Un consejo para los posibles amigos que aspiren como yo a trabajar de guionistas:
No perdáis el tiempo elucubrando historias demasiado complejas y completas sobre personajes Marvel y DC esperando endosarlas algún día.
Lo digo por que ayer mismo cruzaba mi cabeza la idea siguiente: "El Squadron Supreme de JMS parece más o menos abandonado por Marvel. Quizás sería un buen momento para recuperar a la versión clásica de los personajes con algún proyecto..."
Ayer se me ocurre a mí, y hoy Marvel lo hace sin esperarme siquiera.
Los Marvel Zombies, que en su día comenzaron como una plaga de un mundo alternativo, visitan ahora el universo del Squadron Supreme original, en forma de plaga que los ha poseído.
Así que no intentéis adelantaros a las propuestas de Marvel y DC, por que a menos que un editor os encargue prepararlas para él, siempre llegareis sistemáticamente tarde y además vuestras historias tendrán que ser modificadas para adaptarse a las cambiantes circunstancias de esos universos.
Es algo que yo aprendí por las duras: nada más terminar una propuesta de miniserie sobre el DOCTOR FATE en su encarnación de Hector Hall vi como DC descartaba para siempre esa versión al no poder utilizarla por sus lazos con los personajes de Sandman.
Así que, más allá de desarrollar ideas y líneas argumentales generales, no conviene nunca desarrollar tramas complejas y diálogos finales para personajes que, como los Squadron Supreme, luego no van a tener ni mandíbula para pronunciarlos...
Por cierto, que tras la marcha de JMS Marvel continuó la serie de su Squadron Supreme con las andanzas de Ultimate Nick Fury en ese mundo en manos de Howard Chaikyn y algunos de los más infaustos dibujantes que he visto en mi vida (y he visto muchos). Tanto, que creo que es el único cómic que he comprado y no he podido terminar de leer. Tenía que decirlo.
En fin, menos mal que ayer no me pasé el día escribiendo...
Sigo adelante con la relectura de esta saga y, con la ventaja que dan los años y la perspectiva, encuentro detalles realmente graciosos y reveladores.
Por ejemplo no recordaba la aparición de Nocturne, uno de esos superhéroes secundarios que aparecen de tiempo en tiempo por las series de Spidey y que muy raramente acaban llegando a algo, siendo olvidados por años y años...
Kaine tiene la visión de la muerte de Mary Jane, algo que finalmente no ocurrirá... A continuación se introduce al científico Seward Trainer, la figura paterna de Ben Reilly.
Kaine se encuentra con Scarlet Spider, y recuerda que ya se conocen (de la miniserie Años Perdidos). Kaine y Grim Hunter, el hijo de Kraven se enfrentan y el primero mata al segundo (lo cual tiene consecuencias en la reciente Grim Hunt, donde -SPOILER- la Familia Kravinov mata a Kaine -FIN DE SPOILER-).
Me gustaría saber en qué momento se decidió que Kaine era otro clon de Peter, por que hubiese estado muy bien que Grim Hunter "oliese" que se trataba de la misma persona. Lo cual no ocurre.
La siguiente saga introduce a Stunner y Octopus descubre la identidad de Peter, le salva la vida y muere a manos de Kaine. Pero se nota ya una descoordinación brutal, pues Peter tiene que recibir el antídoto a su virus DOS VECES, estirando la narrativa durante varios números de cosas que supuestamente ya se han contado.
Genial es la escena en la que Kaine mata a Octopus: Noquea a Stunner con una bomba de gas. Pero es que luego se establecerá a Stunner como un holograma sólido. Ustedes me dirán como respiraba los gases...
Luego asalta a Octopus en un furgón policial y este, como por clarividencia, le pregunta que qué le ha hecho a Stunner, como si hubiese visto la escena anterior...
A todo esto MJ regresa y, en medio de esta marabunta, se anuncia que está embarazada (lo cual, por mucho que a mi me duela, supongo que nunca ocurrió en la nueva continuidad).
