ODIN'S EYE, EL NUEVO PROYECTO DE TOMAS GIORELLO

Los grandes artistas buscan salidad en un mercado independiente más "salvaje" ahora que nunca antes, por la lógica competencia. 

 A nuestro admirado Giorello le deseamos lo mejor con esta aventura basada en la Mitología Nórdica.

EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO, DE LOVECRAFT, POR GOU TANABE

Nueva adaptación al manga en formato de lectura japonés de otra obra de Lovecraft por este autor. 

 Para los que disfrutaron de la -un tanto desquiciada- reciente adaptación al cine con Nic Cage, aquí pueden aproximarse con mucha más fidelidad -respetando el periodo en que Lovecraft la ubicó-.

   

La historia es para mi quizás la más terrorífica del autor. 

Si las aisladas granjas de las montañas de ese "territorio Lovecraft" ya de por si encierran personajes y ambientes insanos, Lovecraft consigue subir la inquietud al introducir un elemento mucho más temible que un Dios Primigenio.

   

Un meteorito que, adelantándose muchos años a los efectos de la radiación sobre ambiente y humanos, muta de la manera más literalmente ALIENÍGENA a todo lo que tiene a su alcance. 

Y ese terror supremo viene de confrontar algo que ni tan siquiera es un ser vivo. No cabe razonar con el, no cabe detenerlo, y las transformaciones letales y monstruosas se suceden, afectando finalmente a lo que nos convierte en humanos: Nuestra razón.

La disolución progresiva de la Humanidad y la realidad que la rodea por una fuerza incontestable es el terror supremo, un verdadero infierno en la Tierra del que, afortunadamente, la única salida es la muerte, que sigue siendo una liberación de esa hostilidad. 

Lovecraft resume en el meteorito todas las enfermedades, penalidades, sin razones y maldad que atacan, hieren y finalmente destruyen al ser humano, quizás concluyendo que este no parece hecho para esta realidad, aún sin meteoritos que lo muten. 

Solo el hecho de que la historia se incluya dentro de un flashback ofrece alguna esperanza para eventos cuyas heridas nada más que el olvido puede curar.

YOUNGBLOOD, POR ALAN MOORE Y STEVEN SKROCE (II)

Más de este genial y abortado proyecto que demuestra que, cuando a Alan Moore le salen mal los planes, a cualquier otro es normal que le pase todo eso Y MÁS.

 

¡Y UNA NUEVA INVITACIÓN A DESCUBRIR POR SOLO UN DOLAR LOS CÓMICS DE BIG BANG COMICS!

WHAT IF... HONEST TRAILER

Va a ser verdad que nunca llueve a gusto de todos. ¡La serie que a muchos ha fascinado aquí es tratada sin piedad! ¡En fin, que nos quiten lo bailao...!

ETERNALS: HIJOS DE UN DIOS MENOR

(NO CONTIENE SPOILERS) 

Como muchas otras de las obras con Jack Kirby como guionista, ETERNALS, a pesar de las sucesivas reelaboraciones que ha tenido en los cómics a cargo de otros autores posteriores, no es una obra con fácil adaptación. 

A pesar de contener poderosos conceptos e imágenes, el propio cómic de Kirby pierde fuelle y se vuelve redundante y aburrido a los pocos números, de ahí su pronta cancelación, a lo que se añade que mantuvo sus tramas quirúrgicamente separadas del propio universo Marvel.

    

El concepto fundamental de la serie hace aguas en el universo Marvel: Una raza de seres divinos es la causante de todos los Mitos y Leyendas. 

Primero, por que ya se había usado con los Inhumanos; segundo por que ni siquiera ellos tienen lugar en un Universo donde realmente existen dos docenas de panteones con sus propias mitologías, totalmente reales. 

 Así que la "moraleja" de Inhumanos y Eternos es redundante, y entre ellos también lo son.

