Veremos ahora si Davis se anima a concluir el prometido y postergado proyecto de ClanDestine o pasa directamente a otro nuevo proyecto.
De regalo, una genial portada de Adams, sin duda un guiño a sus Asgardian Wars y su similitud con esta aventura.
jueves, 4 de noviembre de 2010
PREVIEW AVENGERS PRIME #5
Concluye ya Avengers: Prime.
Veremos ahora si Davis se anima a concluir el prometido y postergado proyecto de ClanDestine o pasa directamente a otro nuevo proyecto.
De regalo, una genial portada de Adams, sin duda un guiño a sus Asgardian Wars y su similitud con esta aventura.
Veremos ahora si Davis se anima a concluir el prometido y postergado proyecto de ClanDestine o pasa directamente a otro nuevo proyecto.
De regalo, una genial portada de Adams, sin duda un guiño a sus Asgardian Wars y su similitud con esta aventura.
TEEN TITANS 88
Anteayer cometí un error notable, aunque no injustificado.
Resulta que este número de Titanes, el 88, el primero de la etapa Krul/Scott no figuraba en el Top Cien de este mes, sino que lo hará en el siguiente.
El número que figuraba en el puesto 88 de ventas es el anterior, el 87, último de la etapa Henderson, por lo que yo, verdaderamente sorprendido de hallar a los Titanes en las profundidades del Top, confundí el puesto con el número.
Así que hoy para compensar, una reseña del numerito en cuestión. Aunque hay realmente poco reseñable.
El principal escollo de la etapa es el dibujo de Nicola Scott, tan estático, relamido, femenino y, en definitiva, inapropiado a la estética de los superhéroes como lo sería nuestra Purita Campos.
En cuanto al guión, y con un curriculum de horrores como el que lleva Krul, pues la mejor manera de mesurarlo es compararlo con el número de la JSA que comentamos ayer. Donde Guggenheim fue capaz de descubrir nuevos aspectos de todos y cada uno de los miembros de la JSA y a la vez volver del revés todo su mundo en 22 páginas, Krul solo atina a presentar unos niños vampiros (subiéndose a la moda, supongo), a un nuevo villano llamado Doctro Caligan que parece haberlos creado y que tiene un uniforme que le hace parecer un nazareno de la Semana Santa sevillana y un subargumento por el que la madre de Ravager parece estar viva.
Lo único en este número que te puede hacer comprar el siguiente es lo que ocurre en la última página: la llegada de Robin/Damian.
Un acierto que le podemos reconocer a Krul es librarse de los miembros espúreos y recrear algo más la formación que hizo famosa Johns.
Pero no aporta absolutamente nada nuevo a los que le han quedado y tampoco juega en absoluto con la riquísima historia del grupo.
Así que nos quedamos esperando ver cuanto sube el mes que viene en el Top desde el 88. Verguenza le debería dar a DC dejar que una serie como esta se precipite a esas profundidades.
Pero aunque esté en el puesto número 1 de ventas, creativamente ya podemos confirmar que es un fracaso.
Resulta que este número de Titanes, el 88, el primero de la etapa Krul/Scott no figuraba en el Top Cien de este mes, sino que lo hará en el siguiente.
El número que figuraba en el puesto 88 de ventas es el anterior, el 87, último de la etapa Henderson, por lo que yo, verdaderamente sorprendido de hallar a los Titanes en las profundidades del Top, confundí el puesto con el número.
Así que hoy para compensar, una reseña del numerito en cuestión. Aunque hay realmente poco reseñable.
El principal escollo de la etapa es el dibujo de Nicola Scott, tan estático, relamido, femenino y, en definitiva, inapropiado a la estética de los superhéroes como lo sería nuestra Purita Campos.
En cuanto al guión, y con un curriculum de horrores como el que lleva Krul, pues la mejor manera de mesurarlo es compararlo con el número de la JSA que comentamos ayer. Donde Guggenheim fue capaz de descubrir nuevos aspectos de todos y cada uno de los miembros de la JSA y a la vez volver del revés todo su mundo en 22 páginas, Krul solo atina a presentar unos niños vampiros (subiéndose a la moda, supongo), a un nuevo villano llamado Doctro Caligan que parece haberlos creado y que tiene un uniforme que le hace parecer un nazareno de la Semana Santa sevillana y un subargumento por el que la madre de Ravager parece estar viva.
Lo único en este número que te puede hacer comprar el siguiente es lo que ocurre en la última página: la llegada de Robin/Damian.