Luego se recopila una miniserie de Funeral por un Octopus escrita por el entonces guionista Tom Brevoort. Allí Kaine huye de Spidey "por que no está preparado para que descubra la verdad de su existencia", pero yo juraría que aún no se ha pensado que él es otro clon...
Y sin aflojar la máquina, al contrario, Smoke an Mirrows recupera al Chacal, introduce dos nuevos clones de Peter, defectuosos como Kaine, el Guardian y Jack, y a un nuevo clon de Gwen, que intenta convencer a Peter de que es la verdadera aunque le llama "Peter" directamente, sin explicarse como demonios hubiese podido saber su identidad.
Kaine se encuentra con Scrier, uno de los amiguetes de Judas Traveler, y este le dice que no tiene nada que temer de él...
Todo en un intento de deshacer la retcon por la que el clon de Gwen y Peter no eran clones verdaderos, algo establecido en un anual anterior con la presencia del Alto Evolucionario.
Así que esto sigue como una peli de los Hermanos Marx, echando más madera y llenando el camarote de personajes sin más explicación. Divertido. No hagan esto en casa...
Me vais a permitir que vuelva sobre este tema que ya planteamos. No se cómo pero el otro día se me pasó por la cabeza de nuevo, y no acabo de comprender este peculiar sacrificio de Marvel.
Pero de repente se me ocurrió, y es lo que quiero compartir, que la pobre Jean en realidad sólo emergió como personaje en la misma historia en la que murió originalmente.
Durante la primera encarnación del grupo casi se puede afirmar que fue el personaje más plano y olvidable de los cinco fundadores. Salvo por este subargumento a lo "Lolita" en el que el Prof. Xavier revelaba estar enamorado de una chica que, como mucho, tendría 15 años, y que fue rápidamente olvidado por Stan Lee. Luego se recuperaría como el germen de su lado oscuro (uno de ellos), Onslaught.
Pero la verdad es que pocas féminas de Marvel fueron tan anodinas en los 60 como esta pelirroja. Simplemente la novieta de Scott, que si acaso le dio algunos celos con Warren. Punto.
Con la llegada de los nuevos X-Men Jean continuó en el grupo pero con bastante poca importancia, una secundaria hasta que se transforma en Fénix.
Y aún entonces, aunque salva el Universo en la aventura del Cristal M'Kram, pronto queda separada del grupo principal y se pierde algunas de sus mejores aventuras.
Y el resto es historia, una Jean de vacaciones es cortejada por Jason Wyngarde, Mastermind, e inducida en el Hellfire Club como su Reina Negra.
En los tiempos, previos a su resurrección, en la que era la verdadera Jean -y no la fuerza Fénix suplantándola- la que protagonizaba este proceso, pienso ahora que la historia no podía ser más rompedora y trágica a la vez.
Quizás un relato moral sobre los peligros de ahondar en el lado oscuro de la psique humana. Todos los grandes monstruos, psicópatas, genocidas, pervertidos han sido en algún momento personas más o menos normales, al menos en apariencia. No son monstruos, son simples HUMANOS. Humanos que albergan esos arrasadores apetitos que, como en el caso de Jean, sólo necesitan un mínimo empujón para ser desatados de manera incontrolada e incontrolable.
Así fue al menos con Jean: de niñita modosa y sumisa, a dominatrix sádica y torturadora, enfrentada a sus amigos, y a devoradora de estrellas, poseída por el lado "thanático" de la sexualidad.
Su suicidio está entre lo heróico y lo patético, aterrada de que pueda de nuevo perder el control, incapaz de controlar los fuegos que han sido despertados en su interior. "Del agua mansa líbreme Dios..."
Así que en realidad a Jean la conocemos y apreciamos mucho más tras su retorno al mundo de los vivos en X-Factor y demás aventuras. Incluso a través de su clon Madelyne, que como buen clon acabó convertida en Goblyn Queen.