   

Ante esto Feige y sus guionistas han tenido que reelaborar el material intentando hacerlo más genuino y encajable en el Universo Marvel Cinematográfico ya establecido. 

La verdad es que no lo han acabado de lograr. Sigue siendo un concepto fallido, y los problemas argumentales han arrastrado otros ya totalmente cinematográficos. 

Veamos por qué, intentando no revelar detalles del argumento.

   

En los cómics los Eternos y los Desviantes son el resultado de experimentos genéticos alienígenas -como los Inhumanos antes de ellos, aunque esta vez los autores son los enigmáticos CELESTIALES en lugar de los Kree-. 

Para singularizar ambas franquicias, en la película los Eternos son alienígenas, sin relación alguna con los humanos, algo que inmediatamente los DESHUMANIZA, obviamente. 

Según se revela su origen completo, este aspecto se acentúa, haciendo difícil que el espectador se identifique con ellos.

   

Pero algo así hubiese quedado en mera anécdota si la relación con los Celestiales se hubiese manejado con algo más de...DIVINIDAD. 

 

Los Celestiales de Kirby son moles ciclópeas incapaces de comunicarse con humanos y hasta Eternos, cuyos planes y cuyos juicios escapan a la comprensión de unos y otros. 

 En la película, Arishem se comunica repetidamente con los Eternos y, lo que es peor, cuanto más se sabe de sus planes, menos lógicos resultan. ¡Que no hay por donde cogerlos vaya! Abunda en errores cósmicos una y otra y otra vez.

   

Se pretende utilizar el mito de los Ángeles Caídos pero se acaba, quizás intencionadamente, remedando la historia de los Green Lantern Corps y sus Manhunters. 

Y es que la película, en realidad, no tiene más razón de ser que la de obstaculizar -y parece que lo ha conseguido- que la Distinguida Competencia adapte el igualmente problemático Fourth World de los New Gods de Kirby, como si el fallido intento de Snyder no hubiese sido ya suficiente obstáculo. 

 En el caso de que Warner reintentase tirar de nuevo de Darkseid y compañía, estos resultarían tan redundantes como lo es el gobernante de Apokolips y sus planes con respecto al ya legendario Thanos.

 

Puede ser el último "copia" del primero, pero quien da primero da dos veces, y Marvel ha hecho una jugada maestra de estrategia con esta adaptación y otras (Shang-Chi, What If...), acorralando poco a poco a DC en su escaque final.

Dicho lo cual, la película tiene grandes aciertos, como lo son la llegada de esos Dioses Civilizadores que homenajean en sus primeros combates con los Desviantes hechos de la Mitología Babilónica (Tiamat, la Serpiente Primordial, o la batalla contra el Toro Celeste). 

Hubiese sido mucho más interesante seguir explorando la presencia de los Eternals en la historia, pero me temo que montajes y remontajes, obvios por los reshoots en los que los actores cambian hasta el peinando, ha acabado con varias de esas escenas en la sala de montaje. Y con una película desigual.

Entre ellos nos hurtan el flashback principal: Sersi -Circe- encontrándose con Ulises y su tripulación, quizás por no interferir con la Mitología Griega, de próxima aparición en Thor: Love & Thunder.

   

A pesar de que hay un tremendo trabajo de caracterización de la decena de protagonistas estos resultan de principio, demasiado humanos para ser divinos, y demasiado divinos para pasar por humanos. 

La película alterna sin cohexión escenas de "Sawarma", donde los personajes bien pueden pasar por unos nuevos Avengers, con otras apocalípticas donde los personajes se comportan como meros arquetipos que, intencionadamente, recuerdan a la mala utilización de estos en el famoso Snydercut de la Justice League. 

¡Pero mira, otro gol que le cuela Marvel a DC al "hacer de Snyder mejor" que Snyder (aunque aprovechamos para confirmar que este no inventó la visión calorífica)!