Un acierto que le podemos reconocer a Krul es librarse de los miembros espúreos y recrear algo más la formación que hizo famosa Johns.
Pero no aporta absolutamente nada nuevo a los que le han quedado y tampoco juega en absoluto con la riquísima historia del grupo.
Así que nos quedamos esperando ver cuanto sube el mes que viene en el Top desde el 88. Verguenza le debería dar a DC dejar que una serie como esta se precipite a esas profundidades.
Pero aunque esté en el puesto número 1 de ventas, creativamente ya podemos confirmar que es un fracaso.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
JSA ALL STARS
Me pedisteis que hiciese una reseña de JSA All Stars y hoy es el día.
Aunque si no la he hecho antes -pero creo que algo comenté- es por razones obvias.
La idea de separar en un grupo a los miembros más jóvenes y noveles de la JSA me pareció brillante, por que ciertamente el grupo no era manejable como un todo. La JSA de Johns ha pecado de un brutal déficit de caracterización y para cambiar eso necesitas un cast reducido en el que poder concentrarte, para poder ver qué personas reales hay debajo de la máscara. Véase que Guggeheim ha elegido jugar con menos personajes que Willingham.
Pero el caso es que cuando recibes un montón de personajes sin desarrollar, uniformes, poderes y poco más, que no son franquicia, que no son conocidos, que no tienen tradición y que no están dibujados por una superestrella, ya puedes espabilar como guionista si quieres llamar la atención de los lectores.
Y Matt Sturges no lo ha acabado de conseguir. Los cómics se han concentrado bastante en batalas y puñetazos, lo que uno puede encontrar en cualquier sitio, y con un casting así sólo queda lanzarse a la experimentación e intentar hacer algo nuevo y revolucionario.
El tipo de aventura viene heredada de la JSA, pero el grupo, ni se comporta como la JSA ni se comporta como algo definitoriamente distinto a la JSA. Si la JSA ha sido entendida durante décadas como una "JLA segundona", estos son una "JSA segundona", que ni siquiera se pueden llamar Infinity Inc. por que el fracaso del último título llamado así dio al traste con ello.
Stargirl es un personaje que para mi perdió su gracia fuera de su serie original. A Damage se lo cargaron en Blackest Night. La sidekick steampunk del Doctor Fate tiene el uniforme más horrible nunca diseñado. El único personaje cuyos desarrollos prometían algo era Magog, por eso de verlo actuar como héroe y el famoso "enfoque proactivo" que todos los grupos intentan en uno u otro momento para abandonar y olvidar a los cinco minutos, y lo expulsaron del grupo...
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En cuanto al dibujo, Fredie Williams III es un sólido artista, veáse su trabajo en Robin, pero en este título en particular se ha soltado la melena y opta por un diseño de viñeta rallano con lo psicodélico, que no ayuda nada al atractivo de las páginas. Después de todo, lo que todos esperamos, es que parezcan la JSA, si puede ser, la de Pacheco, y el "laisez faire" editorial va a acabar condenando esta la serie al olvido.
Una pena, por que la franquicia de la JSA de para una serie como esta, de nuevos reclutas, y para mucho más.
Y una pena, por que tras los relativos o completos fracasos de Magog, Powergirl y All Star, muy poco dispuesta va a estar DC a intentarlo con el resto de personajes del grupo, que duermen el sueño de los justos esperando que alguien se acuerde de ellos.
Aunque si no la he hecho antes -pero creo que algo comenté- es por razones obvias.
La idea de separar en un grupo a los miembros más jóvenes y noveles de la JSA me pareció brillante, por que ciertamente el grupo no era manejable como un todo. La JSA de Johns ha pecado de un brutal déficit de caracterización y para cambiar eso necesitas un cast reducido en el que poder concentrarte, para poder ver qué personas reales hay debajo de la máscara. Véase que Guggeheim ha elegido jugar con menos personajes que Willingham.
Pero el caso es que cuando recibes un montón de personajes sin desarrollar, uniformes, poderes y poco más, que no son franquicia, que no son conocidos, que no tienen tradición y que no están dibujados por una superestrella, ya puedes espabilar como guionista si quieres llamar la atención de los lectores.
Y Matt Sturges no lo ha acabado de conseguir. Los cómics se han concentrado bastante en batalas y puñetazos, lo que uno puede encontrar en cualquier sitio, y con un casting así sólo queda lanzarse a la experimentación e intentar hacer algo nuevo y revolucionario.