Es por esto mismo por lo que, a partir de su retorno, se ha jugado a emparejarla con Wolverine, que obviamente, "perro viejo" reconoce perfectamente el lado salvaje de Jean aún antes de que este se desate, y se ve reflejado en ella, ya que el también es incapaz de controlar sus impulsos asesinos.
En fin, con todas estas reflexiones, y habiendo Jean regresado a la vida, yo sigo sin entender la segunda muerte, salvo por una obvia falta de ideas de Morrison y un mero intento de repetir lo ya manido, para no salirse, al menos en ese hecho, del tono de la serie.
Y sigo sin entender que se mantenga muerto precisamente al personaje que encarna la Resurreción, y que, según os he expuesto, tiene mucho, mucho, mucho que dar todavía y mucha historia por contar.
Al igual que hace nada comentaba que el trabajo en un sólo número de Robinson con Alan Scott había dejado en evidencia lo plano de la aproximación de Geoff Johns a los personajes de la JSA, mis críticas a los artistas de la Legión de Superhéroes han tomado también carne, o tinta, en el trabajo de Phil Jiménez.
Han bastado catorce páginas en el nº 6 para demostrar con acierto tras acierto que la Legión se puede hacer de otra manera. Se DEBE de hacer de otra manera.
Por que el 99% de la gracia de la Legión consiste en saber jugar con los innumerables elementos de su pasado. Eso es lo que la encumbró en los años '80 de manos de Levitz y eso, claro, es lo que se ha echado de menos en la presente etapa. Y sólo hay una manera de saber hacer eso, claro: Habiendo leído esos cómics y sabiendo donde debe uno buscar las referencias adecuadas (que seguro que el editor de turno ignora de manera supina).
La historia recupera a la Academia de la Legión, donde se entrenan futuros reclutas. Y ya desde la primera página queda claro que Phil ha hecho sus deberes, y la base del grupo es igualita a.. bueno, a eso, a la base en las pocas ocasiones en la que la hemos visto aparecer.
A continuación se nos presentan los nuevos estudiantes, basados en razas conocidas del Universo de la Legión, como la del Dr. Gym'll, aunque, por supuesto, Jiménez se molesta en ir dibujando de fondo a TODOS los antiguos estudiantes, personajes que llevan, claro, 25 años o más en el limbo.
l siguiente detalle ya me ganó absolutamente: una escena de la Princesa Projectra en Orando en el que Jiménez incluye los extraños grabados de los dioses de ese mundo medieval.
Pero aún más: Los Legionarios de Jiménez parecen personas ADULTAS, tal y como se definieron para esta etapa, con treinta o treinta y tantos años. Cinar en cambio. los está volviendo a dibujar casi como adolescentes.
Y aún le queda espacio para culminar con un shot de la sala dedicada a las estatuas de los legionarios caídos. Asegurándote así que ESTÁS en la base de la Legión, ya que pasillos metálicos hay en todos sitios...
Como ya dije, parece ser que los estudiantes de la Academia de la Legión serán los nuevos protagonistas de Adventure Comics, de mano de su creador, Phil Jiménez.
Parece ser que se confirman, a base de rumores y oportunos "sin comentarios" que Robinson está preparando una nueva serie de Hawkman, que dibujaría Philip Tan, quien hace poco realizó este dibujo del personaje.
Es uno de mis personajes favoritos, arqueólogo como Indiana Jones, aventurero espacial, policía alienigena, faraón reencarnado, amante intemporal, campeón eterno a lo largo de toda la historia, líder de la JSA... ¡y dos huevos duros! No se puede pedir más.
Y cualquiera que haya leído el comienzo de la serie anterior de Hawkman, también de Robinson, o el propio Starman, sabe que este es el perfecto personaje para el tipo de trabajo que él realiza, de profunda caracterización y uso extensivo de toda la mitología del Universo DC.
