Estos de DC llevan la negra con lo de las adaptaciones al cine... Ahora se les han adelantado con una versión de la JLA...
Una versión PORNO de la JLA.
Y es que están de moda, Batman y Wonder Woman ya han tenido mucho éxito, parodiando las series de TV de ambos personajes, fírmemente arraigadas en la cultura americana.
Y es que esto de el spandex es un fetichismo en creciente expansión...
Ojito, por que además parece que se han documentado muy bien...
¿Escandalizados...? Pues esto no es nada. Esta noticia me ha recordado algo que leí escrito por Mark Evanier.
Mark estuvo trabajando como guionista de dibujos animados, y coincidió en el estudio con Mike Sekowski, dibujante original de la JLA, que recaló allí tras haber concluido su etapa en los cómics. Sekowski, como muchos artistas de cómics, era un personaje algo conflictivo y atormentado.
Pues bien, Mark Evanier jura que Sekowski le mostró una aventura muy singular de la JLA dibujada por él: Un "gangbang" de Wonder Woman por todos los miembros del grupo...
ESO ES ESCANDALOSO.
¡Qué no tendrá George Pérez en su cajón, que dibujó "Sachs and Violens"!
Mi amigo Jaime, antiguo neoyorquino de adopción (vivió "between Fith and Sixth Avenue"...), suele decir que no le gusta ir a musicales en Madrid por que, después de haber sido pareja de un actor de Broadway y haber asistido a todos los espectáculos en primera fila, los de aquí le iban a parecer "producciones de los alumnos del Instituto para final de curso".
Así que algo así me rondaba a mi por la cabeza. Además tras descubrir la música de este musical gracias a la paleta-con-voz-de-ángeles de Susan Boyle, finalista del "Tú si que vales" inglés, la versión que yo conseguí era la del 10 aniversario del Musical en Londres, una producción megalítica con uno coro de 200 personas y una orquesta del copón.
Desde que vi el musical entero, no solo me he enamorado de la música (como la de tantos otros musicales, de Sonrisas y Lágrimas a West Side Story o los de Disney) sino que la historia de Victor Hugo me parece una análisis de la naturaleza humana (Y LA DIVINA) como pocas las hay.
Por todas estas razones no tenía yo prisa en ver la producción española, además, "traductore, traditore" la versión es en español. Y se lo que eso ha hecho con las pelis Disney.
Y entonces, ayer mismo, la PROVIDENCIA, así, con mayúsculas, puso una entrada en mis manos... (Gracias, Antonio).
Mis recelos duraron como 30 segundos, y de "Que diablos, es gratis, si no me gusta me salgo" pasé al instante a menear la cabeza con las canciones y a disfrutar de la actuación en todas sus facetas. Hipnotizado. Reviviendo la historia y sintiendo la música como todo se puede hace en directo. Contemplando como encajan las notas y como se mueven las cuatro decenas de actores en un puesta en escena estudiada en cientos de miles de representaciones de la obra en todo el mundo.
Nuestros intérpretes consiguen recrear la función de manera impecable, y uno no deja de escuchar en el descanso comentarios de satisfacción de todos los matrimonios de provincias que, visitando Madrid, no se lo han querido perder, y, casi como yo, descubren la obra 25 años después de su estreno. Algo que sin duda no olvidarán.
A destacar el vozarrón de Ignasi Vidal/Javert, con un visaje de malo malísimo que puja todo el tiempo por robarle no sólo la libertad sino también el protagonismo a Gerónimo Rauch/Jean Valjean. Enrique del Portal/Thenardier se hace fácilmente con la simpatía de todos los espectadores, como todos los actores que hayan encarnado al pícaro tabernero. En él se nota un toque castizo que dan sus años de zarzuela. Daniel Diges, el más popular del excelente casting gracias a su "Algo Pequeñito" (a mi me gustó, pegadiza es un rato), comanda las tropas como Enjolras. Sin "espontáneos" en el escenario esta vez. Aunque poco me faltó a mi para saltar de mi butaca en primera fila y unirme a ellos.
Gaby del Castillo, a quien conocimos en el programa del musical de "Cuéntame" se mete también en el bolsillo a respetable con su arquetípica cara de niño travieso como Gavroche. Si acaso, el actor sustituto que hizo de Marius quedaba un tanto bajito para hacer el papel de galán. Pero bueno, los bajitos también se enamoran... No hay que dejar de elogiar a los actores secundarios del "coro" que se cambian de trajes unas 15 veces y hacen otros tantos papeles cada uno... Hay que amar la profesión para hacer eso un día y otro también, aunque los aplausos del final sean un más que merecido premio. Yo lo hice todo el tiempo de pié, con inevitables lágrimas en los ojos. Ahora ya sé donde va mi vecino Paco Arrojo cuando no está paseando a su samoyedo. Felicidades a todos y cada uno.