El tipo de aventura viene heredada de la JSA, pero el grupo, ni se comporta como la JSA ni se comporta como algo definitoriamente distinto a la JSA. Si la JSA ha sido entendida durante décadas como una "JLA segundona", estos son una "JSA segundona", que ni siquiera se pueden llamar Infinity Inc. por que el fracaso del último título llamado así dio al traste con ello.
Stargirl es un personaje que para mi perdió su gracia fuera de su serie original. A Damage se lo cargaron en Blackest Night. La sidekick steampunk del Doctor Fate tiene el uniforme más horrible nunca diseñado. El único personaje cuyos desarrollos prometían algo era Magog, por eso de verlo actuar como héroe y el famoso "enfoque proactivo" que todos los grupos intentan en uno u otro momento para abandonar y olvidar a los cinco minutos, y lo expulsaron del grupo...
En cuanto al dibujo, Fredie Williams III es un sólido artista, veáse su trabajo en Robin, pero en este título en particular se ha soltado la melena y opta por un diseño de viñeta rallano con lo psicodélico, que no ayuda nada al atractivo de las páginas. Después de todo, lo que todos esperamos, es que parezcan la JSA, si puede ser, la de Pacheco, y el "laisez faire" editorial va a acabar condenando esta la serie al olvido.
Una pena, por que la franquicia de la JSA de para una serie como esta, de nuevos reclutas, y para mucho más.
Y una pena, por que tras los relativos o completos fracasos de Magog, Powergirl y All Star, muy poco dispuesta va a estar DC a intentarlo con el resto de personajes del grupo, que duermen el sueño de los justos esperando que alguien se acuerde de ellos.
GALERÍA JSA ORIGINAL
El mercado de las commissions, los dibujos por encargo, anda en alza, según los antiguos infantes coleccionistas ahora tiene mayor poder adquisitivo y quizás prefieren un dibujo a su gusto de sus héroes de la infancia que alguno de sus horribles cómics actuales.
Y así, muchos artistas que ya no encuentran lugar en el mercado sobreviven más que bien gracias a estos dibujos.
Véase la muestra, los miembros de la JSA tal y como aparecían en la Edad de Oro,de las manos de Beatty.
Y así, muchos artistas que ya no encuentran lugar en el mercado sobreviven más que bien gracias a estos dibujos.
Véase la muestra, los miembros de la JSA tal y como aparecían en la Edad de Oro,de las manos de Beatty.
BRIGHTEST DAY # 13
Para ir creando ambientillo para el retorno de Hawkman, estas páginas de Brightest Day vienen bien.
Los tramposos de DC no acreditan que páginas son de cada dibujante de esta serie, pero aunque a mi me parecían de Joe Prado, entintador y seguidor de Reis, resulta que son de Ardyan Siaf y Vicente Cifuentes, ese torbellino albaceteño.
Geoff Johns, empeñado en borrar del mapa todos los meteoritos dotadores de poderes del Universo DC, ahora ha pensado que tanto los Manhawks como Lionmane, enemigos de Hawkman, son razas naturales de una dimensión paralela.
A mi eso me parece más redundante y me recuerda demasiado la dimensión aquella de los hombres elefantes, pero ciertamente esta creo que es la trama de Brightest Day que aguanto con más interés, por simpatía con los personajes.
También anda por allí Hath-Set, el sacerdote egipcio que mató a los reencarnados amantes.
Una pena que hayamos perdido a la versión de Hawkgirl que se introdujo en JSA, por que su relación con Red Arrow ha sido de lo más creíble y oportuno de la JLA de Meztler.
Pero sin duda Shiera es mucho más fundamental para la dinámica de la serie de Hawkman.
Habrá que ver si Robinson atina a equilibrar las tramas de la Golden Age centradas en la reencarnación con la revisión de ciencia-ficción thanagariana de los '60 que sin duda es el punto álgido del personaje y que se echó a faltar en la última serie, la dibujada por Morales.
Los tramposos de DC no acreditan que páginas son de cada dibujante de esta serie, pero aunque a mi me parecían de Joe Prado, entintador y seguidor de Reis, resulta que son de Ardyan Siaf y Vicente Cifuentes, ese torbellino albaceteño.
Geoff Johns, empeñado en borrar del mapa todos los meteoritos dotadores de poderes del Universo DC, ahora ha pensado que tanto los Manhawks como Lionmane, enemigos de Hawkman, son razas naturales de una dimensión paralela.
A mi eso me parece más redundante y me recuerda demasiado la dimensión aquella de los hombres elefantes, pero ciertamente esta creo que es la trama de Brightest Day que aguanto con más interés, por simpatía con los personajes.
