JESUS MERINO EN JSA: LA VENGANZA DE LOS CLONES

Joaquín Sabina “le tenía que escribir” una canción a aquel menda. Hoy me toca a mí
saldar una pequeña deuda. De las mejores, por amistad.

Hoy en día hay toda una generación de dibujantes españoles trabajando para la industria americana. Desde que Pacheco, Larroca y Ferry encabezaran aquel desembarco vía Marvel UK han sido decenas de artistas los que han logrado lo que parecía imposible: dibujar desde España las páginas de Superman, Batman, Spider-Man o X-Men.

Unos peores, otros mejores, algunos con serie fija, la mayoría realizando trabajos puntuales de relleno… No podemos abrir el catálogo Previews ningún mes sin contar casi dos docenas de ellos, que cambian y se rotan, aparecen y desaparecen –según de simpáticos hayan caído ese mes sus agentes… o los de otros dibujantes-. Tanto, que hasta a los expertos del mundillo nos resulta difícil seguir la pista o conocer los nombres y trayectorias de todos.



No existe ya, me parece, esa ansia fanzineríl de los ’90 por la que bombardeábamos a nuestro trío de ídolos precursores con incontables entrevistas, nos peleábamos por obtener sus lápices sin entintar o los repartíamos por doquier en fotocopias desgastadas de tanto repetirlas. Los dibujantes españoles se han convertido en un hecho más de los cómics americanos, perdiendo toda la novedad. No son ni mejores ni peores que los artistas de allí. No obstante, no dejamos de sentir cierto orgullo patrio cuando uno de ellos destaca por alguna razón. Afortunadamente hay más de uno y de dos. Hoy ha llegado el momento de hablar de Jesús Merino.



Hace ya unos quince años que conocía a Jesús, cuando junto a su amigo Enrique López abrieron la librería especializada DUNE en Granada, un nuevo espacio que fue muy celebrado en su día por los aficionados y en el que personalmente llegue a pasar más horas que en mi casa y en la universidad juntas... Jesús colaboraba por entonces con Sergi Gras realizando ilustraciones y portadas para Comics Forum y preparaba el que fuera su primer proyecto para el entonces perseguido sello Laberinto: Aníbal Gris. Tener un dibujante como él a mano era demasiada tentación, así que no tardé en engatusarlo para realizar los primeros diseños de mi particular grupo
de “superhéroes españoles”, lo que por entonces estaba tan en boga. Claro que no fui el único en pensar que Merino lo haría bien en ese género, y nada más empezar nuestros trabajos Rafa Marín lo llamó para ficharlo en su propia Triada Vértice. Mi gozo en un pozo (bueno, Jorge Santamaría no es que fuera un pozo...).

El resto es una historia algo más conocida: Carlos Pacheco observó las tintas de dicho proyecto y le propuso a Jesús mudarse a Jeréz donde poder convertirse en su entintador fijo, ya que recordemos que los entintadores no habían sido demasiado cuidadosos hasta ese punto con el trabajo a lápiz del de San Roque. Merino comenzó a colaborar con Pacheco durante el anual Avengers/Supreme Squadron, dando un nuevo significado a la palabra “embellecedor” a partir de la monumental Avengers Forever, que seguramente no lo hubiese sido de no contar con él.



Así, durante la última década, hemos percibido el trabajo de Pacheco pulido por el buen hacer de Merino, una estrecha colaboración que ha demostrado la necesidad de que el entintador colabore de cerca con el dibujante a lápiz, y cuanto puede este, lejos de limitarse a “calcar”, como dice el chiste, añadir a las páginas. En un ejemplo de Pacheco, él señalaba que tornillo hay que apretar y Jesús es el que le daba vueltas a la llave. De ahí hasta su Superman –en el que algunos aficionados percibieron unos extraños cambios en el acabado-, chapeu. Merino ha sido el incansable defensor de los lápices de Pacheco. Véase el último Ultimate Avengers para comprobar qué ocurre cuando él no está, cinco entintadores, que son como las tres hijas de Elena… Le tenemos que agradecer cientos de páginas que forman parte ya de la historia del cómic gracias a él, y que no han caído en esos otros “profesionales” que se dedican a entintar por ahí con un rotu Potombo bien gordo.

