domingo, 6 de febrero de 2022

FERNANDO MARÍAS: NOS HA DEJADO UN MONSTRUO

Descubrí a Fernando Marías hace unos años en un día lleno de actividades en torno a Frankenstein que organizó en Fundación Telefónica. 

 Y fue amor al primer relámpago.
   

Quede asombrado por su simpatía, humor, su capacidad para fascinar a la audiencia y trasladarnos como por encanto a su amada Villa Diodati con sus palabras. 

Conocí a sus colaboradores, los Hijos de Mary Shelley: Espido Freire, Lorenzo Luengo, Javier Olivares -y a su alter ego artístico-, Santiago Clariac, y siguiendo sus redes sociales disfruté de su infatigable labor como difusor cultural, viajando por toda España con Diodati se mueve, alentando a los jóvenes escritores con 2000 Románticos, analizando películas de cine clásico en su Instagram cuando llegó la Pandemia y sintiéndome uno más, aún desde la distancia, de esa comunidad literaria y artística.
    

Le solía enviar las noticias de cómics relacionadas con la Criatura y tuve ocasión de respaldar la interpretación de Lorenzo Luengo de que, no solo Frankestein había creado al monstruo con métodos alquímicos -por las obras de esa temática que cita el doctor- sino, iba yo más allá, toda la novela sigue dichos principios.
   

La criatura, figura del género humano, no es más que el lado oscuro de su propio Creador, por eso -como Gollum a Frodo- lo persigue a todas partes como una sombra, por eso, de manera Miltoniana, le echa en cara a su Dios que pudiendo crear un ángel haya creado un monstruo. 

 Y por eso, purificado de todo rastro mortal por las llamas de su pira cual Hércules, sin duda se alzó resucitado en las latitudes polares.


Pero para mi Fernando no eran nada lejano: vivía en la Plaza de Tirso de Molina, al lado de casa, y constantemente me lo cruzaba cuando salía a comprar el pan en Mesón de Paredes, gorra calada y gafas de sol. 
 
Tras el "primer final" de la Pandemia quedamos en que pronto tomaríamos un café y hablaríamos tranquilamente de Frankenstein y de todo cuando compartíamos, que era mucho, y que ahora descubro en las noticias de su defunción que, por supuesto, en realidad era mucho más, en la ficción y en la realidad.
   

En Noviembre le envié la reseña de Mary Shelley, Monster Hunter, un cómic que, mezclando a la Criatura con sus creadores -por que, lo siento mucho, pero la adolescente tuvo que tener bastante ayuda para lograr con 18 años semejante obra maestra- y le dije que se lo regalaría, sabiendo que lo iba a disfrutar y atesorar aún más que yo.

Antes de Navidad me mandó un mensaje excusándose por el retraso. Le estaban haciendo unas pruebas médicas. Covid, pensé yo. 
   

Tras las vacaciones le envié un mensaje para recordarle nuestra cita, cuando tuviese ocasión que ya no respondió. Será por la alta incidencia, pensé. 

 El lunes miré su Instagram, no actualizado, y me preocupé. Pero no quise molestarlo más. 

Le quería hacer llegar también un ejemplar de Graphiclassic, monográficos literarios en los que colaboro, que seguro ya conocía y que si no, le hubiese fascinado. Pensaba invitarlo a colaborar cuando tocase -que tocará, ahora en su memoria- hablar de la novela de Shelley.
   

Tentado estoy, Fernando, de robar tu cadáver en una noche tormentosa y reanimarte a calambrazos para poder tener nuestra postrer conversación. 

 Pero prefiero imaginarte junto a Percy, Mary, Byron y Polidori, tramando juntos nuevos terrores y fascinando a una nueva audiencia. 

Te has despedido con un buen susto, vecino. Los volcanes, ay, siempre anuncian un año sin verano.
   

No dudo que Fernando habrá pedido que lo incineren, y no me extrañaría que el viajero Lorenzo Luengo tenga el encargo de esparcir sus cenizas en el Polo Norte. 

 Gracias por tu labor, brújula que nos guiará para continuarla con mucho menos encanto y sabiduría. 

