No puedo dejar de estar agradecido a este año que me ha permitido no ya publicar de nuevo cómics de superhéroes sino seguir trabajando en variados proyectos con Graphiclassic, como su volumen dedicado a Las Mil Y Una Noches y otros que aparecerán proximamente para sorpresa y deleite de todos.
Igualmente, mi ensayo sobre Historia del Cómic Americano parece que va para adelante.
Ha sido muy agradable que Knights Of Justice haya sido tan bien recibido por los críticos americanos, pero aún más trabajar con Pablo, Simon, Jorge, Juan, Danielle, Luis, Joan, Angel y todo el resto de artistas que nos han echado una mano con sus pin-ups.
Y la opinión de los más cercanos que ya lo han leído no puede ser más prometedora. GRACIAS.
Ya tenemos a medias el nº 2 y espero que por lo tanto ese y el tercero podáis disfrutarlos todos el año que viene. ¡Oh, y seguimos buscando a un COLORISTA!
Como la Pandemia no quiere acabar, sigo echando de menos ver más a amigos y conocidos.
Confío que eso lo podamos resolver el año que viene.
Y es que, éxitos o fracasos, de muy poco sirven si no son disfrutados y compartidos con los demás.
A todos vosotros y a los que vendrán ¡¡FELIZ 2022!!
Decía Borges que si un libro se nos atraganta, lo dejemos y cojamos otro, que ese no está escrito para nosotros.
Pues bien, me temo que los autores de este mamotreto de 600 páginas han pasado a codearse con el mismísimo Gabo y sus Cien Años de Soledad.
No soy lector de novela histórica pero verdaderamente me interesó la propuesta de realizar una novela donde diferentes autores escriben una historia continuada -la de la Familia Conejo, a ver si pillan la referencia del nombre- a lo largo de nuestra historia, que ni se se nos enseñó bien ni hemos aprendido a apreciar.
Y sabiendo lo rica que es, tenía altas expectativas sobre el libro, unas que se cayeron por los suelos cuando me topé -entre otros aspectos literarios mejorables- con que un miembro de esa familia afirmaba en tiempo de Carlos V recordar todos las hazañas de su antigua casa desde EL PALEOLÍTICO (!!!)
El señor editor, que presume en las guardas de una veintena de premios, debería prestar más atención al uso de semejantes ANACRONISMOS en una novela que pretende reflejar la realidad histórica del momento.
Y le aconsejo también no mezclar su profesión con su afición: los breves y básicos comentarios históricos que hace tras cada relato -empeñados en sentar cátedra machaconamente sobre las visiones divergentes de los historiadores catalanes y españoles, ¡ahí es nada!- acabarán sacando al lector más entregado de la narración.
Si necesitas añadir notas históricas a un relato eso solo significa que el narrador no ha hecho bien su trabajo.
Hay varios autores y no dudo que unos están más acertados que otros.
La mayoría parece creer que escribir ficción histórica es añadir un par de personajes a unas actas o un ensayo sobre tal o cual aspecto que ellos acaban de leer.
Desde luego, fallan en capturar la atención de este lector, no digo que no lo consigan con millones de otros.
Destacar el relato de Espinosa, que al menos se molesta en aprovechar para meter a cierto personaje histórico no extraño a la escritura.
Uno que sin duda los hubiese hecho naufragar en su Viaje del Parnaso. Y es que la mala baba si que forma parte de nuestro ADN literario.
Es de dominio público que West Side Story es un versión moderna de Romeo y Julieta.
Lo que ya conocen menos es que Shakespeare basó su historia en una muy anterior, la de los amantes Píramo y Tisbe, cuya historia aparece también, en clave de comedia, en la obra que representan los actores de El Sueño de Una Noche de Verano.
Recogida por Ovidio en su Metamorfosis, la historia de los amantes que, separados y encerrados por sus familias, se comunican por una rendija en el muro y encuentran la muerte al fugarse, se trata en realidad de un antiguo mito anterior y, como muchas otras obras de la temprana novela helenística (Eros & Psique, Dafnis & Cloe, Etiópicas, etc...), no trata en realidad de amores mundanos sino de la re-unión del alma y el espíritu, ánimus y ánima, separados por un muro infranqueable (como Helena en Troya), el que divide el plano material del celestial, y condenados por un fatal destino que incluye la muerte del héroe (Orfeo, Dioniso, Aquiles) en un simbolismo de aniquilación del ego material para la posterior "boda alquímica" y ascensión a los cielos.
Disculpen la erudita introducción, pero creo que, además de los muchos temas "reales" que tiene el filme, añadir esta interpretación simbólica original añade muchos enteros a su comprensión y disfrute, y permite entender el por qué, en la escena del balcón, María -que no se llama así por casualidad, say it soft and it's allmost like praying- aparece literalmente ENCERRADA entre barrotes.
El Caballero Andante tendrá que liberar de nuevo a la doncella atrapada en la Torre.
No fue casualidad tampoco que Paris y "Mercutio" sean los nombres de los personajes secundarios de Romeo & Julieta.
Hablar de remakes hoy en día es sinónimo de FRACASO ABSOLUTO, intentando reinventar la rueda, pero en este caso, por el talento de Spielberg y por la inmortalidad del tema, el resultado no solo es digno del original sino que consigue, si no superarlo, completar y adornar sus muchos aspectos, y resaltar el bello simbolismo del divino mensaje.