Tengo que destacar el magnífico trabajo del traductor español, Albert Mas, que consiguió "engañar" incluso a mi, que he descubierto en cada frase de la versión inglesa todo un mundo. Como se puede traducir algo de inglés a español, que diga lo mismo en un 99% Y QUE SIGA RIMANDO me parece algo mágico. Hermes, Dios de la Escritura, tiene que haber guiado el teclado de su ordenador con su caduceo. "One More Day", eso si, se convierte en "Sale el sol", pero se siente igual. Y sin duda enamorará a quienes desconozcan la versión original.
Si acaso lamentar que la orquesta se queda un tanto exigua, siendo funcional. Y eso que yo estaba en primera fila. Esperemos que el éxito de la obra -la sala estaba a reventar- permita añadir algunos instrumentos que den la solemnidad necesaria a la música.
Los Miserables para mi refleja en dos horas y media, no sólo toda la vida de Valjean, sino toda la experiencia humana, de lo mejor a lo peor. Un microcosmos en el que todos podemos vernos reflejados. Si se canta la muerte de nuestros sueños frente a la dura realidad, se confirma que estos no son en valde y que renacen contemplando esta obra.
Un uso de los "leit motives", los temas de cada personaje o situación que haría sentir orgulloso a su descubridor Wagner. Como en el Anillo, se nos presenta un mundo pasado en el que se desencadenan unos actos que persiguen a los personajes hasta su inevitable conclusión. La música que al principio creíamos que tenia un significado, al final tiene otro muy distinto.
No en vano, el Oro sale Rin y el Sena engulle a Javert. Y la verdad llega a Marius de mano de un anillo robado por un mísero "enano" en el mundo subterráneo. Valjean cuida de Cosette como Odín de sus hijos Volsungos. Fantine, expulsada de la fábrica como Bruhilda del Valhalla, perece dando vida. En los Miserables, como en Star Wars, el destino actúa en ocasiones, la melodía de la Fuerza se hace oir de igual manera, conduciendo todo a la gloriosa conclusión. ¿Es casualidad que Liam Neeson haya interpretado a ambos, Valjean y Qui-gon Jin...? Yo digo no.
Mis lectores habituales sabrán lo sorprendido que me estoy encontrando al hallar estas comparaciones mitológicas según escribo este texto. Otra vez. Pero esta vez no me sorprende. Ya lo sabía por la gloriosa música y el bellísimo libreto.
"SEE IN THIS A HIGHER PLAN!" Le dice el obispo a Valjean cuando compra su alma para Dios con la plata que el roba.
"He gave me hope when hope was gone", recuerda Valjean.
Podemos discutir hasta la eternidad sobre la existencia de Dios. Pero lo que es indudable, como diría Moore, es que Dios es real en nuestra mente. Que somos criaturas de SENTIDO, y dotamos de él a la realidad animándola como Walt Disney con varita mágica.
No podemos concebir que nuestras vidas sean en valde, que nuestros sueños perezcan.
Pues ahora que llega Expocómic recuerdo cuando conocí, hace por lo menos 10 años, a Bruno Redondo (y su entonces inseparable Luis Lorente) en uno de lo que se celebró en el Museo del Ferrocaril.
Un montón de dibujillos influidos por Madureira y su acólitos pero que demostraban un potencial tremendo. Y ahora estoy orgulloso de comprobar qué razón tenía. Como si fuera mi hijo (artístico).
Vosotros quizás lo recodéis por el trágicamente inconcluso WENDAL de Dolmen
Bruno ha trabajado en Human Target y uno de los especiales de RED, la peli/comic de Warren Ellis. Magífica portada de Target para el último número de la serie.
Y estamos de suerte por que, después de sus devaneos "Vertiginosos", Bruno ha regresado a su primer amor, los superhéroes, con estas magníficas muestras de JLA.
Le deseamos lo mejor. Desde que hizo de jovencito un pin-up con TODOS los miembros de los Vengadores, ya supe yo que teníamos un ganador.
Oh, y además es uno de los artistas más "vocales" y participativos. No dejéis de leer los comentarios del post de Immonen y vereis la que hemos montado en un momento... ;-))
Este año estoy colaborando con Expocómic para organizar una serie de Mesas Redondas, para que los autores tengan algo más que hacer que firmar cómics y los asistentes algo más que hacer que pedir dibujitos.