 No lloren mucho por el, sino tómense a su salud los cafés pendientes con los amigos, lean sus obras, y exclamen con el histriónico gozo electrizado de Colin Clive: "IT'S ALIVE!!!!"

sábado, 5 de febrero de 2022

THE BOYS: DIABOLICAL, TRAILER DE LA NUEVA SERIE DE ANIMACIÓN

Estaba pensando en hacer unos post referidos a PASTICHES DE SUPERHÉROES ACTULES, y este trailer viene como anillo al dedo para empezar. 

THE SEVEN, claro, como versiones malvadas de la JUSTICE LEAGUE, no son otra cosa, en el fondo, que el SQUADRON SINISTER, pasados por el humor gamberro y provocador de Garth Ennis.
Comencé a ver la serie pero, habiendo leído el cómic, no me enganché. Pero en vista de los éxitos, va a haber que darle una nueva oportunidad...
Las versiones de BIG BANG COMICS son un poquito más conservadoras, aunque algún "gol" le he colado yo ya al editor. 

¡YA VERÉIS!

viernes, 4 de febrero de 2022

EL ARTE DE LA MENTIRA POLÍTICA: QUIZÁS, LA ÚNICA VERDAD QUE AÚN QUEDA

Los eventos de los últimos años vuelven a traer a la palestra algo bastante obvio: Nadie sabe si el Covid vino de un señor que se comió murciélago o pangolín, o si se trata de un virus de laboratorio. 

Y lo peor es que todos imaginamos que, igual que se ha creado este, se pueden crear dos docenas infinitamente más letales, capaces de destruir nuestra civilización en pocos meses.
   

Pero antes de que me sitúen ustedes en el espectro conspiranóico -y creo que todos lo estamos ya un poco, a la fuerza- a lo que me refiero es a que, en el caso de que se trate de un virus de laboratorio, si es que alguien tiene esa información, NO NOS LA VAN A DAR, por razones obvias. 

Semejante certeza nos fuerza a cuestionarnos cuanto hay de verdad y cuanto nos ocultan los gobiernos, con la connivencia de los medios de comunicación, cuyos intereses cada día aparecen más alejados del nuestro particular y del general.


Luego está el asunto de nuestros políticos, esos a los que no les importa mentir un día para ser descubiertos el siguiente por que, en el fondo, nada va a cambiar, sobre todo por que cualquier cambio lo tienen que autorizar ellos. 

Los idealistas republicanos que derrocaron monarquías se deberían ir despertando a la realidad de que solo han sustituido a un felón por una HIDRA DE MIL CABEZAS -¡Hail, Hydra!-, y para el pueblo llano nada ha cambiado, Pan y Circo. Y el Circo, con más fieras que nunca.

 

Johnathan Swift fue el primero en reflexionar sobre ello en este panfleto que planeaba ser el esquema de una obra nunca abordada. 

Y, para que no se fíen de lo que leen -ni de nada- sin comprobarlo, ya les anuncio de que, en realidad, NO FUE SWIFT EL AUTOR DEL PANFLETO. ;-P

Lo cual no le resta interés, al contrario. Léanlo y no se crean ni siquiera lo que vean aquí.

jueves, 3 de febrero de 2022

¡SPIDER-MAN SALVA A MAMÁ PACHECO EN LA NUEVA PREVIEW DE RECKONING WAR!

Enternecedora escena que me hace pensar que si yo sacase a mi mamá en un cómic, dejaría que le cayesen los escombros encima por seguir dándome la tabarra con "los tebeos" casi 40 años más tarde. ;-P

 

Spider-Man es un personaje que ha eludido a Carlos durante toda su carrera -o viceversa-. 

¡Un gusto verlo cobrar vida en sus dibujos, y esperemos que pronto pueda ofrecernos muchos más de ellos, recuperado de sus problemillas de salud!
     

Leído el cómic, a pesar del "coitus interruptus" artístico -una expresión que usó Rafa Marín para referirse a los cómics de hace 30 años- tiene grandes escenas para disfrutar, sobre todo las que recuperan aquellos personajes olvidados.
       

A Carlos se le ha pasado poner en la puerta del Baxter a aquel portero irlandés. ¡Se lo perdonamos por que ya se habrá jubilado el pobre!
        