    

Aunque en la película no faltan interesantes oponentes y la versión de Kirby de los Desviantes no es más que remedo de la corte de Apokolips, la conversión de estos en meros monstruos sin mente de 3D no ayuda tampoco a añadir interés a la cinta. 

Entre los errores fatales está la ausencia de personajes humanos (solo hay tres con diálogos en toda la cinta) que convierte al conflicto del Fin del Mundo en algo que no solo no afecta sino que casi ni es percibido por el conjunto de la Humanidad, dando la impresión que nada está en juego, más allá de unas batallitas de un puñado de individuos contra unos bicharracos de dudoso diseño.

 

El alivio cómico del mayordomo de Kingo, a pesar de que es hilarante, resulta un parco representante de nuestra raza.

       

E igualmente parca al final es la anecdótica presencia de Dane Withman -Black Knight- en la película, al que para justificar su historia se debería haber concedido al menos un par de escenitas más. 

Para concluir con las críticas, me temo que el tema de la inclusión se le ha ido de las manos cuando no han tenido otro lugar donde poner una sordomuda que entre las filas de DIOSES DISEÑADOS GENÉTICAMENTE "SUPERIORES". 

¡Pero bueno, otros inventan amazonas transexuales! ¡A ver quien da más!

       

Pasando ahora a los aciertos de la película, destaca como decimos la caracterización de los personajes: La compasión de Ajak, la lejanía de Ikaris, los anhelos de Sprite, el indescifrable Druig -ya tiene Loki heredero-, la nobleza de Gilgamesh, la otredad de Thena, el cachondeo de Kingo y sobre todo el amor y la esperanza de Phastos. 

Todo ello daba para un conjunto algo mejor orquestado y aprovechado, y la mayoría de ellos, salvo en la comedia, se quedan meramente apuntados, siendo Sersi, a pesar de protagonista principal, la menos trabajada.

Pero muy  buen trabajo y excelente casting de actores.
 

La película cuenta con una gran banda sonora y con una bella fotografía, como no se esperaba menos de su directora. 

Además combina relativamente bien ideas de las diferentes etapas del cómic, algunas absolutamente sorprendentes. 

Eso si, deja de lado otras, como los aspectos arqueológicos de Von Daniken, tristemente fuera.

         

Y el mensaje sobre la Humanidad y su valía, incluido su apocalíptico final rodado, que "causalidad", en las Islas Canarias, no deja de ser totalmente actual, aunque demasiado impostado.

 ¡Avisados estamos, al final nuestro destino depende de nosotros, y de por quién o qué tomemos partido!

        

Y hablando de tomar partido, hay que reconocer que la espectacular batalla final, a pesar estar interrumpida por cosas como la trama de Thena y el desviante, nos pilló por sorpresa, y su poético -mitopoético- final es una nueva colleja en el pescuezo de DC Films.

       

Algo que yo no acabo de entender, y que puede ser problemático en el futuro es que buena parte del plot refleja de manera demasiado similar los temas de la llegada de Galactus y la redención de Silver Surfer. 

Kirbyanos son, ¡pero a ver como presentan luego a los otros sin que resulten redundantes con lo ya visto!

Las dos escenas post-créditos, totalmente comiqueras, no pegan mucho con la trama de la cinta pero consolorán a los aficionados más hardcore. 

 Y como queda claro, la historia de los Eternos está lejos de terminar.

         

Con eso nos quedamos, esperando que tramas y personajes sean pulidas, podadas y mejoradas para sus siguientes apariciones a lo largo o en el culmen de la Fase 4.

El cohexionado Universo Marvel sigue pudiendo soportar la puntual pifia en la esperanza de que todo acabe cuadrando en el apuntado épico final de etapa.
 

Queda pendiente un examen de por qué Arishem no da pie con bola en sus iniciativas pero las obviamos para evitar los spoilers. 

