platónicas ideas, se filtran, eternos e inmortales, en las historias que Disney y sus herederos cuentan y que, como cualquier narración mitíca o folklórica, aguardan aún ser desvelados en toda su profundidad.

KNIGHTS OF JUSTICE: ¡PRIMERA ENTREVISTA PARA U.S.A. SOBRE NUESTRO TRABAJO EN BIG BANG COMICS!

Los seis u ocho meses que nos llevó producir el cómic no han sido nada al lado del trabajo de promoción del mismo y de su veterano sello, que este año celebra su 40 aniversario. 

Afortunadamente, no han faltado las reseñas, ya llevamos casi una decena, todas positivas, lo cual es un verdadero orgullo, pues calculo yo que de pocos cómics de superhéroes publicados hoy en día se escribe tanto y tan bien.

   

Max Cage, uno de nuestros reseñadores, redescubriendo BIG BANG COMICS, ha querido echarnos una mano realizando la primera entrevista del que esto escribe para un medio americano -misteriosamente, se ha adelantado a todos los españoles...-, junto a PABLO ALCALDE y nuestro editor GARY CARLSON. 

Agradecemos de nuevo su interés por que, en los tiempos que corren, atraer la atención de un lector -no digamos ya de un comprador- es una labor casi imposible aún para los más consagrados de los autores, que como comentábamos, a duras penas financian sus propios proyectos de cómic en la actualidad.

   

Tan concentrado estaba en responder sus cuestiones -y atender otras decenas de aspectos de promoción- que se me pasó por alto mencionar de nuevo a todos los demás dibujantes, entintadores y coloristas que han contribuido a hacer nuestras publicaciones tan alabadas, tanto KNIGHTS OF JUSTICE como la primera parte de WHIZ KIDS, que aparecerá en Diciembre. 

Sirvan estas líneas como reparo.

 

Espero que, más allá de mis puntuales y humildes contribuciones, confío que esto sirva para que algunos de vosotros descubra este sello editorial que, asombrosamente, nadie se ha molestado en editar en España, a pesar de que sin duda si lo han hecho otros títulos superheróicos de mucho, mucho, mucho menor interés. 

¡Nos queda ese tonto orgullo de haberlo descubierto y disfrutado antes que los demás!

   

PODÉIS LEER LA ENTREVISTA PUBLICADA EN WEDNESDAY PULL LIST AQUÍ.

Y AQUÍ PODÉIS ADQUIRIR, EN DIGITAL O IMPRESOS, TODOS LOS NUEVOS CÓMICS DE BIG BANG COMICS.

RON DA ERROR: LOS PELIGROS DE LAS REDES SOCIALES CONTADOS PARA LOS NIÑOS

Aunque las últimas noticias sobre niños emulando los sádicos juegos de la serie PARA ADULTOS de moda solo certifican que nos espera un futuro "interesante", como maldicen los chinos, quizás algo de la raza humana pueda sobrevivir si se obliga inmediatamente al VISIONADO DE ESTA PELÍCULA EN TODOS LOS COLEGIOS. 

De esta, y de algunas otras más, que seguro alguna queda que pueda formar en valores.

   

La mayoría de las personas no son conscientes de cuan ESCLAVOS nos hemos vuelto de las redes sociales. 

Buscamos relaciones, amistad, conexiones profesionales, información y encontramos enfermos mentales, inquisidores, indiferencia, vacío, soledad e información manipulada. 

Han tenido que venir las redes sociales para darnos cuenta de que nuestros "mejores amigos", incluso los del mundo real, no son capaces ni de dar un CLICK que nos favorezca o promocione. Intentamos no pagarles con la misma moneda, claro.

Así, por resumirlo bastante: Para las redes somos MERCANCÍA, y nuestros móviles son el enchufe por el que nos arrebatarán todo, hasta la vida y la razón, si es que eso les beneficiase.