También anda por allí Hath-Set, el sacerdote egipcio que mató a los reencarnados amantes.
Una pena que hayamos perdido a la versión de Hawkgirl que se introdujo en JSA, por que su relación con Red Arrow ha sido de lo más creíble y oportuno de la JLA de Meztler.
Pero sin duda Shiera es mucho más fundamental para la dinámica de la serie de Hawkman.
Habrá que ver si Robinson atina a equilibrar las tramas de la Golden Age centradas en la reencarnación con la revisión de ciencia-ficción thanagariana de los '60 que sin duda es el punto álgido del personaje y que se echó a faltar en la última serie, la dibujada por Morales.
JUSTICE SOCIETY OF AMERICA # 44
Ya vimos las primeras páginas de este número y comentamos que los planes de Marc Guggenheim apuntaban muy bien.
Leído el primer número de esta etapa podemos confirmar que nos espera una interesantísima temporada como nunca se había visto en esta serie y con estos personajes.
Para empezar, elogiar de nuevo el trabajo de Kolins, con un nuevo estilo que se reproduce directamente de lápices y que, una vez coloreado, forma un conjunto sólido como pocos.
Si el autor ya creó todo un mundo redefinido para Flash, su Keystone City y sus villanos, ahora hace lo propio con la JSA y con redoblado acierto.
Yo soy tan fan de la JSA que sólo quiero ver a gente como Hitch, Pacheco o Hughes dibujándolos, pero el mejor elogio que le puedo hacer a Kolins es decir que no los echo en absoluto de menos.
Y eso, con la calidad artística de muchísimas series DC, es increíblemente afortunado.
En cuanto al guión, es todo lo que se podía esperar y más: Retorno de los personajes a sus identidades secretas, diálogos y situaciones que los caracterizan como nunca antes en una sola frase, una nueva ciudad para ellos solitos, un casting manejable que irá incrementándose y sobre todo una nueva amenaza que devuelve la sensación de peligro real sobre el grupo y que no es previsible como lo han sido los villanos de siempre.
En definitiva, y basado, como no, en el trabajo gráfico de Kolins -algo fundamental para cualquier etapa que pretenda ser memorable- que pretenda MOSTRAR que se hace algo nuevo, Guggenheim pone en marcha en tres concisas escenas una nueva dinámica, un nuevo impulso creativo, un certero "in crescendo" que lanza a los personajes a una nueva situación sorprendente, un nuevo desafío que no se resuelve con puñetazos y rayos.
Así que supongo que me siento como los fans del Betis cuando este gana o sube de división. ¡Ya era hora!
Tanto a los que ya conocen a los personajes como a aquellos que aún no los han leído no puedo más que recomendarles este nuevo comienzo, por que sin duda estamos ante algo NUEVO y meritorio en cuanto a los superhéroes.
Y para celebrarlo, hoy, más post dedicados a la JSA y sus miembros. ¡Estaos atentos!
Leído el primer número de esta etapa podemos confirmar que nos espera una interesantísima temporada como nunca se había visto en esta serie y con estos personajes.
Para empezar, elogiar de nuevo el trabajo de Kolins, con un nuevo estilo que se reproduce directamente de lápices y que, una vez coloreado, forma un conjunto sólido como pocos.
Si el autor ya creó todo un mundo redefinido para Flash, su Keystone City y sus villanos, ahora hace lo propio con la JSA y con redoblado acierto.
Yo soy tan fan de la JSA que sólo quiero ver a gente como Hitch, Pacheco o Hughes dibujándolos, pero el mejor elogio que le puedo hacer a Kolins es decir que no los echo en absoluto de menos.
Y eso, con la calidad artística de muchísimas series DC, es increíblemente afortunado.
En cuanto al guión, es todo lo que se podía esperar y más: Retorno de los personajes a sus identidades secretas, diálogos y situaciones que los caracterizan como nunca antes en una sola frase, una nueva ciudad para ellos solitos, un casting manejable que irá incrementándose y sobre todo una nueva amenaza que devuelve la sensación de peligro real sobre el grupo y que no es previsible como lo han sido los villanos de siempre.
En definitiva, y basado, como no, en el trabajo gráfico de Kolins -algo fundamental para cualquier etapa que pretenda ser memorable- que pretenda MOSTRAR que se hace algo nuevo, Guggenheim pone en marcha en tres concisas escenas una nueva dinámica, un nuevo impulso creativo, un certero "in crescendo" que lanza a los personajes a una nueva situación sorprendente, un nuevo desafío que no se resuelve con puñetazos y rayos.