Como era de esperar, la historia versa sobre el Origen de los Watchers, que no se si publicó Vértice aquí, pero al menos yo no he podido leer aún.
      

Aquí tenéis unas páginas del mismo.

miércoles, 2 de febrero de 2022

BRIAN AUGUSTYN: EL EDITOR QUE RESCATÓ EL "SENSE OF WONDER" EN LOS COMICS

"ABLE TO CHANGE THE COURSE OF MIGHTY RIVERS"... 

Así anunciaban a Superman, con referencia implícita a Hércules, y esa creo que es la frase que mejor resume el CRUCIAL -pillad la referencia- trabajo de Augustyn como editor DC, fallecido este fin de semana a los 67 años debido a un repentino derrame cerebral.
Tanto aquí como en Estados Unidos se desprestigia la labor de los editores -directores de serie- de los cómics Marvel y DC. 

Pero en este caso estamos hablando de la única figura comparable, salvando las décadas, a Julius Schwartz en la editorial, y el equivalente en DC Comics de la labor de su contemporáneo Tom Brevoort en Marvel.
Recientemente he terminado un ensayito sobre HISTORIA DEL CÓMIC AMERICANO y, concluido el capítulo dedicado a la Edad Oscura que supuso -hace ayer precisamente 30 años- la irrupción de los cómics Image, he añadido un capítulo que he bautizado LA EDAD DE LOS HÉROES para aunar a los profesionales, editores, autores y artistas que con sus trabajos nos dieron, por un breve pero brillante momento, como el Camelot del musical, un rayo de esperanza a los fans de los años 90.
Y todo empezó con Brian Augustyn, sin cuya labor muchos fans actuales ni siquiera comprenderíamos en que consiste un buen cómic DC. 

Contratado por Mike Gold junto a Mark Waid, comenzó su labor editando parte de los seriales del Action Comics Weekly.
Ya solo con su trabajo como guionista de Batman: Gotham by Gaslight -y su secuela, Master of the Future, tendría un lugar en la historia por originar los Elseworlds, mundos alternativos que recolocaban a los héroes DC -particularmente Batman y Superman- en diferentes contextos históricos, como la Londres de Jack The Ripper.
Y es que ese fue el retorno -no oficial- del Multiverso DC, ese concepto fundamental que ahora levanta pasiones pero que la editorial había descartado y prohibido durante más de un lustro por entonces.
Los aficionados más instruidos sabrán que fue Augustyn el editor del Flash de Waid, todo un heraldo de la nueva época y el inicio del retorno del SENSE OF WONDER -sensación de la maravilla o el asombro- de la Silver Age DC, otra época descartada y proscrita en la editorial hasta el éxito de esta serie.
Junto al guionista, el personaje de Wally West por fin escapó a la sombra de Barry Allen haciéndose heredero legítimo del título, único personaje legado que ha resistido, a pesar de varios intentos de sabotaje y el retorno del redivivo Allen, al paso del tiempo.
Conceptos como la Speed Force o personajes como Max Mercury, Jesse Quick o, por supuesto Impulse fueron generados en esta etapa, reconocida entonces inmediatamente por los fans como la única serie DC que honraba las esencias de la editorial.


Impulse fue uno de los cómics que más carcajadas nos ha procurado, y por supuesto, fue este editor quien inició la carrera de artistas como Oscar Jiménez, Humberto Ramos, Rags Morales o los llorados Mike Parobeck o Mike Wieringo.

Pero la labor de Augustyn no se agota en Flash: Con Parobeck y su estilo cartoon a lo Bruce Timm recuperaría del Limbo a la JUSTICE SOCIETY, solo para verla exiliada de nuevo durante Zero Hour.


Parobeck también comenzó trabajando con el y Mark Waid en el sello Impact Comics. 