Producida por 20th Century y Locksmith Animation, sería una pena que pasase desapercibida entre la inundación de películas animadas que, como con todo el excesivo contenido, hacen improbable que demos con lo verdaderamente bueno, no ya técnica, sino moralmente.

   

A pesar de estar más que inspirada en la relación entre Baimax y Hiro en BIG HERO 6, entre otras muchas influencias -E.T., y todas esas en las que hay alguien que sale diferente, "defectuoso" pero es eso lo que lo hace especial y único- la película consigue transmitir un importante mensaje sobre la verdadera AMISTAD, las PÉRFIDAS INTENCIONES de las corporaciones, la diferencia como virtud e igual media docena más de valores, si ponen atención.

   

Mitad Tamagochi, mitad asistente personal, Ron es un robot defectuoso que convierte al niño al que se lo compran en más paria de lo que ya era, cuando todos sus compañeros tienen modelos flamantes del juguete de moda, que además los conecta a una red social para encontrar amigos. 

La malvada corporación quiere deshacerse de un robot que ha cobrado conciencia propia -algo de Alita y demás hay por aquí- mientras que el niño encuentra que su robot, con todos sus defectos, es un verdadero amigo, y además lo ha librado de las tramas de una MAGISTRAL parodia de los "Steve Jobs"  del mundo empresarial que en realidad no debe ser ni la mitad de siniestro que los personajes que comandan nuestras redes sociales.

 

CHT: EL CÓMIC COMO ARTE. ¡CONSIGUE AHORA LA COLECCIÓN COMPLETA EN OFERTA!

Publicados originalmente en el año 2009-2010, la revista CHT, elaborada por el mismo equipo que ahora realiza GRAPHICLASSIC, son una auténica joya para aficionados y estudiosos del cómic por igual. 

Centrada en analizar las GRANDES OBRAS Y MAYORES ARTISTAS del cómic ESPAÑOL, EUROPEO Y LAS TIRAS DE PRENSA representó una publicación diferente, impresionante tanto por el tamaño y calidad de las reproducciones de la obra como por la profundidad de sus, no obstante, amenos y enriquecedores análisis.

   

En su nº 0, ahora de regalo en el pack, dedicó su espacio a LA MUJER DEL MAGO, obra de CHARYN y BOUCQ. 

HERNANDEZ PALACIOS y su CID ya ocupaban la mente de sus redactores, lo que luego desembocaría en ESE MONUMENTAL MONOGRÁFICO GRAPHICÓMIC del que ya hablamos aquí. 

 Las reproducciones de las ilustraciones de ALEX RAYMOND son solo una muestra de cómo los lectores quedarán boquiabiertos deleitando su vista con ellas. 

Y hasta el cómic americano y los personajes literarios se colaron de rondón elogiando el trabajo del fallecido CARLOS MELIÁ en SUPERMAN/TARZÁN.

   

El Nº 1 estudia en profundidad el MORT CINDER de OESTERHELD y BRECCIA, un clásico de la aventura.  El personaje inmortal y los trazos del artista enamoran a cualquiera que sepa apreciar mínimamente la calidad del dibujo. Además, se trazan las trágicas vidas de sus artífices. 

Amado y odiado por aficionados y profesionales a partes iguales, el TARZÁN de BURNE HOGART es reivindicado con algunas de sus incontestables planchas. 

Autores que a toda una generación de aficionados nos resultan ya desconocidos, como GIANNI DE LUCA nos seducen con la belleza y coreografía de su HAMLET. 

Todo un maestro -quizás por muchos ya olvidado- JESÚS BLASCO ocupa la parte dedicada a la ILUSTRACIÓN, con su impresionante trabajo para cuentos infantiles. 

YVES CHALAND, fallecido en accidente de tráfico a los 33 años, representa una singular LÍNEA CLARA en el cómic francobelga.

   

El nº 2 es sin duda el mejor análisis del HAXTUR de VICTOR DE LA FUENTE. Las enigmáticas aventuras post-morten del guerrero fantásticas son descifradas por expertos sin faltar los nunca suficientes elogios a TRINCA, la revista de cómic español que, a pesar de ser editada por el gobierno fanquista, reunió en sus páginas una generación de artífices sin igual. 