Así que supongo que me siento como los fans del Betis cuando este gana o sube de división. ¡Ya era hora!
Tanto a los que ya conocen a los personajes como a aquellos que aún no los han leído no puedo más que recomendarles este nuevo comienzo, por que sin duda estamos ante algo NUEVO y meritorio en cuanto a los superhéroes.
Y para celebrarlo, hoy, más post dedicados a la JSA y sus miembros. ¡Estaos atentos!
martes, 2 de noviembre de 2010
TOP TEN SEPTIEMBRE
1 Wolverine (2010) 1
2 Brightest Day 9
3 Brightest Day 10
4 Green Lantern 57
5 Batman and Robin 14
6 Avengers 5
7 New Avengers (2010) 4
8 Batman 703
9 Secret Avengers 5
10 Amazing Spider Man 641
Pocos cambios en el Top Ten de este mes. Marvel sigue sacándole a DC un 15 % de mercado (45/30), merecido, sin duda.
Lo más notable es como resisten las ventas de Brightest Day, que yo pensaba que se desplomaría según se viese que la serie no va a ningún lado. En fin, celebrémoslo por lo que le toca a los personajes que promociona, que sin duda merecen ser más conocidos y seguidos.
Por lo demás, y en eso si acerté, las series de Vengadores siguen firmemente asentadas.
Uno de los resultados de la promoción salvaje que se hace de ciertas franquicias, es que Green Lantern Corps vende más que la JLA de Robinson/Bagley (muchísimo más interesante), y la serie Emerald Warriors también parece muy bien situada en el 19.
Oh, y para que veáis como van los mutantes, GL Corps también adelanta ya a Uncanny X-Men...
El Thor de Fraction/Ferry es claramente una serie de Top Ten y que seguramente vaya escalando puestos con los meses como merece. Entra en el 20.
Lobezno encabeza el Top, pero su familia entra afortunadamente bastante más atrás, Daken en el 23 y X-23 en el 24. Con un poquito de suerte las irán cancelando.
Y para que veáis como está el patio, Freedom Fighters ha entrado con su nº 1 en el puesto 108. Lo natural al lanzar series de personajes sin seguimiento ni trayectoria con guionistas del montón y un dibujante desconocido a la par que mediocre. Una pena.
Y me temo que, aunque el nuevo dibujante es más que apañado, la Powergirl de Winnick no interesa a nadie y ha acabado en el 118. Nos podemos ir despiendo de ella también...
Pues eso, esto es la ley de la jungla...
2 Brightest Day 9
3 Brightest Day 10
4 Green Lantern 57
5 Batman and Robin 14
6 Avengers 5
7 New Avengers (2010) 4
8 Batman 703
9 Secret Avengers 5
10 Amazing Spider Man 641
Pocos cambios en el Top Ten de este mes. Marvel sigue sacándole a DC un 15 % de mercado (45/30), merecido, sin duda.
Lo más notable es como resisten las ventas de Brightest Day, que yo pensaba que se desplomaría según se viese que la serie no va a ningún lado. En fin, celebrémoslo por lo que le toca a los personajes que promociona, que sin duda merecen ser más conocidos y seguidos.
Por lo demás, y en eso si acerté, las series de Vengadores siguen firmemente asentadas.
Uno de los resultados de la promoción salvaje que se hace de ciertas franquicias, es que Green Lantern Corps vende más que la JLA de Robinson/Bagley (muchísimo más interesante), y la serie Emerald Warriors también parece muy bien situada en el 19.
Oh, y para que veáis como van los mutantes, GL Corps también adelanta ya a Uncanny X-Men...
El Thor de Fraction/Ferry es claramente una serie de Top Ten y que seguramente vaya escalando puestos con los meses como merece. Entra en el 20.
Lobezno encabeza el Top, pero su familia entra afortunadamente bastante más atrás, Daken en el 23 y X-23 en el 24. Con un poquito de suerte las irán cancelando.
Y para que veáis como está el patio, Freedom Fighters ha entrado con su nº 1 en el puesto 108. Lo natural al lanzar series de personajes sin seguimiento ni trayectoria con guionistas del montón y un dibujante desconocido a la par que mediocre. Una pena.
Y me temo que, aunque el nuevo dibujante es más que apañado, la Powergirl de Winnick no interesa a nadie y ha acabado en el 118. Nos podemos ir despiendo de ella también...
Pues eso, esto es la ley de la jungla...