Creo que es muy importante compartir nuestra afición y demostrar que leer y comprar cómics sirve para algo más a parte de para vaciar nuestros bolsillos y hacer más rico a Mark Millar...
El Jueves 9, a las 18.00h, recibimos a dos leyendas que llevan 35 años en esto, MICHAEL GOLDEN Y KLAUS JANSON. Repasaremos sus carreras y los cambios de la industria en estas tres décadas.
El viernes 10, a las 10.30h, celebraremos el 75º ANIVERSARIO DE DC COMICS, con la presencia de Helio Mira (Guionista y Director de cine), Víctor Gómez (Hero Kids) y alguno de los artistas invitados que han trabajado para la editorial.
El Sábado 11, a las 10.30, es el torno de los AUTORES ESPAÑOLES EN EL MERCADO AMERICANO. Allí podremos recorrer sus trayectorias y comentar sus últimos trabajos. Con CARLOS RODRÍGUEZ,CAFU, AGUSTÍN PADILLA, DAVÍD LÓPEZ, JESÚS MERINO, ETC...
Os espero a todos allí. Es importante que madruguéis y participéis para que el año que viene podamos hacer más y mejor, en "Prime Time".
Risas aseguradas. Y además, fijo que aprendéis cosillas...
PS: Acabo de leer que Golden no va a poder asistir, así que el jueves hablaremos con Janson. Si viene. Y si no viene, hablaré yo solo de lo que me de la gana, ea. Pero vosotros estad por allí, que seguro hay algo.
¡Ey, que aquí no nos hemos ido de puente! Ni tampoco estoy haciendo huelgas salvajes, no se haga el ejercito con el control de este blog!
¿Y que mejor manera de romper la monotonía de este largo fin de semana y comenzar el lunes con energía que con la preview del siguiente número de New Avengers, ya el primero de la segunda saga...?
El que Stuart Immonen consiga hacer que los primeros seis números de la serie salgan puntuales y ahora, sin interrupciones, aborde la segunda aventura sin altibajos en la calidad, sin trabajos apresurados, sin páginas de otros artistas, sin tebeos hechos a medias o entre tres o cuatro, sin números de relleno, y convirtiéndose así en la serie continua de más calidad y consistencia artística del mercado, solo es indicativo de que O BIEN NOS HALLAMOS ANTE UN TALENTO CREATIVO DIVINO, demiúrgico, superior al común de los mortales...
...O bien queda la otra posibilidad, esto es, que el resto de artistas que en los mismos treinta días no dan a basto para terminar un número completo que además es infinitamente peor en calidad que el nivel del trabajo de Immonen en los mismos treinta días que tiene el mes, SEAN UNOS VAGUETES IRREDENTOS O/Y SUFRAN UNA FALTA DE TALENTO Y PROFESIONALIDAD ABSOLUTA.
Si Immonen puede hacer números así puntualmente, TODO EL MUNDO DEBERÍA AL MENOS EMULARLO EN PUNTUALIDAD SI NO EN RESULTADOS.
Oh, tampoco es casualidad que la planificación editorial sea de Brevoort, claro...
Immonen es el OBAMA de los dibujantes. La gran ESPERANZA NEGRA de que los "profesionales" se tomen su trabajo como eso mismo, lo que se supone que deben ser.
Hace mucho que no veo a Guillen March y tengo que felicitarlo por sus éxitos y trabajos aunque sea desde aquí.
Me hace especialmente gracia puesto que recuerdo vívidamente como, cuando publicó una portada en Dolmen del Green Arrow de Smith, me vino a soltar un lacónico: "Los Superhéroes no son lo mio".
Claro, que como a otros les gustan aún menos que a él, pues va y hasta destaca.
Esta portada, con elementos de diseño y acabado en la onda de Kaluta, me encanta. Sobre todo por lo exótico del rostro de Talía, que muy pocos artistas se molestan en diferenciar o caracterizar adecuadamente. Quizás lo de Guillem no sean los supers, pero si las mujeres.
¡Cuanto ha perdido la revista Dolmen desde que ni él ni David Ramírez me usan como personaje en sus tiras...!
Este otro PORTADÓN de Acuña habla por si solo. La Cosa está genial, como salida de una portada de López Espí...
Creía yo que habían defenestrado editorialmente a Bill Rosemann, pero es él quien figura en esta nueva serie dedicada a la franquicia de héroes urbanos recién salidos de Shadowland.
Lo cual explica sin lugar a dudas por qué los autores elegidos son Abnett/Lanning y Brad Walker, sus amiguetes de las sagas cósmicas de los Guardians of The Galaxy. Seguro que los ha escogido por la similitud temática de las dos series...