Recreando mágicamente el New York de los 60, el director profundiza en la psicología de los secundarios, en sus herencias étnicas -los puertoriqueños hablan en castellano entre ellos-, tocando un tema de rabiosa actualidad: Los cadáveres que aparecen hoy en día en nuestras calles son un recuerdo de que lo de las guerras de bandas no son algo del Chicago de los años veinte o de aquel New York de la versión original.
Las Mafias, de uno y otro pelaje, con o sin pistola, son la columna vertebral de nuestra sociedad y el tema principal de la película, el tema de nuestra vida, es si somos capaces de romper con la nuestra, con nuestra familia, con nuestra herencia, con nuestro karma y su oscuro legado.
Y el precio que ello conlleva: Tony, ex-presidiario como Val Jean, ha aprendido su lección.
Pero a veces hacer lo correcto, o intentarlo, solo lleva a enfrentar el destino fatal.
Ese destino que Berstein expresó magníficamente en el QUINTETO que opone la inconsciente furia de Jets y Sharks a las sentidas voces de Tony y María.
Ella invoca a la Luna, pidiéndole una Noche Sin Fin, y detiene a las estrellas -como cantaba Javert, elogiando su imparable marcha- símbolo del destino implacable.
El quinteto sin duda inspiró el ONE MORE DAY del musical de Los Miserables, de idéntica estructura y simbolismo.
El tema de Tony y María es, para los espectadores actuales, el Tema de la Fuerza de Star Wars, la sutil e inesperada acción de la Providencia, introducido ya en los acordes de Something is coming...
Que Spielberg ha entendido la historia lo demuestra la elección del Museo de Los Claustros como escenario de One Hand, One Heart..., pues esta nueva Doña Inés también está encerrada en el suyo propio.
Mientras que Rachel Zegler está muy bien como María, más juvenil y étnica, Ansel Ergot, el nuevo Tony, queda guapísimo pero algo soso, no acaba de cuadrar su cara con su pasado turbulento.
Mike Faist como Biff está brillante en su papel "a lo Loki", y define perfectamente que es lo que pasa con quien no es capaz, como Tony, de abandonar los demonios que nos animan.
David Álvarez entra en el mundo cinematográfico a puñetazos y la pasión, realidad y sensualidad con que dota a su Bernardo es admirable.
Se agradece también el papel de Rita Moreno, la Anita original, al que el director le reserva cantar SOMEWHERE, el mensaje de esperanza más allá de la muerte.
Anita, encantadora y sensual, es la nueva Salomé que con su traición sentencia la muerte de este nuevo Bautista/Orfeo.
En el Mito original, las moras eran blancas hasta que, empapadas por la sangre de Píramo, tornaron su color en rojo.
Son las Uvas de Dioniso, y las de Cristo, que no renunció a beber "el cáliz que mi Padre ha preparado para mi".
Es el Cáliz envenenado de Medea, que el rey Egeo, padre de Teseo, retiró de los labios de su hijo y heredero en el último momento, reconociendo los signos de su verdadera identidad.
Impactantes imágenes cuando, muerto Tony, las dos bandas por fin se reúnan como una sola para acarrear su cadáver, un sacrificio necesario -el Funeral de Sigfrido- y María -la Soledad- acompaña la procesión "ahora y en la hora de nuestra muerte".
Con sus frases finales y apoteosis, María imparte profundas lecciones: ...Right or Wrong, what else can I do? I love him, I am his and everything he is I am too!
Más allá del Bien y del Mal, todo lo que hayamos hecho, "bueno" y "malo" tiene una única fuente, y a ella regresaremos.
Entusiasmados tras la visión de la cinta -que, ya ven, no va de bailes ni de inmigrantes, ni familias, ni nada de lo que venimos creyendo- tendemos nuestra mano esperando que, en algún momento, de alguna manera, alguien la estreche y nos lleve al Otro Lado.
No se vosotros, pero al menos yo noto cada vez más cerca la presencia del Maligno.
Solo hace falta echar un ojo a los noticieros, o si no, abrir la ventana y echar un vistazo.
También en la ficción, el Diablo y sus secuaces están teniendo una popularidad como no disfrutaban desde los años 70.
Para ser un personaje creado como amalgama de diferentes conceptos a lo largo de los Siglos, no demasiado coherente ni acabado, a Lucifer las cosas no le van mal.
Sobre todo, como se dice, desde que logró su mejor triunfo: Hacer creer que no existe a la inmensa mayoría de las personas.
De este cómic también ha desaparecido. Presenta a su heredero, un humano a lo "Chuck Norris" al que le han caído las "cargas" del cargo de Señor del Infierno.
A pesar de su demoniaca y eficaz guardaespaldas, los señores de los diferentes círculos ya codician su trono, lo que lo va a llevar de los bares que prefiere a diferentes y peligrosas, dantescas labores diplomáticas.
Gabriel Gamora -que esperamos sea un pseudónimo- es el guionista colombiano de este cómic que dibuja Francisco Maldonado, a quien los lectores de Unrated conocen por sus trabajo en BUFFALO BILL Y EL ÚLTIMO DRAGÓN.
Una historia que se lee muy bien, nos recuerda a cosas como Sandman, Lucifer o Preacher, y nos deja con ganas de saber más.
Como la Pandemia no quiere acabar, sigo echando de menos ver más a amigos y conocidos. 