"Los Bizarros amamos los feo, odiamos lo bello..." Ese era el credo de los Bizarros en la Edad de Plata, cuando poblaron todo un planeta cuadrado, un mundo del revés donde lo primero que se perdía era la propia lógica del principio inverso, que se aplicaba de manera diferente a cada ocasión, si no a cada frase. Y así se sigue haciendo.
Bizarro, como copia imperfecta producida en un laboratorio tiene su origen directo en Frankenstein. En concreto, en la "Frankensteinmanía" que invadió los Estados Unidos durante los cincuenta y sesenta, con multitud de secuelas en las que el monstruo llegó a conocer a Abbot y Costello o a protagonizar series de comedia tan míticas como Los Munsters.
La semejanza física está clara, la palidez en la tez, la torpeza de movimientos, el cerebro imperfecto que robo Igor, queda clara la relación entre ambos en versiones como la de Byrne, Timm o Ross.
Recuperado pues tras las Crisis cuando era quizás el único aspecto realmente prescindible de la versión sesentera, debido a sus relación directa con la cultura popular de la época (ahora tocaría más un Superman vampiro o brujo a lo Potter), Johns y Donner recrearon Mundo Bizarro, y ahora Sterling Gates ha creado a Bizarro Supergirl.
Pues bien, como recientemente se publicó una horrible miniserie de Arsenal en la que había una infausta escena en la que el héroe usaba un gato muerto como arma, el nuevo artista de la serie Bernard Chang (buen viaje lleves, Jamal Igel) ha dibujado a Bizarro Arsenal con un carcaj ¡¡leno de gatos muertos!!
Brillante, sobre todo por lo raro que es que los profesionales opinen sobre los desmanes ajenos...
Acabo de escuchar una canción que decía que "Twomorrow may never come". Y hoy me siento algo así, por lo que no quiero dejar pasar la ocasión de divagar un poco cual Peter David.
Aunque todos mis intereses son en realidad aspectos de una misma cosa, si lo preferís podeis saltaros el post e ir directamente a la siguiente tontería de Didio o lo que toque.
Pero al fin y al cabo este es mi blog y, a falta de un libro para expresar mis ideas, pues esto es lo más parecido que voy a tener. Excusadme si divago en exceso, dicen los ingleses que "las mentes ocisas son el taller del demonio" y por más que yo intento mantener la mía ocupada Sabe Dios que sigo a mis casi 40 años más "ocioso" de lo que me gustaría y sería recomendable.
"Camelot".
Aunque para nuestra generación la versión "definitiva" de los mitos artúricos está representada por la magistral "Excalibur" -ya tocará otro día-, la película que adaptaba el exitoso musical de Broadway fue a principios de los 60 un no menos conseguido aporte a la Materia de Bretaña.
El papel de la vida de Richard Harris, aunque ahora se le conozca como el primer Dúmbeldor.
En ninguna otra versión, presente o pasada, se había concebido de manera más realista, personal y entrañable al personaje del Rey Arturo, que toma aquí la carne, la sangre y los sentimientos de Harris para pasar de ser un mero pretexto para el inicio de las aventuras de los Caballeros de la Tabla Redonda a convertirse en un SOÑADOR que, con una niñez robada acaso por Merlín, supo luego sacrificar su amor, su amistad y su vida misma en favor del Sueño de Camelot.
Entrañable la escena en que explica a Ginebra las especiales condiciones de Camelot para el amor, con el genial reprise de Ginebra en el que, cautivada ya por la tierra y su Señor, le responde con su misma canción confirmando así que comparte sus ideales y su Sueño.
Magistral el plano de la película que, tras el monólogo de Arturo en el que resuelve sacrificar su felicidad personal por su Sueño debido a los amores de su mejor amigo y su mujer, se abre para mostrar por primera vez la Tabla Redonda, concrección de los principios de Caballería que Arturo impone.
Pero por supuesto, es en la escena final en la que Arturo, condenado a morir a manos de su hijo Mordred y con su sueño destrozado, descubre que ha ganado su batalla ya que Camelot, aunque perecerá, pervivirá en las historias, seguirá siendo un Sueño perseguido y añorado.