Sobre este tema, volveremos pronto en nuevas publicaciones. Igual que lo haremos sobre MOEBIUS -¿recuerdan el especial que se le iba a dedicar y no llegó a aparecer? ¡Permanezcan muy atentos!-. De Giraud se ensalza en este número la página dedicada a la entrada en la Cantina de Chiuaua Peral. 

Las tiras de prensa estuvieron cubiertas en este número por el BEETLE BALEY de MORT WALKER. 

 

Pero solo las reproducciones de las portadas de SERGIO TOPPI para SGT. KIRK valen a mi juicio el precio de todo el pack. Aún así, quedo espacio para TARDI, FRAZETTA y el singular AGAR de GIGI y MOLITERNI.

Por desgracia, la revista concluyó su andadura con un MONUMENTAL especial de 100 pag. dedicado al PRINCE VALIANT de HAL FOSTER: El Héroe, La Obra, el Autor, las Ediciones y su Remasterización, los Originales... 

 La revista es el complemento ideal para cuantos atesoren en sus comitecas las aventuras artúricas y domésticas de VAL. Si el dibujo de Foster ya impresiona, las reproducciones de su obra en esta revista son de "quitar el sentío".

 

Por supuesto, la labor de análisis del cómic, incluído ya el americano, continúa en las páginas de la revista GRAPHICLASSIC y sus SIETE VOLÚMENES. Pero como hemos comentado, el enfoque y los proyectos que se hicieron en CHT ahora volverán a materializarse dentro de la línea GRAPHICÓMIC de la editorial. 

¡HAGAN CORRER LA VOZ para que ninguno de los que consiguieron y atesoran estas publicaciones se pierdan sus nuevas iteraciones! 

Y para los que, como yo, tengan alguna lagunilla que cubrir en todas esas areas del cómic, les aseguro que no hay mejor y más deliciosa forma de cubrirlas que con la lectura de estas revistas! 

PUEDEN CONSEGUIRLAS EN OFERTA EN LA TIENDA VIRTUAL DE GRAPHICLASSIC ANTES DE QUE SE AGOTEN.

ARROWSMITH II, DE BUSIEK Y PACHECO. SE PUBLICARÁ POR FIN EN IMAGE COMICS

Una de esas series de las que se puede decir "years in the making", la nueva entrega de las aventuras de Fletcher Arrowsmith forma parte de la línea de títulos que Busiek se ha llevado a Image.

 

Esta vez Pacheco contará con el entintado de Fonteriz y el color de Villarrubia.

   

El estado actual de la industria, ya debilitada antes de la Pandemia, hace el público para proyectos independientes se haya reducido enormemente si lo comparamos por ejemplo con el momento en que se publicó la miniserie original. 

Como Marvel y DC no son capaces de atraer al lector a las librerías, las ventas de los títulos independientes se han reducido proporcionalmente.

   

Dicho lo cual, nuestros mejores deseos de éxito para los autores. No dudamos que será visualmente impecable y esperemos que alguna productora se interese por el proyecto, ya que ahora podemos encontrar algunos similares en series y cine.

Pacheco regresa a realizar interiores de series Marvel con el evento de Fantastic Four guionizado por Dan Slott, THE RECKONING WAR.

VENOM: LET THERE BE CARNAGE: JOSE LUIS MORENO, ROCKEFELLER, EL JOKER & HARLEY...DE GARRAFÓN

(NO CONTIENE SPOILERS)

Los 90, con sus héroes "Grim & Gritty" no solo no han muerto sino que siguen con más salud que nunca. 

El desprestigio de los superhéroes en algunos sectores espectadores y el entusiasmo con el que abraza a villanos, anti-heroes y protectores letales caníbales es un síntoma de algo bastante peligroso ya antes de que los niños de 8 años se pusiesen a jugar en el recreo al Juego del Calamar.

