martes, 30 de mayo de 2017

SILVER & BLACK: ¡SONY DISPUESTA A EMPLEAR UNA DOCENA DE PERSONAJES DEL SPIDER-VERSO!

La noticia de la sinopsis de la segunda peli del Spiderverso casi parece una inocentada, una dirigida para Marvel Studios, parece:


Seven years after Mendel Stromm (a.k.a. Robot Master) and his two henchmen (The Scorpion and The Tarantula) killed her father, Silver Sable is hired by the government to find Felicia Hardy. 

The Black Cat, a master hacker and thief, has apparently stolen valuable secret information. She’s hiding in the lawless and dangerous triple frontier area between Paraguay, Argentina and Brazil.


Once there, Sable ask her old contact Dmitri Smerdyakov (a.k.a. The Chameleon) to locate her. But it seems, the government are not the only ones looking for the Black Cat. 

It seems Felicia had made a deal Stromm to save her father from a Russian prison and she’s been genetically enhanced. Now, the mad scientist wants his prized experiment back because his financier (cough Norman Osborn cough) wants a return on his investment.


¡Pero es que además quieren introducir en ella a Dominic Fortune, Jessica Drew/Spider-Woman, Sergei Kravinoff/Kraven the Hunter, Lonnie Lincoln/Tombstone y Charles Standish!


Por lo que parece, pretenden usar a cuantos más personajes puedan para impedir así que Marvel Studios pueda utilizarlos en sus respectivas secuelas a Homecoming. O al menos esa impresión dan.

Todo esto recuerda a las ínfulas que tuvieron cuando pretendieron establecer ya el Spiderverso con los Seis Siniestros y demás zarandajas...



Una peli con tanto personaje es un churro desde ya, y si esto tiene algo de verdad, creo que a todos los aficionados nos conviene no hacer ni caso de semejantes castillos en el aire diseñados solo para dañar económicamente al contrario.


En INFINITY MARVEL nos comienzan a sobrar pelis de héroes Marvel... ;-P

EL ANILLO DE TOLKIEN Y SU INCREÍBLE CONEXIÓN CON LA ODISEA

Perdido en una cueva de trasgos, hurgando en la oscuridad, Bilbo fue a dar con un Anillo Mágico que acabaría revelándose como la pieza de joyería más buscada de toda la Tierra Media.

De una manera similar un servidor se ha topado leyendo un libro sobre Mitos y Leyendas Españoles con otro anillo que es más bien una CADENA que une al de Tolkien con el susodicho y, a su vez, con el episodio más conocido de toda la Mitología Griega.

Se trata de los mitos que se conservan en torno al Pico Aneto, en el Pirineo Aragonés.


Una leyenda nos dice que en el Aneto habitaba un gigante y que una de sus flechas fue a matar a Atland, un misterioso encantador que habitaba en las cumbres, y que construyó un extraño palacio flotante sobre el Monte Perdido, que solo podía alcanzarse montado en un caballo alado.

Al momento, un rayo cayó del cielo fulminando al gigante, del que tan solo quedó la cordillera a la que da nombre, formada por su cuerpo caído.


Pero un segundo mito atribuido al gigante nos va a resultar doblemente familiar:

Según Jan Grau -citado en el libro Seres Míticos y personajes fantásticos españoles- la gente del pueblo catalán de Graus habla de un gigante llamado Aneto, que tiene un solo ojo en la frente, es caníbal, pastor y atrae a viajeros a su cueva para devorarlos.

Lo mismo que en las otras leyendas de cíclopes, es cegado por un pastor, al que persigue ARROJÁNDOLE UN VALIOSO ANILLO DE CARÁCTER MÁGICO, que el pastor se coloca en el dedo, lo que le obliga a cantar sin parar, permitiendo al gigante seguirlo.


El pastor, para liberarse del cíclope, se corta el dedo y lo tira al río junto al anillo, pero el gigante le dará caza y se ahogará, lo que es ilógico, pues el pastor, al cortarse el dedo, debería dejar de cantar, pues lo que seguía el gigante era la voz y no el anillo.

En otras leyendas similares, como la del Cíclope de Peña Grustán, el que canta es el anillo, con lo cual al ser cortado el dedo y seguirlo el cíclope, este muere despeñado salvándose el pastor.