SUPERMAN EARTH ONE
Ya estamos de vuelta tras este largo finde. Y con con algo que seguro que ya os está gustando a muchos: Una crítica al trabajo de JMS.
En ese caso, la esperada Superman: Earth One, que inaugura una nueva línea de revisiones y actualizaciones de los mayores héroes DC, así como el formato de novelas gráficas de 120 páginas.
El artículo va a contener obvios SPOILERS, pero os animo a leerlo, por que no peco de vanidad si pienso que seguramente os resulte mucho más entretenido que el cómic en sí.
La historia comienza con el joven Clark Kent llegando a Metropolis, una ciudad que en los lápices del artista Shane Davis parece como cualquier otra. Una vulgaridad que se hace extensiva al resto del cómic, que no destaca gráficamente en nada puesto que el artista es un recién llegado a quien en cualquier caso le quedan años y cientos de páginas hasta lograr algo notable.
JMS y DC han promocionado la historia como un estudio del porqué Clark usa superpoderes para acabar convertido en superhéroe en lugar de lograr la gloria como deportista o científico puntero. Y dicho y hecho, por que vemos un par de escenas de Clark siendo probado como jugador de fútbol americano o resolviendo ecuaciones misteriosas en un laboratorio puntero con una simple mirada.
¿Qué queréis que os diga? Yo considero que la escena de la peli de Donner en la que Clark pone un balón en órbita no podía ser más ilustrativa al respecto. También Byrne comenzó su historia explicando por qué Clark NO DEBE usar sus ventajas para competir.
Luego Clark visita el Daily Planet y conoce a Perry, Lois o Jimmy. JMS dijo que iba a usar su experiencia como periodista para convertir al Planet en un ambiente real. Bien, yo pienso que las escenas allí son como las que hemos visto en mil y un sitios, sin nada en particular.
La principal diferencia con otras historias es que Clark va a conseguir hacerse periodista ¡¡sin haber estudiado la carrera en la Universidad!! Eso si que son superpoderes.
A continuación viene el flashback del origen, con la "tremenda variante" de que el cohete/nave no aterriza en un campo de Smallville si no en las montañas. Los malvados "hombres de negro" del gobierno se plantan allí en un momento, así que los Kent deciden quedarse con el bebé y, qué casualidad, con un pedazo de la nave que ellos confiscan, por la cosa de que luego la historia pueda continuar por allí...
Así, llegado el oportuno momento en este argumento hecho a retales, el fragmento se enciende y contacta con Clark.
Y ahora viene lo mejor, la respuesta a esa gordiana cuestión de "¿POR QUÉ CLARK KENT DECIDE SER SUPERMAN?" es... ¡por que se presenta toda una invasión alienigena sobre Metrópolis! Y entonces, Clark saca el traje de SUPERMAN que llevaba ya escondido en la mochila, y ale, a combatirla.
Voy a explicar la ironía por si no la comprendeis: Toda este novela gráfica tan gorda, con tapas tan duras, dibujo tan feo y guiones tan pretenciosos, que ya dicen que se ha agotado en Amazon, ES UN ENORME BLUFF. No existe planteamiento, nudo ni desenlace, por que se nos está planteando una falsa encrucijada. Primero, si lleva ya el uniforme, Clark ya había decidido ser un superhéroe. ¿O es que lo pensaba llevar debajo de su traje de científico en plan fetichista...?
Segundo, NO ES EL QUIEN DECIDE CONVERTIRSE EN HÉROE, lo deciden por él.
Y es que en este universo Krypton no explotó ¡¡SINO QUE FUE DESTRUIDO!! Como exclama el ridículo villano de opereta de esta pieza, sin darse cuenta de que su gran revelación no tiene ningún impacto emocional en su enemigo, que no solo hace tres minutos que se ha enterado que su planeta perecio sino que, en esos minutos, no ha tenido lugar a planetarse la causa de esto, ni si quiera la veracidad de sus visiones holográficas.
Esto es, que debe ser el supervillano el que lleva 75 años leyendo cómics de Superman, y ahora viene a explicarnos a todos la verdad... PA-TE-TI-CO.
Tyrell, un villano con cara de calavera para que se note que es el malo de la película, escapado del Horror Picture Show, es miembro de la raza del planeta vecino a Krypton, que fueron quienes lo destruyeron. Querían conquistarlo por que tenía mejor clima, pero luego van y lo destruyen.