 

Pero más nos vale dejar eso solo apuntado, antes de ser SEÑALADOS: La película ha arrasado ya en taquilla en Estados Unidos, y contra eso poco hay que decir: tenemos VENOM para rato. 

Para un aficionado a Spider-Man es un misterio como un villano de la serie puede llegar a competir con el éxito del héroe original. Bueno, no tan misterio: Venom encarna dos o tres fetichismos sexuales más que extendidos y universales.

 

A pesar de los obvios límites de una franquicia que ni siquiera dispone del héroe principal, los guionistas se han devanado los sexos sobre como hacer funcionar una cinta que repite el oponente de la anterior sin añadir más que una sidekick a este nuevo simbionte. A mi juicio, no lo logran. 

La gracia que le han encontrado a Venom es dotar al simbionte de una sarcástica personalidad que discute cual marioneta de ventrílocuo con el supuesto protagonista, ridiculizándolo a cada paso. 

Es difícil identificarse con algo así, y reír los chistes -nadie lo hizo en la sesión- si tienes más de diez años.

Además, el enfoque de comedia se topa en esta cinta con una trama basada en un ASESINO EN SERIE, lo cual resulta en una combinación dificilmente equilibrable. 

Carnage, el Asilo Ravencroft y hasta Shriek aparecieron por obra y gracia del guionista DeMatteis durante aquellos mencionados y olvidables años noventa, como un demasiado ramplón homenaje al Joker, Arkham y, desde esta peli, Harley Quinn. 

Personajes que no acaban de encajar en el mundo de Spider-Man, al menos antes de que ese pasase sus días envuelto en conspiraciones demoniacas y mefistofélicos pactos. Y en el de Venom, por redundantes, tampoco.

   

Éxito aparte, uno casi puede adivinar el bochorno que siente Tom Hardy viéndose atrapado en la piel de un personaje que, además de hablarle a una pelota de tenis al grabar, no exige mayor esfuerzo actoral.

 

Harrelson por su parte, realiza una plana y mala imitación de las versiones más psicópatas del Joker, aunque curiosamente ni a el ni a su simbionte se permiten mostrarlos matando y devorando para no arruinar a la audiencia con una censura para mayores de edad.

La historia de "amour fou" entre el villano y su ayudante ya la hemos visto, los nuevos secundarios como el detective no pueden resultar más sosos y la poquita acción que se ven obligados a meter, si mejora el CGI de la película anterior, no causa impresión alguna en una película que la única "sorpresa" que incluye está en la esperada escena post-créditos.

No vamos a entrar en como el Simbionte ha desarrollado tan sarcástica personalidad, por no hablar de sus propias habilidades detectivescas.

    

Será curioso ver si el personaje da para algo más en manos de Feige. 

Por lo tanto, no recomendamos a los aficionados a las películas Marvel verla, pero todos los fans de las películas de DC no deben faltar a las salas. 

Carnage es una VARIANTE del Joker mucho más fiel que la de Phoenix.

JAMES BOND, NO TIME TO DIE: NO, DOCTOR NO

Unas reflexiones básicas sobre el último Bond. 

Habiendome incorporado a la saga con Roger Moore, no soy de los que siempre echará de menos a Connery en el papel, y he disfrutado bastante la etapa Craig.

Pero aún cuando hubiese sido estrenada en su día, no soy tan fan como para recordar la anterior, y esta película comete el fallo narrativo de referirse en su comienzo a eventos de las anteriores que el espectador medio no tiene en la memoria. 

Tardamos un rato en saber qué podría estar pasando.

Muy buenos decorados para la escena inicial, pero la parte más "bondiana" y divertida de la película es la escena con Ana de Armas en Cuba. 

Hace muy buena pareja con Bond y la muerte de los miembros de Spectra es una gran manera de arrancar la trama.