No hay que ser un experto en Tolkien para reconocer fácilmente en este episodio  la similitud con el encuentro entre Bilbo y Gollum, y posteriormente la capacidad de Gollum de rastrear el Anillo y a sus portadores por toda Tierra Media, aunque la "canción" ha sido sustituida por la atracción imparable que el pobre Smeagol siente por el Anillo de Poder tras usarlo durante cientos de años.


También se prefigura el fatal destino de Gollum, que seguirá el Anillo hasta su perdición en el Mount of Doom -como su propio nombre indica- y el sacrificio que tendrá que hacer Frodo, perdiendo el dedo en el que portaba el Anillo, arrebatado por la dentellada final del monstruo.


Fija también la leyenda la naturaleza del anillo como Trampa Mortal, pues su portador, pensando que se pone una joya, está en realidad revelando su posición al ciego monstruo, como si llevase un moderno GPS.


Y además la naturaleza humilde de la víctima, un pastor, y la imposibilidad de volver a separarse del Anillo una vez se inserta en el dedo, salvo automutilándose.

Los Portadores de Tolkien se lo pueden quitar, si, pero una vez lo han usado su destino queda ligado a la temible joya.


Surge inmediatamente la duda de si Tolkien conocía y adaptó el mito -bien el español, bien en alguna de sus variantes locales- o si se trata de uno de esos casos en que los arquetipos platónicos se imponen de nuevo en la imaginación del creador.

Ya casi me inclinaría por lo segundo, dado que como vemos esta leyenda española no es más que una variante del fundacional encuentro entre Polifemo y Ulises, el más famoso y recreado episodio de toda la Odisea.


Si superponemos así las aventuras de Bilbo con las de Ulises, nuevas revelaciones y simbolismos saltan a la vista.

Donde uno va acompañado por enanos, a quienes también ha de librar de peligros en varias ocasiones, Ulises ha de hacer lo propio con sus compañeros marinos.


Tanto Gollum como Polifemo son descritos como caníbales, las guaridas de ambos están cubiertas de huesos y despojos de sus víctimas.


Bilbo y Ulises han de tener muchísimo cuidado con lo que revelan sobre si mismos al monstruo, usando sus "muchos ardides" para salir libres de sus captores y hablando siempre de manera figurada para no revelar el poder de sus nombres.

Ulises emborracha y ciega al monstruo, escapando junto a sus compañeros escondido bajo los vellones de las ovejas que el pastor libera para que se alimenten.


Bilbo gana el desafío de acertijos, pero no sin que Gollum lo persiga gritándole "Bolsón, Ladrón".

En estos gritos y persecución posterior vemos también la del Cíclope, que acude a sus hermanos pidiéndoles ayuda contra NADIE y arrojando rocas a los marineros.

Sin duda, de una manera más o menos directa que esta, muchos de los otros episodios de El Hobbit tendrían, como no, un equivalente en las aventuras de Ulises de regreso a Ítaca.


Pero por si faltasen más pruebas de la filiación mítica de estos episodios, el OJO ÚNICO que caracteriza a los Cíclopes sobrevivirá como la postrera manifestación del Mal encarnado: El Ojo se Sauron.

Si los Cíclopes forjaban los rayos de Zeus en el Etna, Sauron forjó sus Anillo de Poder en el Monte del Destino.

Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y en las tinieblas atarlos...

Nada nuevo bajo el Sol, ni siquiera en la más profunda de las cavernas...


Si te gusta la Literatura Popular y la Mitología, te esperamos en PULP FACTION.

lunes, 29 de mayo de 2017

ARROWVERSE: ¡MEJORAR O MORIR...!

Este poster no es muy buen comienzo para Legends, por que nos presenta una alineación con CERO CAMBIOS, y como cualquier grupo, a este le vendrían muy bien algunos personajes de refresco en la nueva temporada.


Comienzo a sospechar que la presencia de Vixen, Steel o Firestorm no es un homenaje a la JLA, sino un modo de que su creador Gerry Conway cobre royalties.

Aunque las novedades de los inicios de temporada prometían y mucho -Flashpoint, Superman, Legion of Doom, Team Arrow...- el resto de las temporadas no han tenido ni mucho menos el mismo impacto, cayendo en la consabida fórmula y sin añadir el muy necesario flujo constante de nuevos conceptos y desarrollos.


Aquí podéis leer un interesante artículo que critica los AGUJEROS DE GUIÓN EN FLASH.

En este otro le buscan las cosquillas a SUPERGIRL.

Aquí de nuevo apuntan maneras de relanzar el show THE FLASH tras el final de esta temporada.