Esos cómics siguen siendo, por su dibujo y enfoque clásico, mucho más definitorios y cruciales que la cacareada etapa de Johns y compañía.
Pero el sutil y crucial toque de Augustyn llega mucho más allá: heredó los títulos de Justice League y fue bajo su égida cuando se inició el retorno al scope original de la serie tras la etapa paródica de Giffen & De Matteis.
Aunque fallido, su nueva alineación tras Zero Hour apuntaba ya al que sería el verdadero retorno de la JLA.
La etapa JLA/JLA/Extreme Justice fue clausurada por el, ya teniendo en mente el futuro relanzamiento con los "Siete Magníficos", los miembros fundadores del grupo.
Junto a Waid también generaría JLA: YEAR ONE, reescribiendo el origen del grupo dentro de la confusa nueva Continuidad post-Crisis, algo que hubiese funcionado, y funcionó, de no seguir acumulando contradicciones en cuanto el abandonó la editorial.
Y es que la JLA de Morrison, aún preludiada por la miniserie de Waid, no la editó Augustyn pero la heredó Ruben Díaz, que no era otro que su editor asistente.
Sin esa JLA, no hubiese habido JSA, ni el revival de Titans, ni Young Justice ni nada de nada. 

Y sin que diese trabajo a Waid como guionista ya desde la línea IMPACT con los Crusaders de Archie, no habría ni Flash ni Kingdom Come.
Misteriosamente, al comunicar la noticia, Waid ha pasado por alto dos veces el que seguro que es el mayor mérito de Augustyn tanto para los lectores como para los autores españoles: 

Fue el quien, tras su trabajo en Marvel UK, editorial ya quebrada, llamó a Carlos Pacheco dándole -antes del Bishop de Marvel- su primer trabajo americano.
Así que, en un mundo sin Augustyn, centenares de cruciales cómics hubiesen desaparecido, y los años 90, y por tanto la actualidad, hubiesen sido infinitamente más oscuros.
Trabajó en muchas otras series más, de las que recuperamos algunas portadas, dejando en todas ellas su sello de amante de la Silver Age.
Luego vendría Waid, Moore, Ross, Busiek, Robinson, el propio Alan Moore y hasta mi querido Gary Carlson con sus BIG BANG COMICS, pero antes de todos ellos, fue Augustyn quien marcó la dirección. 


 Ya lo sabíamos, pero escribiendo ese ensayo hemos descubierto y reflexionado no solo sobre la importancia de su figura sino la influencia en nuestra propia obra, nuestra manera de entender los cómics y los personajes DC.
De hecho el nuevo cómic, WHIZ KIDS, no es más que un mal eco de todo el trabajo que el hizo en DC, co-protagonizado por Cyclone, el equivalente en BIG BANG COMICS de Wally West.
Creo que el final de la historia es algo que Augustyn aprobará.
Ahora, ese Black Flash que es la encarnación de la Muerte para los corredores lo ha alcanzado demasiado pronto.
Lo imaginamos uniéndose en la Speed Force a Johnny Quick y Max Mercury.
Parafraseando las palabras de Cyclone en el cómic: 

"POCAS COSAS DUELEN MÁS QUE PERDER A UN MENTOR". 

 D.E.P.

martes, 1 de febrero de 2022

EL BRINDIS: EN FRANCIA TAMBIÉN HAY "CUÑAOS"

Comedia romántica francesa que nos cuenta las desventuras de un joven cuya novia lo abandona a la vez que su hermana planea casarse, y su cuñado le encarga el discurso de la boda.
   

Reflexión satírica de las relaciones sociales, amorosas y familiares con las que cualquiera puede identificarse. 

 ¿Cómo era esa cita...? ¿"Todas las familias pobres se parecen en sus desgracias..."? O al revés.


Es curioso como, como revela la cinta, son las personas más cercanas, nuestra familia, las que menos nos conocen. El hombre es un animal muy complejo y delicado y nuestras relaciones lo son igualmente. 

Cualquiera entiende lo exasperante que resulta que nuestros padres, hermanos o cuñados caigan una y otra vez en los mismos errores de apreciación de nuestra persona. "Las frases de Madre" llegan a un punto en que hartan, por mucho que todas las madres las digan.


Pero también es cierto, y la película lo muestra perfectamente con variaciones de un mismo escenario, que nosotros somos nuestros peores enemigos, o mejor dicho, que aún más que por las otras personas estamos determinados y torturados por lo que NOSOTROS CREEMOS QUE ESAS PERSONAS VAN A HACER. 

Unas cuantas lecciones de vida, afortunadamente contadas con humor. Eso si, humor francés.