Desde que Luke Cage abriese su oficina, el concepto de Héroes de Alquiler ha sido recuperado por Marvel con desigual suerte. Así se llamaron los pseudo-Defensores de Ferry, luego Misty Knight y Collen Wing acabaron llevando el negocio de sus amigos Luke y Danny. Todo acabó en cancelación, en fin.
El nuevo concepto viene a continuar el anterior, con Misty Knight al frente de los héroes en un papel calcado de Oráculo y sus Birds of Prey: Sentada delante de computadoras contacta con diversos héroes para mandarlos en misiones especiales. Es ella quien los "alquila".
Por el primer número, casi podríamos unir esa serie a la franquicia de los Vengadores, pues tanto dos miembros de los Secret Avengers (Moon Knight y Black Widow) como uno que bien podría serlo (Falcon) son agentes de Ms. Knight. A ellos se añade Elektra, que pierde bastante de su mística al venderse tan barata.
Por la portada de adivina que cualquier héroe urbano va a acabar pasando por aquí, particularmente los que se hayan quedado sin serie propia, como Ghost Rider, revelando una vez más que no se trata más que de un título para conservar el copyright de estos personajes y sin mucha más razón de ser.
En el nº 1 las misiones son genéricas y aburridas, sin las imprescindibles referencias al Universo Marvel que una serie secundaria necesita para sobrevivir. El dibujo bastante ramplón, y todo se basa en una "sorpresa" final que no va a provocar por si sola que esta serie llegue más allá del primer recopilatorio. Salvo por que Marvel decida mantenerla por las razones ya expuestas.
El concepto de Heroes for Hire creo que es perfectamente funcional, pero retornándolo a sus raíces: Que sean personas de a pié los que puedan alquilar sus propios superhéroe para que les resuelvan sus problemas "especiales".
Y para mi al menos la serie funcionaría tanto mejor cuanto el cast de personajes fuese exclusivo, definido y variado.
Este invento viene a ser una especie de "Marvel Knights", aquella agrupación imposible de personajes. Y todos sabemos como acabó aquello...
Después de una misteriosa campaña de teasers, queda revelado que trataban sobre el próximo proyecto de Joe Casey -el talentoso Enfant Terrible de los guionistas de superhéroes- y Mike Huddelstone, una sátira sobre el género, parece.
Esta es la portada de la serie. Natural que acabe protagonizándola un autor que tiene muchas más pintas de ser un personaje que un escritor.
Me dice mi amigo Rocher Rodriguez que Alan Moore no muerde...
...por que cuando te va a dar el bocao, tropieza con la barba... ;-)
Mira Nolan: TANTA GLORIA LLEVES COMO DESCANSO DEJAS...
Que "ties" menos idea de como hacer Batman bien hecho que Stan Lee y Adam West juntos, macho...
Por lo menos lo de Schumacher tenía su morbo, con sus pezones y sus culos enfundados en rubber...
Si a tí te han dejado hacer tres, a Brian Singer le debían haber dejado hacer por lo menos siete de Superman, que él sabía a quién había que copiar, cosa que tú no...
¡Cuidaito con lo que hacéis Snyder y tú juntos! Que a él lo tengo en un pedestal. No me lo malees. Ni te fies de JMS pa' los guiones.
Empecemos por decir que yo no soy el target de este cómic. Es lo que tiene haber crecido con Heidi y Marco y no con Dragon Ball.
Por eso mismo hay que alabar la habilidad de Nacho a la hora de crear un producto que sin duda resultará irresistible a cualquier persona que pertenezca a su generación o posteriores, los Hijos de Son Goku.
Nacho ha logrado un estilo superatractivo para esta obra, mezcla de Akira Toriyama, Humberto Ramos o Enrique Vegas.
El -intrincado- argumento y personajes resultarán familiar a cualquier dragonballero. A mi me tiene que encantar, por que sale un personaje en plan cósmico que se llama EL TODOPODEROSO, que era mi alias en los correos de Cómics Forum cuando yo tenía la edad de los lectores target de Dimensions.
Los diálogos son todo un placer de leer y apreciar en si mismos. Nacho consigue que sus personajes hablen como lo hacen los chicos reales de la calle. La generación NI-NI, vaya.
De todos ellos, yo me quedo con la frase: "LO IMPORTANTE, Y EN LO QUE DEBES FIJARTE MUY BIEN, SON ESTAS MARCAS QUE VES EN MI CULO Y EN MIS PECHOS."
Y es que, aunque puede parecer un producto para adolescentes, SALEN CULOS Y TETAS. MUCHOS. Y alguna chorrilla. Pero esto seguro que vuelve locos a todos los posibles lectores de hormonas desmadradas que no sólo leerán una divertidísima aventura sino que además podrán hacerse unas pajillas.