Los finales de Flash y Arrow sobre todo apuntan a grandes cambios en la nueva temporada, esperemos que ambas series apuesten fuerte por las sorpresas, nuevos enfoques y nuevos personajes, por que redundar en lo ya visto es algo que los televidentes de ahora no perdonan ni a Marvel, véase el chasco con Iron Fist.


A pesar de que esta versión del Universo DC sea mucho más fiel y acertada que la fílmica, no es ni mucho menos perfecta, y en esta temporada los fallos y la monotonía han acabado imperando por doquier.

Volver el año que viene con más de lo mismo, como que no...

AVENGERS SECRET WARS: LOS FUTUROS VENGADORES DEL CINE FICHAN POR LA ANIMACIÓN

La nueva temporada de los dibujos de los Vengadores homenajea la saga Secret Wars, no sabemos si la original o sus muchos reprises...


Avengers: Secret Wars picks up directly after last season's Avengers: Ultron Invasion, with Iron Man marooned in another dimension while Captain America and the other founding members attempt to break in these new members as an animated version of the Cabal, led by the Leader, rises.


A destacar la llegada al grupo de los miembros que han saltado ya o saltarán a la pantalla grande: Captain Marvel, Black Panther, Ms. Marvel, Ant-Man, Wasp y Vision.

Ms. Marvel es la primera de la "generación Champions" en graduarse al grupo de los adultos, versión animada.


A todo esto, echamos de menos a Scarlet Witch, claro...

¿Como se tomarán los fans de la animación Marvel que JAMÁS vaya a ser tan buena como la de DC...? ¿Mejor que los fans de las pelis DC la recíproca...?

#SPOILERS WONDER WOMAN: EL CONCEPT ART SPOILEA MÁS DE MEDIA PELÍCULA

Rebañando que pueden usar para promocionar la aparentemente fallida película, han publicado una decena de estampas POR ORDEN CRONOLÓGICO Y CON MÚLTIPLES COMENTARIOS, que yo me he permitido obviar.









USAGI YOJIMBO LA COLECCIÓN FANTAGRAPHICS VOL. 2

Cada vez que volvemos al trabajo de Stan no dejamos de maravillarnos de su inmensa capacidad de narración.

Su conejo Samurai errante vive toda suerte de aventuras, desde las sobrenaturales a las más mundanas y anecdóticas, y todas resultan plausibles e imbricadas en un delicioso paisaje japones imaginario y deseado.


Conocedor de la naturaleza humana, sabe llenar de ella a los personajes antropomorfos, contándonos trágicas historias de amor entre samurais y damas truncadas por la avaricia, poéticas competiciones de cometas realizadas por artesanos que hacen de ello toda una filosofía de vida, o terribles batallas y oscuras tramas de guerreros ninjas.


El registro de enfoques y tonos de las aventuras es infinito, e insistimos, no por ello deja de formar un todo conexo y fascinante.

Este segundo tomo viene complementado con una gran cantidad de extras producidos durante toda esta primera etapa del personaje.


Una completa galería de portadas e ilustraciones A COLOR, entrevista con el autor y los míticos encuentros del conejo con las Tortugas Ninja, más diseños del personaje.

Un tomazo que, dado la facilidad con que se devoran las historias de Usagi, es el formato ideal para los fans del conejo.

FRANKENSTEIN VUELVE DEL ÁRTICO EN DESTROYER

Esta nueva serie de Boom Studios escrita por el novelista de terror Victor Lavalle tiene la originalidad de mezclar la creación de Mary Shelley con el actual movimiento american #BlackLivesMatter, en contra de la muerte violenta de afroamericanos por agentes de policía.



Un joven chico es asesinado pero su mamá resulta ser descendiente de la familia Frankenstein, lo cual le dará la segunda oportunidad que no han tenido los jóvenes reales.


Mientras tanto, el monstruo original, enloquecido por la soledad del Ártico regresa a la civilización...


En PULP FACTION resucitamos todos los Lunes, o casi todos...

domingo, 28 de mayo de 2017

¡ESTE NO ES MI TWIN PEAKS, QUE ME LO HAN CAMBIADO!

NO CONTIENE SPOILERS

Twin Peaks es una serie que sin duda marcó a todos sus espectadores, incluso a aquellos que no la supieron entender.

Echando la vista atrás sin duda fue decisiva para quien esto escribe, enseñándome que siempre cabe otra mirada sobre la realidad, que quien busca, encuentra, y a quien llama, se le abre.