"Don't let it be forgot
that once there was a spot
for one brief, shinning moment
that was know as
Camelot!"
"No dejéis que se olvide..." De alguna manera, la genial frase resume en dos líneas toda la filosofía platónica.
Camelot, el Edén Perdido, Atlantis, Valinor, es una idea que funciona a la vez como recuerdo de la gloria que fué y como modelo de lo que se puede alcanzar.
Por si acaso no volvía a escribir más cómics que Círculo Justicero, cuando terminé en su último número de construir ese mundo de la Edad de Oro con los héroes heredando la Tabla Redonda y ese Fantasma Errante sirviendo de eslabón entre ambas eras, incluí el final del musical como conclusión.
Interludio más o menos inconexo: En una premonitoria y sorprendente carta a un amigo, un J.R.R. Tolkien de apenas 20 años, con su mitología casi sin comenzar, expresaba su misión en la vida como "Encender una luz en el Mundo, o más bien Reencender una antigua".
Yo voy por el camino de Niggle, y nunca podré terminar ni el cuadro ni siquiera la hoja. ¡Claro que si él no pudo, de qué me quejo yo! Viendo como se me van a mi las semanas y los meses y los años, comprendo mejor el que nunca le diese la forma final al Silmarrillion y el resto de obras inconclusas.
Desconozco si mis sueños se salvarán antes de mi muerte o no, como los de Arturo. Pero el caso es que si el mañana no llegase, yo ya he hablado hoy de Camelot.
Ayer se celebró en los USA el Wonder Woman Day, una iniciativa de Andy Mangels, escritor especializado en adaptaciones superheróicas a la pequeña y gran pantalla en las que ya lleva varios años reuniendo a artistas profesionales y aficionados que contribuyen con sus dibujos por una buena causa.
Además de la obvia celebración de la creación de Marston, el dinero recaudado con la subasta de los dibujos se dedica a combatir la violencia machista, que también allí es un problema.
Sin duda, una causa que la propia Diana defendería con absoluta dedicación.
Una ocasión en la que los superhéroes rompen el cuarto muro y son capaces de luchar por la justicia en el mundo real.
Lo que en un principio iba a ser un cruce entre series ha acabado siendo una miniserie independiente que uno estas dos nuevas y exitosas -a mi juicio- series.
Aquí tenemos las primeras páginas en las que aparece el tercer personaje en ostentar la identidad de RONIN, tras Maya López y Clint Barton, pero que en este caso es un misterioso enemigo que anda por ahí eliminando espías a diestro y siniestro.
Pues eso, que se me ha ocurrido a mi que puesto que se trata de un misterio, el nuevo Ronin seguro que era ya un conocido nuestro bajo alguna otro identidad...
Eso de las identidades que se van pasando o reaparecen con personas distintas bajo una misma máscara es toda una tradición en los superhéroes.
Se admiten apuestas sobre quién puede esconderse en esta ocasión tras la máscara...
Raney es un artista al que he seguido con gusto desde, bufff, su números con Ellis en Stormwatch, que compré hace 10 años.
Y sin embargo, nadie lo recuerda de esa serie, se acuerdan de Hitch o Jiménez.
Ni lo recuerdan de esa, ni de ninguna otra.
Y es que el pobre Raney es un ejemplo de esos grandes artistas que pasan años y años haciendo un trabajo de sólido a brillante pero que nunca acaban de encontrar el proyecto comercial que los haga despegar como fan favourites.
Uno de sus últimos trabajos ha sido Annihilation:Conquest, las andanzas cósmicas de Ultrón contra los héroes espaciales, que por muy variopintos y "alienigenas" que son, actúan todos a una como en Fuenteovejuna. Pobrecillos.
En fin, aquí quedan estas páginas como testimonio de su buen hacer y llamada de atención a los que aún no lo sigan.
Esta es la diferencia entre Marvel y DC: Aquí a McKone le hace lo fill-ins Raney y no un pintamonas.
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