¡Pero vamos a su lado el Lex Luthor de Snyder y sus planes son un mecanismo de relojería, de ahí el título de nuestra crítica!

Quizás podemos resumir ahí el fallo de la cinta, a pesar de que la película remonta en sus momentos finales, los perfectos Eternals no son capaces de transmitir la superioridad modélica que se les supone, aunque solo sea por haber vivido -y forjado- toda la Historia humana.

Partiendo de la nada, se han vuelto muy humanos, demasiado humanos. Pero nosotros necesitamos algo mejor que nos inspire.

 

LA CADENA DORADA DE HOMERO: ALQUIMIA PARA INICIADOS

Estamos ante un texto de Alquimia bastante tardío, publicado por Anton Joshep Kirkweger en 1723 y que entronca con la tradición Rosacruz. 

 La Tradición Alquímica, además de ser históricamente el antecedente de la Química Experimental es eminentemente una Filosofía de la Naturaleza, una visión sobre el mundo y una tradición espiritual: Se trata de convertir en ORO el PLOMO del alma humana. 

Los que leyeron esos textos literalmente, harían muchos experimentos -algunos mortales, como los que envenenaron al propio Newton con Mercurio- pero no llegaron a descifrar sus verdaderos secretos.

    

No es que sea culpa de ellos, los textos químicos son realmente abstrusos y quizás solo son comprensibles acompañados de las ilustraciones que ejemplificaban los procesos alquímicos como una especie de "mitología" o como se dice más modernamente, "camino del héroe". 

Los símbolos alquímicos, aunque constantes y compartidos por sus practicantes, varían en número y significado prácticamente en cada autor, tanto más cuanto menos captaran estos sus equivalencias espirituales.

    

Y eso nos lleva a los dos principales valores de este texto: una recopilación de todos los símbolos y su significado -al menos para este autor- y por otro el propio título de la obra, que remite a Homero, y que revela ya -cosa que por desgracia hoy en día no se ha estudiado con la suficiente dedicación- que ya desde los textos de La Iliada y La Odisea, la tradición occidental hermética ha usado la Literatura como conducto de los símbolos espirituales que guían al hombre en su búsqueda, que es la de Ulises: el retorno a la perdida Ítaca PLATÓNICA, ESPIRITUAL de nuestro origen, atravesando las diferentes pruebas iniciáticas que sus paradas y oponentes simbolizan.

   

Toda Ciencia, además del lado experimental, supone una concepción del mundo, y una NARRATIVA del mismo. 

Antes Dios "hizo la Luz" y ahora hizo las SUPERCUERDAS anteriores al BIG BANG. Pero nada podemos entender que no se nos presente en forma cronológica y de RELATO. 

 Este libro supone toda una Filosofía de la Naturaleza, una visión orgánica sobre ella y sus procesos alternativa a la tradición positivista e industrial que tantos disgustos nos está dando en la actualidad y tan criticada ha sido por la Escuela de Frankfurt.

    

Textos como este desembocarían luego en pensamientos como la Natuphilosofie alemana de Schelling, Novalis y Goethe, que se remitía a las filosofías de Spinoza o Liebniz, tan influenciadas por la Cábala, cuyo árbol de los Sephirot adivinamos mutado en esta estructura platónica de la realidad que proponen estos grabados. 

No les servirá para convertirse en el Rey Midas, pero supone una refrescante visión alternativa del mundo, algo muy necesario en vista de que la que tenemos actualmente amenaza seriamente con acabar con el en meras décadas. 

 Hay que repensarlo todo, comenzando, como este libro sugiere, con HOMERO.

UN ESPÍRITU BURLÓN: NO ES PARA MORIRSE DE RISA

Remake de una producción de 1945 que a su vez adaptaba una exitosa obra de teatro de la época, como se puede deducir rápidamente por lo limitado de los escenarios en que transcurre la acción.

Un escritor de novelas de misterio sufre un bloqueo creativo cuando le piden adaptar su última novela para el cine -siendo su suegro el productor-. 