Lo que para cualquier persona normal era un monótono pueblito aburrido perdido entre montañas, para Cooper y sus aliados era un enigma dentro de un rompecabezas envuelto en un misterio: La Realidad misma como Símbolo, la Sincronicidad como clave, la lucha definitiva entre Luz y Oscuridad encerrada entre cortinas de terciopelo rojo y tartas de cereza.


Dispuesto a disfrutar al máximo de la nueva continuación he revisionado la serie original, disfrutándola tanto o más que en la primera ocasión, sabiendo valorar ahora los geniales conceptos, la mezcla de lo mundano con los sobrenatural, los personajes bizarros con lo arquetípico, la Verdad del Universo escondida en una taza de café jodidamente bueno.


Aún con el bajón creativo que supuso en la segunda temporada la revelación de quien era el asesino original, la serie no dejaba de sorprenderte y divertirte con cada nueva escena, modelando y explotando a unos personajes que, cuanto más caricaturizados aparecían, más reveladores e inolvidables resultaban.


Valoro la genialidad de que los narradores hiciesen pausible que en tan pequeña población saliesen casi a un muerto por capítulo, apariciones, visiones y sueños premonitorios aparte. ¡Y todo tuviera sentido!

Me llevé un tremendo disgusto al ver la serie interrumpida en un genial y delirante cliffhanger: el Agente Cooper aparentemente poseído por el malvado hechicero Bob.

Quizás como los habitantes de Twin Peaks o el mismo Agente Cooper nuestras vidas se han visto congeladas, interrumpidas, atrapadas en un Limbo interminable de baldosas blancas y negras.

¡Y ahora, por fin, la revelación televisiva continúa, y podamos re-encontrar, como Parsifal, el camino al escondido Monsalvat!


Veinticinco años no pasan el balde. Nosotros no somos los mismos, y tampoco parecen serlo David Lynch y Mark Frost.

¡El chasco al visionar los primeros episodios ha sido tremendo!


La primera y ABISMAL DIFERENCIA...¡ha desaparecido la música! No solo la original, es que la casi totalidad de las escenas no tienen banda sonora.

Esos Leit Motiv de cada personaje y situación que, por pesados que fueran, eran la guinda del pastel de la serie original son ahora reemplazados por un silencio ENSORDECEDOR.

La segunda es la falta de humor, aunque es algo que se va corrigiendo en los siguientes capítulos.


Pero lo más importante es que ha desaparecido todo el aspecto de CULEBRÓN que era lo que hacía encantadora y adictiva a la serie original.

La trama sigue al retorno del Agente Cooper y una nueva tanda de asesinatos sobrenaturales, con las consabidas escenas surealistas y demás símbolos asociados.


El pueblito de Twin Peaks apenas se ve en los primeros capítulos, y sus personajes hacen meros cameos sin mucha gracia, sobre todo por que no encajan en el nuevo tono dramático y personalísimo de el Lynch actual.

No es nuevo: algo así ya pasó en Fire Walks With Me, la redundante PRECUELA de la serie que he visionado ahora y en la que Lynch ya eliminó todo el humor para centrarse en los últimos días de la vida de Laura Palmer.


Ya se sabe que cuando los Dioses quieren castigarnos nos conceden nuestros deseos, y hemos esperado 25 años para ver un Twin Peaks que de momento no tiene nada que ver con el original.

Y es que aunque los protagonistas y actores son lo mismo, aunque se explique magníficamente por que la historia se ha interrumpido 25 años y qué ha ido pasando durante ellos, EL MODO EN QUE SE CUENTA ES ABSOLUTAMENTE DISTINTO.

En eso consiste las franquicias, en una fórmula. Y nos la han cambiado: ¿Qué gracia tiene ver una peli de James Bond en la que ni se toma Martinis, ni se acuesta con nadie ni, mucho más grave, no aparecen Q ni sus inventos...?


Y sin embargo, con todo el cabreo encima, guardamos algo de esperanza, pues nos hemos emocionado con el muy cambiado Bobby viendo su reacción a la mítica foto de Laura Palmer.

En eso confiamos, en que el resto de personajes que faltan por llegar nos sorprendan y conmuevan de igual manera y que con todas las piezas sobre el tablero Lynch nos lleve por fin al Jaque Mate final.

FUTURE QUEST CONTINÚA EN SHOWCASE

Los nuevos dibujos son a cargo de Olivetti, que ya había colaborado con acierto en la serie original, de la que os ofrecemos unas geniales páginas de su último episodio, por Parker.