   

Sin embargo, la tan cacareada Bond femenina se queda al final en mera anécdota: Solo parecen diferenciarse en quien lleva el apelativo numeral, y el director ha perdido la oportunidad de enfrentar esas dos maneras radicalmente diferentes de ser 007 que podrían haber tenido los dos personajes, el clásico y la nueva chica. 

No la vemos a ella acostándose con nadie, hubiese estado bien que le birlase un ligue a Bond...¡Eso si sería competencia! Por lo tanto queda al final como un sidekick mas.

   

Revelado finalmente el villano y la trama, la película se hace demasiado larga, y sobre todo, el villano que durante los dos primeros actos si cuenta con una clara motivación de venganza, se convierte en esa tercera parte que realmente sobra en un genocida...¡¡¡SIN QUE SE NOS DE LA MÁS MÍNIMA EXPLICACIÓN!!

   

El motivo "artístico", claro, es homenajear con este Bond la aventura original y al Doctor No, de ahí la Isla, la decoración japonesa, los secuaces en traje de radiación, etc...

No voy a entrar si el personaje se ha ablandado un tanto, como dice Reverte, pero ciertamente la motivación de Bond no suele ser salvar su vida familiar. 

El final de esta encarnación tampoco parece especialmente digno, justificado o épico. 

Queda por ver si lo reiniciarán todo en la siguiente o adoptarán esa teoría que el final parece apuntar de que "Bond" es solo un título que adoptan los sucesivos agentes.

WHAT IF...: LOS GUARDIANES DEL MULTIVERSO, POR UZURI ART

Tengo la suerte de haber sabido disfrutar de todos los episodios de What If..., y por supuesto de su épico final. 

Magnífica presentación del Multiverso y unos personajes que, aún siendo alternativos, han cautivado a los espectadores tanto o más que los originales.

   

 Parece que incluso algunos volverán en la segunda temporada y, encarnados por actores reales, en MULTIVERSE OF MADNESS. 

Frente a este paseo triunfal, mucho me temo que DC Comics con sus dos Batman y medio y su Supergirl no van a alcanzar el mismo éxito, sobre todo, en la narrativo.

ASTRO CITY REGRESA A IMAGE COMICS JUNTO A LOS NUEVOS SUPERHÉROES DE BUSIEK

Mientras que las majors pretenden parchear la falta de dirección, autores de renombre y el desastre en la distribición e incluso impresión más el contínuo declibe en ventas con trucos publicitarios sobre la sexualidad de sus personajes mes si, mes también, a los aficionados que preferimos las versiones más canónicas de los personajes solo nos queda acudir a pastiches de superhéroes en el campo independiente.

 

Y, en cuanto a pastiches se refiere, Astro City es uno de los mejores, por supuesto. Sospecho yo que bastante inspirado por el Universo Big Bang Comics, que es anterior, y cuya primera portada Image también la hizo Alex Ross.

   

Y para que nadie dude de dicha relación, resulta que Busiek a escogido como nombre de su nuevo grupo de superhéroes uno que ya estaba "cogido" para la versión noventera de los personajes BIG BANG: Los Free Agents.

   

Eso tan solo meses después de que Marvel adaptase su SPIDER-MAN de un universo alternativo llamándolo SHUTTERBUG, como el pastiche de dicho personaje en BIG BANG COMICS. 

En fin, nos alegra mucho que la editorial en la que publicamos parezca ser la referencia del mercado actual, al menos en nombres, ójala lo fuese en más cosas. 

OS ANIMO A VISITAR SU WEB PARA COMPLETAR VUESTRA COLECCIÓN, PUES CASI TODOS LOS NÚMEROS DESDE LA ERA IMAGE ESTÁN AÚN DISPONIBLES.

KING CONAN, CON EL REGRESO DE ASRAR

Creo que hay quorum en cuanto a que el Conan de Marvel no ha alcanzado ni de lejos las alturas del de Dark Horse. Salvo en lo gráfico, con trabajos como este.

Se pueden tener artistas impecables y, sin embargo, producir cómics que no interesan a los aficionados. Parte del mal que aqueja a la industria actual.