Por diversas circunstancias profesionales Jesús obtuvo la posibilidad de realizar su propio trabajo a lápiz en algunos números de relleno de Superman, y eso rápidamente le ha catapultado a ser el nuevo dibujante regular de la JSA, con guiones de Billingham (y Sturges).



Como todo el mundo sabe, la Justice Society es una de esas series –muchas- que SIEMPRE DEBERÍA ESTAR DIBUJADA POR CARLOS PACHECO. Y no digo quien la debería guionizar SIEMPRE por que quedaría un poco feo… ;-))

Ahora bien, a falta de pan, buenas son tortas: Merino, habiendo velado sus armas junto al maestro por lustros, se nos ha revelado como uno de esos poquísimos artistas que saben manejar decenas de superhéroes y supervillanos, tanto en poses chulitas como en batallas apocalípticas. La JSA de Merino tiene un look a la vez clásico y moderno, potente y espectacular.



Se debate Jesús a veces entre seguir más de cerca –clonar- el estilo de Pacheco o hacer una regresión a Juan Giménez vía su Aníbal Gris. Quería aprovechar la ocasión para debatir sobre este particular. Para empezar el “estilo de Pacheco” no es de Pacheco. Es de Kirby, de Adams, de Buscema, de Kane, de Byrne, de Pérez… Cualquier profesional serio que estudie la trayectoria de los cómics de superhéroes desembocará irremediablemente en un estilo similar. ¿Acaso no “clonan” a Kirby Mignola, Simonson o Byrne? ¿Acaso no copian a Adams Alan Davis y la pléyade de artistas que lo siguen a él a través de Adam Hughes? ¿Acaso el dibujante más “hot” del momento, Ivan Reis, no es más que una mezcla de Pacheco, Davis y Hitch?



No hay problema en que cualquier dibujante siga el estilo de tal o cual otro, por que por mucho que lo imite, nunca será como él. Mignola no es Kirby, ni Simonson es Mignola. Si dibujas superhéroes, mejor seguir a Kirby, Byrne, Pérez, Lee o Pacheco antes que a Robert Crumb.

Los dibujantes que hoy se honran de "estilo propio" -normalmente feísimo- ignoran en su inmensa mayoría que los grandes "popes" de Marvel, desde John Buscema a Romita, pasando por Colan, Ayers, etc, etc, etc... FUERON FORZADOS POR STAN LEE A TRABAJAR SOBRE BOCETOS DE KIRBY, para aprender su dinámico estilo narrativo, y recibieron lecciones particulares de él. Lo que se llama dibujar dentro del "ESTILO DE LA CASA". Ójala hubiesen hoy editores con semejante clarividencia. Si hoy reverenciamos tanto a esos artistas, es por que en su día supieron dejar su ego de lado y APRENDER DE QUIEN MARCABA EL RITMO EN EL NEGOCIO. Insisto: Buscema y Romita no nos gustarían nada, pero nada, nada, antes de "pasarlos por" Kirby. De hecho no eran capaces de dibujar superhéroes.

Estamos además en un medio comercial: si vemos a Hughes en Wonder Woman nos morimos por ver como dibujaría a Superman o Green Lantern. Si el no puede o quiere hacerlo… ¿qué problema hay en que Terry Dodson haga el resto de colecciones…? No entiendo ni entenderé ese amor propio mal digerido de los dibujantes que, por distinguirse, acaban dibujando peor (o más raro) de lo que pueden hacerlo. Los aficionados a los comics de superhéroes somos muy simples: si es bueno, queremos MÁS DE LO MISMO.



Así que bienaventurados sean los clones de Pacheco y los grandes artistas.
Merino se luce en JSA. Un encargo más que merecido y que augura el comienzo de una brillante carrera como artista completo (¿Pues donde encontrará Merino un entintador tan dedicado como él…?) Enhorabuena, Jesús.



…Ya no necesitamos más que dos docenas más de “clones” para JLA, Legión, Titans, Teen Titans, Doom Patrol, Mighty Avengers, Fantastic Four… Artista españolito: “Wake up and smell the coffee…”