Y, eficientes que son ellos, no solo destruyen Krypton sino que mandan una armada entera, rastreando no sabemos cómo una nave por todo el universo, para destruir al Último Hijo de Krypton. Yo creo que se me acaban los epítetos a la horas de calificar estos argumentos. ¡¡Ya hay que tener enquina para venir a destruir a un tío que igual podía haber sido diseccionado por el gobierno al aterrizar!!
Decisión artificial, villano de los de "NYA-HA-HA-HA-HA!!" y para completar, caracterización nula de Lois Lane, que es un cero en toda la historia. Un cameo.
Y tonta que tiene que ser. Por que no reconoce a Clark como Superman (lo vio sin gafas en la primera visita, misteriosamente, Clark se las coloca después).
De Jimmy también se nos anunció mucha más caracterización, pero sigue siendo el de siempre: Joven fotógrafo arriesgado. Fin.
Superman, a pesar de carecer de experiencia alguna, vence el solito al malo y toda su flota alienigena y en el epílogo se reune con su nave, cuya computadora le da lecciones morales, por si acaso no las tenía ya.
En resumen, la historia no solo no añade nada en absoluto de valor a lo que ya hemos sabido sino que renuncia a muchos de los hallazgos que se han hecho a lo largo de las décadas y comete algunos desatinos argumentales "que vivirán en la INFAMIA".
Esto no viene a ser más que un engañabobos para los despistados que siguen SMALLVILLE, por si quieren saber cómo continua la historia una vez termine la última temporada.
Lo dije con Superman: Secret Origin, y lo repito: NO SE PUEDE REINVENTAR LA RUEDA. Cuanto más le añadas, más lenta resultará.
No se a qué descerebrado se le ha ocurrido comparar esta línea con la Ultimate de Marvel. Media un abismo entre ambas, aunque ambas han sido redundantes. La de Marvel ha claudicado ya, esperemos que esta no dure mucho más y pase a la historia como otras revisiones como la de Birthright.
En ese caso, la esperada Superman: Earth One, que inaugura una nueva línea de revisiones y actualizaciones de los mayores héroes DC, así como el formato de novelas gráficas de 120 páginas.
El artículo va a contener obvios SPOILERS, pero os animo a leerlo, por que no peco de vanidad si pienso que seguramente os resulte mucho más entretenido que el cómic en sí.
La historia comienza con el joven Clark Kent llegando a Metropolis, una ciudad que en los lápices del artista Shane Davis parece como cualquier otra. Una vulgaridad que se hace extensiva al resto del cómic, que no destaca gráficamente en nada puesto que el artista es un recién llegado a quien en cualquier caso le quedan años y cientos de páginas hasta lograr algo notable.
JMS y DC han promocionado la historia como un estudio del porqué Clark usa superpoderes para acabar convertido en superhéroe en lugar de lograr la gloria como deportista o científico puntero. Y dicho y hecho, por que vemos un par de escenas de Clark siendo probado como jugador de fútbol americano o resolviendo ecuaciones misteriosas en un laboratorio puntero con una simple mirada.
¿Qué queréis que os diga? Yo considero que la escena de la peli de Donner en la que Clark pone un balón en órbita no podía ser más ilustrativa al respecto. También Byrne comenzó su historia explicando por qué Clark NO DEBE usar sus ventajas para competir.
Luego Clark visita el Daily Planet y conoce a Perry, Lois o Jimmy. JMS dijo que iba a usar su experiencia como periodista para convertir al Planet en un ambiente real. Bien, yo pienso que las escenas allí son como las que hemos visto en mil y un sitios, sin nada en particular.
La principal diferencia con otras historias es que Clark va a conseguir hacerse periodista ¡¡sin haber estudiado la carrera en la Universidad!! Eso si que son superpoderes.
A continuación viene el flashback del origen, con la "tremenda variante" de que el cohete/nave no aterriza en un campo de Smallville si no en las montañas. Los malvados "hombres de negro" del gobierno se plantan allí en un momento, así que los Kent deciden quedarse con el bebé y, qué casualidad, con un pedazo de la nave que ellos confiscan, por la cosa de que luego la historia pueda continuar por allí...
Así, llegado el oportuno momento en este argumento hecho a retales, el fragmento se enciende y contacta con Clark.
Y ahora viene lo mejor, la respuesta a esa gordiana cuestión de "¿POR QUÉ CLARK KENT DECIDE SER SUPERMAN?" es... ¡por que se presenta toda una invasión alienigena sobre Metrópolis! Y entonces, Clark saca el traje de SUPERMAN que llevaba ya escondido en la mochila, y ale, a combatirla.