Tras una sesión de espiritismo en casa con una medium de dudoso prestigio, el retornado espíritu de su ex-esposa descubre la razón: era ella la que le daba todas las ideas, personajes y diálogos de las novelas.

 

El fantasma se empeñará en librarse de la segunda esposa o incluso, convencida de que no puede volver, llevarse al marido al otro mundo con ella.

A pesar de contar con grandes actores y actrices, como Judy Dench o Dan "Legion" Stevens la verdad es que, para tratarse de una comedia, la película es un fallo enorme, total, absoluto, ni nos arrancó una sola carcajada, ni se escuchó alguna otra en la sala. 

 

Duele ver a tan grandes actores atrapados en una película que no saca ningún brillo a sus capacidades.

Si al fantasma de la versión original se molestaron en pintarlo de verde en los fotogramas, a este no le dan efecto alguno, con lo cual solo está ahí, como un actor más. 

 

Los trucos que hace para asustar no son ni medianamente originales ni causan hilaridad, y para ser una versión actual se podría haber intentado algo menos "teatral".

Por sacarle alguna virtud, solo la ambientación en los años treinta y la propia trama del escritor frustrado tienen algo de interés, pero para eso no hace falta fantasma. 

 Una película que invita a dejar que los clásicos y los muertos DESCANSEN EN PAZ.

 

EL ARTE DE STAR WARS: THE MANDALORIAN

The Mandalorian ha sido una serie HISTÓRICA al ser el primer producto Disney en el Universo de Lucas simplemente DIGNO. 

No es un mero remedo de películas, escenas y personajes anteriores, cuenta un tipo diferente de historia, crea -o desarrolla- toda una nueva mitología en torno a esta raza guerrera y, con el inesperado final de la primera temporada, ha dado a los fans de Star Wars -a los que tenemos un poquito criterio-...UNA NUEVA ESPERANZA.

   

Este libro recoge todo el material de diseño de personajes y ambientes que ya pudimos saborear en los créditos de cada capítulo y resulta una delicia el poder disfrutarlo y, aún más, poseerlo. 

 

Aún en sus historias más fallidas, por supuesto los artistas de la serie han dado lo mejor por intentar emular a los originales y en este caso lo han logrado.

   

Todo ello acompañado de textos que detallan los orígenes y la evolución de la serie, el trabajo de Favreau y Dave Filoni, convertido este por su trabajo en la animación en el nuevo "profeta" de esta peculiar Mitología.

Y la verdad es que, aunque yo no he conseguido llegar a interesarme por Clone Wars o Rebels, tiene mucho mérito haber sabido desarrollar a los Mandalorians en algo tan atractivo como los Jedi, sobre todo cuando estos han perdido ya todo su mística original -y esto no es culpa de Disney, sino del propio Lucas y su segunda trilogía-.

   

Tampoco es que la serie sea impecable: el que el villano principal sea una versión "de Aliexpress" de Darth Vader revela que aún queda en la serie y la franquicia mucho por hacer. 

Como aficionado nunca he acabado de entender el atractivo que rodeaba a Bobba Fett, que en su aparición original era bastante "looser", pero el personaje de Din Djarin evoca unos valores de fidelidad y compromiso, aún cuando su orden también tiene sus excisiones heréticas y devaluadas.

   

THE MANDALORIAN es una invitación a creer en los valores antiguos, aún cuando ya nadie los practique. 

 

Y en eso, además de ser una muy necesaria enseñanza hoy en día, es el perfecto consejo para aficionados y símbolo de la propia Star Wars: Lo que nos fascinó en aquellas primeras tres películas, sigue existiendo, más allá de los humanos errores en volverlo a evocar. 

Aplíquese a cualquier valor o avance moral de la raza humana, tan ausente de la sociedad actual como lo ha estado el genio del resto de producciones Disney.