Excelente la edición de DIBBUKS, una editorial totalmente en alza con una envidiable línea de productos magníficamente editados.
El tomo se complementa con una magnífica selección de pin-ups realizado por los amiguetes de Nacho, de Pacheco a Rodriguez, pasando por Olivares, que ya vale el precio de admisión.
En resumen, un cómic QUE MOLA. Todos los canis, bakalas, chonis, poligoneros y sus simpatizantes disfrutarán MAZO con él.
O, en las inmortales palabras de LAUREN CASTIGO (a quien el protagonista cita en parte): "¡¡¡Nacho, tu haces una gira por RADIKAL y CENTRAL y te forras, hijo de la gran puta!!!" ;-)))
Magnífica entrevista de Carlos que hace un completito repaso a su carrera, habla sobre su método de trabajo y además incluye un tutorial para que TODOS aprendáis a dibujar igual que él y yo pueda hacer CÍRCULO JUSTICIERO: THE RETURN con sus clones forever and ever.
Después de su paso por las televisiones y la prensa digital, a Carlos sólo le falta hacer un posado en Interviú como Jesús Vázquez y colaborar en SÁLVAME.
¡¡Es una bestia mediática!! RED HULK SMASH PUNY JOURNALISTS!!
¡Oh, Carlos además está invitado a Expocomic! Y en dos semanas sale sus RED HULKS, compartiendo tomo con la She-Hulk de Espín. Los amigos de mis amigos son mis amigos...
A destacar el ascenso de Eddie Berganza,veterano editor de la casa y actual encargado de la franquicia Green Lantern (la más importante y exitosa de la actualidad), a Editor Ejecutivo del Universo DC (esto es, encargado de todo lo que no es Superman o Batman).
No cabe duda que es un obvio premio a su labor como guía de la serie Green Lantern y los eventos relacionados, como Blackest Night.
Junto a él, como Editores de Grupo, Matt Idelson (Superman) y Mike Marts (Batman), dándose la causalidad (?) de que ambos habían trabajado ya bajo Harras durante su etapa en Marvel.
Ian Sattler pasa a ser editor de proyectos especiales y recopilatorios.
Karen Berger sigue irreductiblemente a cargo de Vértigo, pero también bajo la tutela de Harras.
Nos unimos pues a Pepe Caldelas en brindar todos con Eddie por su ascenso, y sobre todo brindar por que, una vez modificado el equipo y estructura editorial, se produzcan de inmediato unos más que necesarios cambios creativos a los largo de toda la línea (menos en la serie de Justice Society, esa no hay que tocarla, Eddie).
Ea, pues aquí estamos si necesitas una mano, hombre. ¡Que hay tajo! ;-)
Una selección de una inspiradas declaraciones, para meditar:
WAID: "The difference between Cap and Superman is the difference between fairy tales and science-fiction."
"La diferencia entre el Capi y Superman es la diferencia entre los cuentos de hadas y la ciencia-ficción."
WAID: "It takes more imagination than most comics creators have to find something interesting about a good girl, but it’s not impossible."
"Encontrar algo interesnate sobre una buena chica requiere más imaginación de la que muchos creadores de cómics tienen, pero no es imposible."
WAID: "Now that Mike Wieringo has passed away, I’m not sure I’d want to do the Marvels–it was always something he and I were going to collaborate on, and it’s painful to think of Cap without Mike."
"Ahora que Mike Wieringo ha fallecido, no estoy seguro de querer trabajar con la Familia Marvel. Siempre fué algo en lo que él y yo íbamos a colaborar, y es doloroso pensar en el Capi sin Mike"
PS: ¿Nos hemos enterado ya de que hay que leer la JSA y comentar profusamente el esforzado trabajo de un servidor...? ¿Seguro...?
Me curro un super-post sobre EL MEJOR CÓMIC DE LA ACTUALIDAD, en una serie que lleva aburriendo diez años o más, y 12 horas y 300 visitas después ¿ni un sólo comentario sobre la JSA...?
¿Pero qué pasa con vosotros, hombre...? ¿Es que nadie lee la serie? ¿Estáis muy ocupados comiéndole los mocos a Geoff Johns o con los mutantes agonizantes de Axel Alonso...?
Pues nada, castigados sin post hasta que me satisfagan vuestros comentarios sobre el anterior, ea.
Los superhéroes no se acaban con Bendis... ¡¡HAY BARCAS PA' SEGUIR!!
Y ya os podéis dar prisa, o reconvierto este blog en un monográfico sobre la JSA.