Voy a explicar la ironía por si no la comprendeis: Toda este novela gráfica tan gorda, con tapas tan duras, dibujo tan feo y guiones tan pretenciosos, que ya dicen que se ha agotado en Amazon, ES UN ENORME BLUFF. No existe planteamiento, nudo ni desenlace, por que se nos está planteando una falsa encrucijada. Primero, si lleva ya el uniforme, Clark ya había decidido ser un superhéroe. ¿O es que lo pensaba llevar debajo de su traje de científico en plan fetichista...?
Segundo, NO ES EL QUIEN DECIDE CONVERTIRSE EN HÉROE, lo deciden por él.
Y es que en este universo Krypton no explotó ¡¡SINO QUE FUE DESTRUIDO!! Como exclama el ridículo villano de opereta de esta pieza, sin darse cuenta de que su gran revelación no tiene ningún impacto emocional en su enemigo, que no solo hace tres minutos que se ha enterado que su planeta perecio sino que, en esos minutos, no ha tenido lugar a planetarse la causa de esto, ni si quiera la veracidad de sus visiones holográficas.
Esto es, que debe ser el supervillano el que lleva 75 años leyendo cómics de Superman, y ahora viene a explicarnos a todos la verdad... PA-TE-TI-CO.
Tyrell, un villano con cara de calavera para que se note que es el malo de la película, escapado del Horror Picture Show, es miembro de la raza del planeta vecino a Krypton, que fueron quienes lo destruyeron. Querían conquistarlo por que tenía mejor clima, pero luego van y lo destruyen.
Y, eficientes que son ellos, no solo destruyen Krypton sino que mandan una armada entera, rastreando no sabemos cómo una nave por todo el universo, para destruir al Último Hijo de Krypton. Yo creo que se me acaban los epítetos a la horas de calificar estos argumentos. ¡¡Ya hay que tener enquina para venir a destruir a un tío que igual podía haber sido diseccionado por el gobierno al aterrizar!!
Decisión artificial, villano de los de "NYA-HA-HA-HA-HA!!" y para completar, caracterización nula de Lois Lane, que es un cero en toda la historia. Un cameo.
Y tonta que tiene que ser. Por que no reconoce a Clark como Superman (lo vio sin gafas en la primera visita, misteriosamente, Clark se las coloca después).
De Jimmy también se nos anunció mucha más caracterización, pero sigue siendo el de siempre: Joven fotógrafo arriesgado. Fin.
Superman, a pesar de carecer de experiencia alguna, vence el solito al malo y toda su flota alienigena y en el epílogo se reune con su nave, cuya computadora le da lecciones morales, por si acaso no las tenía ya.
En resumen, la historia no solo no añade nada en absoluto de valor a lo que ya hemos sabido sino que renuncia a muchos de los hallazgos que se han hecho a lo largo de las décadas y comete algunos desatinos argumentales "que vivirán en la INFAMIA".
Esto no viene a ser más que un engañabobos para los despistados que siguen SMALLVILLE, por si quieren saber cómo continua la historia una vez termine la última temporada.
Lo dije con Superman: Secret Origin, y lo repito: NO SE PUEDE REINVENTAR LA RUEDA. Cuanto más le añadas, más lenta resultará.
No se a qué descerebrado se le ha ocurrido comparar esta línea con la Ultimate de Marvel. Media un abismo entre ambas, aunque ambas han sido redundantes. La de Marvel ha claudicado ya, esperemos que esta no dure mucho más y pase a la historia como otras revisiones como la de Birthright.
lunes, 1 de noviembre de 2010
PREVIEW HAWKEYE & MOCKINGBIRD
Pues igual nos quedamos sin este cómic, pero su cancelación ya ha hecho "rodar cabezas".
Bill Rosemann, el editor de la serie ha sido derivado a otro departamento diferente de editorial.
Reocrdareis que comentamos que algunos de sus títulos de Heroic Age habían fracasado en el mercado. Pues bien, le ha costado caro.
Lo cierto es que alfrente de la línea cósmica de las "Annihilation", su trabajo no pudo ser más vacuo. "Tanta gloria lleve como descanso deja".
Bill Rosemann, el editor de la serie ha sido derivado a otro departamento diferente de editorial.
Reocrdareis que comentamos que algunos de sus títulos de Heroic Age habían fracasado en el mercado. Pues bien, le ha costado caro.
Lo cierto es que alfrente de la línea cósmica de las "Annihilation", su trabajo no pudo ser más vacuo. "Tanta gloria lleve como descanso deja".
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